전기
William Turner는 유명한 영국의 낭만적 인 예술가이며, 경관의 이미지에 대한 혁신적인 접근 방식으로 구별 된 유명한 영국 낭만적 인 예술가입니다. 그것은 주로 수채화 물감과 기름을 사용하여 밝은 팔레트를 선호합니다. 마스터의 나중 그림이 동시대인지가 채택되지 않았음에도 불구하고, 세계 그림을위한 터너의 기여도를 과대 평가하는 것은 어렵습니다.어린 시절과 청소년들
Joseph Mallord William Turner는 런던의 지구 중 하나에서 1775 년 4 월 23 일에 태어났습니다. 미래의 아티스트 윌리엄 (William)의 아버지는 가발의 제조에 전문적으로 종사했으며, 1770 년대 말은 미용사를 설립했습니다. 그 소년이 10 살이었을 때, 그는 브렌트 포드 (Brentford)의 대도시 교외로 삼촌으로 이사했습니다. 이것이 이유는 윌리엄의 어머니의 정신 질환이었고, 이것 때문에 개발 한 가족의 어려운 상황이었습니다.
친척에 살고있는 소년은 시각 예술에 관심을 갖기 시작했습니다. 1780 년대 후반에 학교에서 그녀의 연구를 완료했는데, Turner는 런던으로 다시 옮겨졌습니다. 그가 토론자와 건축가에서 일을 발견했습니다. 그들 중 하나는 유명한 영국 예술가 Thomas Malton이었습니다.
1789 년 윌리엄 (William)의 겨울에는 14 세 였고 왕실 아카데미 아카데미에 등록되었습니다. 그는 초상화 화가 인 여호수아 레이놀즈 (Joshua Reynolds) 경고의 청년들에게 입구 시험을 찍었습니다. 미래에 영향력있는 교육 기관의 학생이되어 수채화의 창의력에 영향을 미쳤던 예술가의 강연을 기꺼이 들었습니다.
페인트 등
아카데미에서의 공부하는 동안, 초보자 아티스트는 예술 기관의 첫 번째 대통령이 말한 예술의 이상 주의적 방향에 관한 모든 강좌를 철저히 연구했다. 연구가 시작된 후 1 년 후 수채화로 작성된 윌리엄은 현지 연간 전시회에서 전시회를 만들었습니다.
1790 년에 생성 된 석유, 노출을 수여 한 노출로 데뷔합니다. 그 후, 아카데미에서는 정기적으로 예술가의 작품이 전시되었습니다. 1791 년에 그는 Oxford Street에 위치한 Opera 판테온에서 예술가 경관의 위치를 받았으며 또한 회화 교사로 일했습니다.
윌리엄은 과거와 현대 화가의 주인으로서의 창의력을 연구했습니다. 다른 사람들의 일의 입양 된 특징, 그는 자신의 이미지를 개정하고 자신의 감정을 표현했습니다.
흥미로운 사실은 Claude Lorren의 그림을 언급 한 사람이 특별한 인간입니다. Törner에 따르면, 그는 눈물을 물리 치지 않고 "여왕 사바의 항해"라고 불리는 그의 그림을 보았습니다. 수채화 물감은 그런 폭풍우가 자욱한 반응이 그런 것처럼 그가 결코 보지 못했던 것과 관련이 있다고 주장했다.
수년 후, 윌리엄이 명성을 얻었을 때, 그는 그가 탁월한 걸작으로 대우받은 회화 "Didona, Carthage의 창립자 인"Didona "의 스토리지를 위탁했습니다. 그는 한 가지만 물었습니다. 그 일은 "여왕 사바의 항해"에 적응할 것입니다. 터너는 프랑스 예술가의 성숙한 창조적 인 기간의 도면에서 영감을 얻은 Liber Veritatis 조각을 포함한 Lorrens를 포함하여 Lorren의 전문직을 자세히 연구했습니다.
나중에 William은 자신의 앨범의 방출을 자유스럽게 제한하고 Lorren의 도면으로 비슷한 기술로 재현했습니다. 출판물은 초보자 작가가 그것을 교과서로 사용하도록 보장하기위한 것입니다. 그것에있는 조각은 역사적, 건축, 가정 및 신화, 풍경 산과 바다를 그리는 주제별 부분에 배포되었습니다.
첫 번째 스케치 트립 터너는 1791 년에 일어났습니다. 그 후, 아티스트는 스위스, 프랑스, 이탈리아에서 유럽 여행에 끊임없이 보내졌으며 하이킹 팔레트의 도움으로 스케치를 만듭니다. 윌리엄은 진정한 위대한 유산을 한 후에 남았습니다 - 10 천 개의 스케치와 그림.
하이킹 앨범에서 캡처 한 작품은 런던에서 창조 한 화가의 수채화의 기초가되게되었습니다. 그의 창조적 인 생명을 위해, 남자는 종종 아주 오래된 스케치로 돌아 왔습니다.
유명한 예술가 인 윌리엄 터너는 1799 년 11 월 4 일에 로얄 아카데미의 해당 회원의 위치를 받았습니다. 2 년 후, 그의 일 "어부들"은 아카데미에서 전시되었는데, 그 후 그녀는 엄청난 성공과 홍보를 얻었습니다. 아티스트 벤자민 서쪽은 낭만주의 대리인의 일을 네덜란드 화가 렘브란트로 비교했습니다. 같은 해 2 월 10 일 윌리엄은 왕실 학문의 지위를 얻은 가장 젊은 예술가의 지위를 받았습니다.
화가는 끊임없이 자신의 기술을 개선하는 데 끊임없이 일하고 지질학과 건축물 간의 링크를 공부하는 데 많은 시간을 헌신뿐만 아니라 공기 및 물 운동의 특성이 있습니다. 19 세기 초반까지, 그는 대개 기름에 의해 그림에 내재 된 수채화 물감에서 절대 표현력과 힘을 달성했습니다.
그의 작품에서 윌리엄은 세부적인 리셉션을 사용하여 자신의 경험과 추억을 전송하는 도움으로 풍경의 혁신적인 모습을 만드는 것입니다. 그림에서 터너는 피크닉, 걷기 및 현장 작업 중에 사람들의 이미지를 재현했습니다. 민감성과 사랑이 사람을 그리면 캔버스를 캔버스 (캔버스)에 지나쳤습니다. 그의 본성과 환경 앞에서 얼마나 많은 영웅이 약한 영웅이 얼마나 끔찍한지만 끊임없이 무관심합니다.
1807 년 윌리엄은 왕실 아카데미에서 관점의 교사로 일했습니다. 그는 명시된 주제와 직접적으로 관련된 문제뿐만 아니라 훨씬 넓은 주제를 다루는 방식으로 훈련 프로그램을 훈련 프로그램을 작성했습니다. 터너의 강의는 raindolds 과정을 다시 생각하고 예술가의 사랑받는 주제 - "시적 회화"의 질문에 호소했습니다.
William Turner는 나폴레옹 - "Waterloo"와 "Trafalgar Battle"과 함께 전쟁에 헌신 한 그림을 작성한 후 특별한 인기를 발견했습니다.
1819 년에 처음으로 이탈리아를 방문한 화가. 그는 토리노, 밀라노, 로마, 베니스 및 나폴리를 방문하여 Titian, Tintoretto, Rafael과 같은 현대적인 지역 예술가의 일을 공부하고있었습니다.
윌리엄의 그림이 밝아졌으며, 그들의 팔레트는 기본적인 색상 조합의 지배력으로 더 강렬합니다. 또한 그의 작품에서는 새로운 베네치아 테마가 나타 났으며 예술가를 위해 특별하게되었습니다. 그는 1819 년에 베니스를 3 번 방문했습니다. 1833 년 1840 년 1840 년 에이 도시의 기억이 캔버스에 반영되었습니다.
그러나 모든 사람이 Törner의 성공을 만족시키는 것은 아니며, 수집가와 아티스트 선생님 조지 엽 (George Bomon)은 "자유"와 그의 작품의 "자유"와 "외장력"을 솔직히 비판했다. 윌리엄의 일에 조금씩, 혁신과 혁신은 19 일 후반에 20 세기 초반에 그림의 단계를 예상했으며, 현대의 모호한 반응을 일으켰습니다.
빅토리아 시대의 대중은 현실주의, 실질적으로 사진 아트와 사실상적이지 않고 감상적 인, 그리고 더 겸손한 색의 색 영역을 보여주지 않고, 어려움이 많은 아티스트의 많은 작품을 인식하고 있습니다.
1830-1840 년에는 터너가 점점 더 펼쳐지는 청중과 비평가들로부터 펼쳐지는 공격을 듣습니다. 예술가는조차 추상화로 경계하는 그의 작품의 일부 때문에 미친 듯이 명성을 얻었습니다. 이 모든 것과 관련하여 빅토리아 여왕은 기사에서 윌리엄을 세우는 것을 거부했습니다. 그러나 영국 화가의 작품의 앵커 옹호자가있었습니다. 작가 John Ryuskin은 그에게 모든 시간의 가장 큰 아티스트의 제목을주었습니다.
개인 생활
뛰어난 예술가의 개인적인 삶에 대해서는 극도로 작게 알려져 있으며, 그는 철저히 그의 관계의 세부 사항을 숨겼습니다. 1829 년 부모님의 죽음으로 막내에서 윌리엄은 그와 함께 살았습니다. 아버지는 또한 조수와 친구였습니다.터너는 공식 아내를 만들 준비가 된 여성을 찾지 못했습니다. 그러나 수년 동안 Sara Danby라는 노인 미망인과 함께 살았습니다. 한 부부는 두 아이들이있었습니다. 다음으로 윌리엄은 첼시에 살고있는 Caroline Booth와의 관계에서 18 세입니다.
죽음
1851 년 12 월 19 일 첼시였습니다. 예술가의 삶은 깨졌습니다. 죽음의 원인은 콜레라 병이었습니다. 윌리엄 토너의 마지막 단어 - "태양은 하나님입니다." 예술가들은 조슈아 레이놀즈의 무덤 옆에있는 세인트 바울 대성당에 묻혀있었습니다.
2014 년에 Mike Lee가 감독 한 미술 영화는 영어 예술가 - 마리니스트의 삶의 마지막 단계에 대해 이야기했습니다. William Turner는 재능있는 배우와 영화 극장 디모시티 쇼핑을했습니다.
그림
- 1799 - "자화상"
- 1812 - "snowstorm"
- 1812 - "알프스를 통한 칭하이비 전환"
- 1818 - "dordcht"
- 1835 - "그랜드 채널"
- 1839 - "선박의 마지막 비행"장치 ""
- 1840 - "슬리브 선박"
- 1844 - "비, 증기 및 속도"
- 1845 - "해양 괴물이있는 일출"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"