전기
미국 아티스트 마크 로코는 색상 필드의 그림 기술 창조의 기원에 서서 세계에서 인정받는 추상 표현주의의 세계를 인정받는 주인입니다. 캔버스에서 836 번의 작품은 이제 수천만 달러로 평가되며 뉴욕 경주의 그림 갤러리와 마드리드의 티센 비석장 박물관을 포함하여 세계 최대의 컬렉션에 위치하고 있습니다. 귀중한 그림 "오렌지, 적색, 노란색"그림은 가장 귀중한 것으로 인정됩니다. "No. 10", "No. 6"( "보라색, 녹색 및 빨강") 및 "№1"( "Royal, Red and Blue" ").어린 시절과 청소년들
이전에 Marcus Yakovlevich Rotkovich라고 불리는 Mark Rotko는 1903 년 9 월 25 일 Vitebsk 지방의 도시에서 1903 년 9 월 25 일에 태어났습니다. 그 소년은 포괄적 인 교육을 받았고 3 개 언어로 말하고 읽는 법을 배웠습니다. 유대인 종교 대표가 자리 깊은 환경에서 종교적, 정치 토양의 비난이 일어났습니다. 그래서 형제와 자매와 초기 나이 마크에서 억압과 두려움에 살았습니다.
그 남자는 전통적인 유대인 학교에서 교육을받을 수 있었고, 러시아 제국의 부서에서 군 복무를 보호 할 수 있었고, 가족은 미국으로 이민했습니다. 포틀랜드에서 거의 정산되어 Rotkovichi는 Breadwinner의 죽음과 관련된 비극에서 살아남 았으며이 행사는 불우한 존재를 거부하고 자신의 삶을 시작하는 것을 거부했습니다.
어머니와 노인이 식품 수단을 채취 한 한, 1921 년 마커스는 링컨 중등 학교를 졸업하고 영어를 마스터하고 유대인 공동체의 적극적인 회원이되었고 정책 토론의 능력이되었습니다. Rotko는 일하는 사람들의 이익과 여성의 권리에 대한 문제로 음주, Rotko는 유명한 미국 무정부주의자들이 빌 헤이 우드와 엠마 골드맨이 등장한 급진적 인 일하는 회의의 중심에있었습니다.
예술을 위해 호출하는 느낌, 젊은이는 디자인 학교에 입학하고 오스만 제국의 도시에서 아르메니아 대학교에서 미국으로 이사 한 Absil Gorki의 유명한 표현주의 이론가의 강의 과정을 들었습니다. 그 후, 마커스는 아트 역사가 학생의 리그로 이주하여 입체주의 스타일의 일에 대한 일 덕분에 유명한 맥스 웨버의 영향을 받아 떨어졌습니다.
이 재능있는 교사의지도하에 Rothko는 그림의 자신의 견해를 형성하고 그림이 정서적이고 종교적 자체 표현의 도구로 사용될 수 있음을 깨달았습니다.
페인트 등
시민의 삶에서 우울한 인테리어와 장면을 대표하는 그의 캔버스는 비평가들에 의해 잘 인식되었다. Rotko의 그림의 박람회는 뉴욕에서 현대 미술관 갤러리에 발표되었으며, 아티스트는 리터럴 아메리칸 페인팅의 동등성에 대한 항의로서 풍부한 색채를 사용하여 아트 역사가의 관심을 끌었습니다.
"목욕, 해변의 장면"의 스타일의 특징은 우울한 페인트가 밝은 색상의 풍부한 길을가는 길을 감옥으로 바꾸기 시작했습니다. 1936 년 Rotko가 이론적 인 일을 묘사하려고 시도한이 방법은 이론적 인 일에 묘사하려고했지만 예술가의 삶에서 공식적이고 스타일리즘 혁신에 관한 책이 끝나지 않았습니다.
사회적 및 정치적 영향을 미치는 주제를 넘어서는 추종자들과의 마크가 특별한 역사와 문화의 한계를 넘어서는 인간 의식의 공간으로 바뀌 었습니다. 그 순간부터 예술가를위한 예술의 목표는 내면의 영적 무효를 충전하고있었습니다.
이 아이디어의 영향으로 작성된 많은 그림은 신화적인 플롯을 방문 시켰고 "Antigona", "Edip", "Infidation의 희생자"와 "제단 오르페우스"의 이름을 받았습니다. 그러나, 시간이 지남에 따라 Rotko는 자신의 일을 멈추고 사용 된 색의 번호 매기기 또는 설명으로 제한을 멈췄습니다.
유명한 예술 센터에서 발표 된 예술가의 캔버스의 형식이며, Peggy Guggenheim에 속하고 날카로운 비판에도 불구하고 일부는 $ 150-750의 가격으로 판매되었습니다.
나중에 미국 예술 박물관에서 매년 7 년 동안의 짓 눌린 일이 많이 입증되었습니다. "라벤더와 뽕나무", "화이트 센터", "어두운 보르도"와 "파란색, 녹색, 브라운"과 같은 그림의 비용은 수십만 달러에 도달했습니다.
상업적 성공은 아티스트를 기쁘게하지 않았으며 1960 년대 중반에 그는 Chapel Rotko라는 새로운 프로젝트를 생각했습니다. 흥미로운 것은 출생의 탄생였던 아이디어의 저자가 로마 카톨릭 스타일의 방을 배치하기로 결정했다는 사실입니다. 결과적 으로이 프로젝트의 일부로 작성된 작업은 지난 10 년 동안 창의력의 절정이었고 카탈로그 및 예술 앨범에서 사진에서 볼 수 있습니다.
개인 생활
초보자 아티스트의 회사 Rothko는 보석, 세 설탕 디자이너와 1933 년 에이 귀여운 평온한 소녀가 그의 아내가되었습니다. 1937 년에는 배우자가 헤어졌고 화해가 발생하여 개인적인 삶을 완전히 확립 할 수 없었습니다. 1943 년 부부가 마침내 헤어졌습니다. 예술가는 장기 우울증에 있었고 고통스럽게 틈의 발생을 경험했습니다.
2 년 후, Rothko는 새로운 사랑하는 사람을 만났고 곧 친절한 친구였던 Mary Alice Bestell과 결혼했습니다. 그 영향으로 인해 예술가는 낙담을 극복하고 추상화를 썼다. 가장 유명한 그림은 "바다의 가장자리에있는 느린 소용돌이"라는 그림이었습니다.
그 후 몇 곳이 많이 여행했습니다. 1950 년에 유럽을 방문하는 동안 그들은 딸이라는 딸이 rotko의 어머니를 기리기 위해 딸을 낳았습니다. 그러나 발기 부전을 일으킨 질병 후, 두 번째 배우자와 지난 몇 년 동안 이혼 한 예술가는 혼자 살았습니다.
죽음
1968 년 Rotko는 신체적 약점의 공격으로 고통을 겪기 시작했으며, 검사 후, 의사는 대동맥의 가벼운 동맥류를 진단하고 과전압과 육체적 인 노력을 배제 한 많은 처방전을 만들었습니다. 그러나 무시 된 조언을 표시하고 일하고 음료 및 연기를 계속했습니다.그 결과, 그는 우울증의 공격과 1970 년 2 월 25 일에 고통을 겪기 시작했습니다. 그녀는 자살했습니다. 이 날, 최신 작품이 Rotko의 채플에 도착했을 때, 아티스트의 신체는 워크샵의 바닥에서 발견되었습니다. 개구 후, 죽음의 원인이 바르비처의 과다 복용량이었고, 이는 심장과 출혈이 뇌에 멈추는 것을 일으켰습니다.
그림
- 1947 - "노란색, 빨간색과 주황색"
- 1949 - "바이올렛, 블랙, 오렌지, 화이트와 레드에 노란색"
- 1949 - №3 / №13 ( "마젠타, 블랙, 오렌지색 녹색")
- 1950 - "화이트 센터"( "노란색, 분홍색 및 로즈 온 라벤더")
- 1951 - №2 (χ7 및 χ2)
- 1953 - 제목 없음
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ( "녹과 파란색")
- 1954 - №1 ( "Royal Red and Blue")
- 1956 - 오렌지와 옐로우
- 1959 - "마룬에 검은 색"
- 1964-1967 - Rotko Chapel.
- 1966 - 제목없는 ( "파란색으로 나누어")