전기
현대적인 러시아 예술가들 중 거의 알렉산더 Shilov와 같은 공공 인정과 상업적 성공을 자랑 할 수 있습니다. 화가는 모스크바의 중심에있는 개인 갤러리를 가지고 있으며 수십 년간의 수십 년은 유명한 동시대의 기념비적 인 초상화를 씁니다. 예술가의 작품은 예술에서 멀리 비판되지만, 이것은 수년 동안 수요가 유지되는 그 일의 인기에 영향을 미치지 않습니다.어린 시절과 청소년들
Alexander Maxovich Shilov는 1943 년 모스크바에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 국가가 폐허에서 재건 된시기가 어려운 시간을 보냈습니다. 미래의 예술가의 가족을 기복하실 렸습니다. 어머니는 아버지와 함께 살지 않고 할머니의 회사에서 세 자녀를 자랐습니다. 그들은 공동 아파트에서 같은 방에 살았습니다. 13 세의 나이에 소년은 심각하게 그림에 관심이 있었고, Timiryazevo의 Pioneers의 집 스튜디오에서 배우게되었으며, 그녀는 5 년 안에 종사했습니다.
그 녀석이 15 일되면 그는 일을했습니다. 그는 실험실과 로더로 일했으며 저녁에는 학교에 가서 회화 수업을했습니다. 25 년 만에 Shilov는 Y. 여왕의 워크샵에서 연구하는 Surikovsky Art Institute에 들어갑니다.
처음에는 젊은이가 풍경과 장르 캔버스를 그립니다. 그러나 1973 년에 대학이 끝날 때까지는 초상화 장르가되는 독창성의 벡터 방향으로 결정됩니다. 졸업식 작업은 소비에트 우주 비행사의 초상화의주기였습니다.
창조
첫 번째 전시회에서 Shilov는 여전히 학생이 참여합니다. 그런 다음 그는 첫 학위와 보험료를 얻습니다. 아티스트는 스타일과 장르의 실험에 빠지지 않고 현실주의의 공인을 따르기로 결정했습니다. 1970 년대 초반에 화가는 그를 영광의 첫 번째 부분을 가져온 당사자 지도자의 초상화를 작성하기위한 명령을 수행합니다. 그는 소비에트 엘리트의 대표자가 선에 지어 졌는 공식 초상화가됩니다.동시에 Shilov의 청소년에서는 감상적이고 정신을 만진 미사일 시뮬레이터의 장르 초상화를 작성하기 시작했습니다. 그것은 "bround a baguchik"와 같은 작품이며 "old tailor"는 이제 Tretyakov 갤러리의 박람회에 저장됩니다. 이 작업에서 Alexander Maxovich는 지난 수세기의 러시아 주인 (Karl Bryullov, Keesesky, Dmitry Levitsky)에 중점을 두었습니다.
Shilov는 추상화를 인식하지 못하고 모든 시청자에게 이해할 수있는 구체적과 현실적인 예술을 선언합니다. 그 그림은 사진 유사성, 그림의 존엄성, 텍스처에 대한 사랑으로 구별됩니다. 가구 개체, 패브릭 패턴 및 설정, 아티스트는 캐릭터보다 덜 관심을 끌지 않습니다.
Alexander Majsovich는 고급스러운 인테리어에 모순을두고 무성한 예복에서 즐겁게 지내는 것을 좋아합니다. 따라서 초상화자는 일상적인 일상 생활에서 물체에 대한 인식을 찢어서 특별한 엄숙한 분위기를 만듭니다.
아티스트는 종종 자신의 초상화가 정적으로 삶을 빼앗었고 왁스 수치 전시회의 전시회의 전시가 더 많은 영웅의 성격과 감정을 잡기가 어렵습니다. 마스터는 이러한 의견을 만지지 않으며, 그는 퍼레이드 초상화의 장르가 그렇게되어야한다고 믿습니다.
아트 역사가의 비판에도 불구하고 Shilova 스타일은 수세기의 뇌졸중의 대량 문화의 현상이되어 넓은 인기를 얻었습니다. 아티스트는 자신의 워크샵에 모든 작품을 저장할 곳이 없으므로 너무 많이 씁니다. 1996 년에 한 남자가 주둥이에 호소하여 Dar of Motherland에게 그의 유산을 제공합니다.
그의 호소는 1997 년에 Znamensky 골목에서 19 세기 저택의 개인 Shilov 갤러리가 크렘린 근처에서 열립니다. 2000 년대에는 이웃하는 건물을 부착함으로써 공간이 확장되었으며 때로는 가끔 영토가 계속 증가합니다.
갤러리 컬렉션에는 21 회 홀에 1,200 개 이상의 그림이 포함되어 있으며 화가가 매년 도시의 날에 약 100 개의 새로운 작품의 동료 시민을 제공하기 때문에 회의가 끊임없이 보충됩니다. 캔버스에서는 전쟁에 참여한 참가자, 창조적 인 직업, 과학자, 의사, 유명 인사, 정치인, 성류의 대표. 퍼레이드와 함께 심리적, 장르의 초상화도 여기에서 발견됩니다.
갤러리에서는 그래픽, 풍경, 아직도 라이프, "팬지"및 "제비꽃"등 다른 장르와 기술에서 일을 볼 수 있습니다. 그것은 1985 년에 Alexander Shilov의 인민 예술가 제목을 할당하는 경우에 작성된 박람회 및 자화상에 포함됩니다.
그 남자는 제 3 회 및 4 일과 4 번째 및 4 번째 학위의 단단한 세트뿐만 아니라 다른 주문, 메달, 디플로마 및 차이의 징후가뿐만 아니라 많은 레갈 레이어와 상을 수상 할 수 있습니다. Shilov의 작품을 통해 가장 유명한 사진의 사진 작가가 들어있는 공칭 앨범 책에서 익숙해 질 수 있습니다.
개인 생활
예술가의 개인적인 삶은 팬들에게 자신의 일 이상이 아닙니다. Alexander Maksovich의 전기의 전기의 개별 사실은 전 기자의 대표적인 관심을 기울이고, 이전의 사랑하는 Shilov가 열심히 이야기를 나누었습니다. 공식적으로 화가는 두 번 결혼했습니다. 첫 번째 배우자 Svetlana Genyevna는 1974 년에 그를 낳았습니다. 알렉산더는 그의 아버지의 발자취를 갔고, 주로 풍경을 전문으로하는 예술가가되었습니다.
멋진 갈색 머리를 가진 Anna Man은 1968 년에 만났고 따뜻하게 여자를 초대하여 페인팅을위한 쪼개는 것을 초대했습니다. 그녀는 결혼하여 어려운시기를 경험했지만 6 년이 지나면 남편이 첫 번째 남편을 떠나 1977 년에 그의 아내가되었습니다.
1979 년 여름에는 마리아의 딸이 태어났습니다. 예술가가 다른 아이들보다 더 많이 사랑했습니다. 그러나 결혼 생활의 관계는 구름이없는 것이 아닙니다. 인터뷰에서 Anna는 남편이 그녀가 첫 번째 결혼에서 엘리나 딸과 의사 소통하도록 금지했고 분노의 분노로 그는 집에서 밖으로 나왔다는 것을 인정했습니다. 1996 년에 비극이 일어나고있었습니다 : 16 세의 마리아는 육종으로부터 죽었으며 부모의 접착 관계 없이이 시험을 견디지 못했습니다.
이혼은 재산과 혈관을 동반 한 후 전과 배우자가 의사 소통을 멈췄습니다. 딸의 무덤에서도 그들은 단지 떨어져 나옵니다. Alexander Maksovich는 마샤가 거의 걱정하지 않으며,이 고통은 수년에 걸쳐서가 아닙니다. 화가는 그녀가 계속 성장하고 자랄 때 마찬가지로 딸의 초상화를 그렸습니다.
두 번째 아내와 이별 몇 년 전에 Shilov는 바이올리니스트 율리아 볼첸코를 만났습니다. Genre Portrait ""어디에서 소리가 들리는 곳 "을 작성하도록 초대 받았습니다. 그들 사이의 일을하는 동안, 소설은 1997 년에 캐서린 딸이 태어 났던 결과로 소설을 묶었습니다. Julia는 언론인과의 관계의 세부 사항을 숨기지 않으며 항상 알렉산더가 그녀를 결혼하기를 희망하지만 이것은 일어나지 않았습니다.
알렉산더 Shilov 지금
Alexander Maksovich는 독창성에 계속 참여하고 집이 지명 한 갤러리의 작품을 감독합니다. 그림의 영구적 인 박람회 외에도 뮤지컬 저녁, 예술, 자선 행사 및 창조적 인 회의에 대한 "별을 방문하는 알렉산더 Shilova"라는 창조적 인 모임이 있습니다.2019 년 6 월 아티스트는 Timur Kizyakov를 "집에있을 때"라는 프로그램과 함께 삶의 이야기를 말하고 창조적 인 계획을 공유했습니다.
그림
- 1971 - "old tailor"
- 1975 - "셰퍼드"
- 1980 - "Bloomn Bag Loan"
- 1982 - "무적"
- 1983 - "S.F.의 초상화 Bondarchuk "
- 1985 - "자기 초상화"
- 1985 - "군인 어머니"
- 1987 - "Singe E.v. 예제 "
- 1988 - "세포에서 (어머니 paisius)"
- 1992 - "봄"
- 1996 - "어디에서 소리가 통치하는 곳"