전기
Zinaida Serebryakova는 초상화 장르에서 일한 러시아 예술가입니다. 그것은 지능형 가족에서 유래했습니다. Serebryakov의 창조적 인 방식으로 자연의 이미지의 경향이 있지만 여전히 간이 있습니다. 그것은 "세계 세계"의 움직임에 속하며, 캠페인 방향을 피할 수있었습니다. 1930 년대 초에 프랑스에 한 번 Zinaida Serebryakov는 오랫동안 집으로 돌아갈 수 없습니다. 그녀는 프랑스 시민권을 채택했으며 1966 년에만 친척으로 만났습니다. 오늘날 그녀의 일은 세계에서 가장 유명한 박물관에서 전시됩니다.어린 시절과 청소년들
Zinaida Lancer는 1884 년 11 월 28 일 (12 월 10 일)에서 태어났습니다. 이 성은 그녀의 아버지에게 속한 것입니다. 소녀의 가족은 Kharkov 하에서 절망적이지 않은 부동산에서 살았습니다. 그녀의 전기가 예술과 관련된 것으로 밝혀 졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 미래의 예술가의 아버지는 조각가로 일했고, 그의 어머니는 그래픽에 종사하고있는 할아버지가 유명한 건축가 Nikolai Benua이었고, 대부분의 친척들은 예술에 헌신했습니다.
좋은 육성 및 창조적 인 선물은 특이한 것으로 환경에서 고려되지 않았습니다. 따라서, Zina가 예술적 방향에서 실현하기위한 욕구는 당연한대로인지되었다. 그녀는 형제들과 함께 자랐다. 그 후, 젊은 사람들은 건축가가되었고, 수석은 화가입니다.
Zinaida의 청소년 년은 가족이 아버지의 죽음 이후로 움직이는 상트 페테르부르크에서 진행되었습니다. 소녀의 운명은 아멕더 베 니트 삼촌에 종사했습니다. Serebryakova는 1900 년에 여성 체육관을 졸업하고 예술 학교의 학생이되었습니다. 시각 예술의 기본 사항은 Osip Braz가 이끄는 워크샵뿐만 아니라 Ilya Repin의 지도력하에 고통 받았습니다. 1902-1903 년, Zina는 이탈리아에서 그것을 방문하여 매우 영감을 받았습니다.
페인트 등
데뷔작은 아티스트의 개별 스타일과 그 작가의 필기를 보여주었습니다. 세계 문화 유산을 연구하면서 Serebryakova는 플라스틱 형태에 관심이 있었고, 저자의 국가 표현에 대한 성향에 관심이있었습니다. 그것은 자연, 조화 및 전통적인 러시아 생활에 매료되었습니다. Zinaida가 즐겨 찾기 가운데 니콜라 누스, 베드로 루벤스, 알렉시 베네 티안였습니다.
직장에서 비 파이 시골 소녀들을 지켜 보는 경우, Serebryakov는 그들을 그림의 음모로 묘사했습니다. 자연의 무릎을 꿇고, 그녀는 풍경을 존경하고, 산물의 삶, 직장에서의 플라스틱 농민 움직임을 측정했습니다. 지역의 수확이나 다른 노동을 보면서, 예술가는 새로운 작품에서 영감을 얻었습니다.
Zinaida Serebryakova의 초기 그림 중 1906 년 1906 년에 작성된 "Fruit Garden"1908 년. 저자는 그림의 테마가 사람들의 운명과 가까운 복도에서 원주민의 아름다움의 조합이라는 것을 정확하게 느꼈습니다.
Zinaida Fame이 가져온 그림은 1909 년에 그녀가 만든 "화장실"이라는 자화상이었습니다. 그것은 1910 년에 러시아 예술가들의 노조의 베니스에 전시되었습니다. 그러면 청중들은 예술가를 쓴 친척의 초상화 인 "수영 선수"의 일을 보았습니다. 창의력 Serebryakov는 농민의 러시아 주와 삶에 대한 일련의 그림을 제시 한 후 1914-1917 년에서 인정 받았습니다. 이 기간의 유명한 작품 중 "농민", "수확"과 "수면 농부".
1917 년, 청중은 저자의 기념비적 인 방식이 명백 해졌던 "캔버스 미백"이라는 일을 보았습니다. Zinaida 하늘의 배경에 대해 여자의 강력한 인물을 묘사. 조성물은 밝고 포화 된 색조의 넓은 비행기를 결합합니다. 평범한 사람들의 일을하는 일, 영광 된 Serebryakov.
저자가 작성자가 선택한 테마는 Serebryakov가 소유 한 "세계 예술"지역 사회 중 극적으로 할당되었습니다. 1916 년에 그녀는 카잔 역의 그림으로 알렉산더 베나아를 삼키고 Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky 회사에서 일했습니다.
Zinaida에 관심이있는 사람들 중 동부 국가들은 여성의 초상화를 통과 한 특별한 정신력이었습니다. 일본, 터키, 인도에서 묘사, 그녀는 또한 고대와 관련된 플롯에서 일했습니다. 사실, 마지막 주제에 대한 대부분의 그림은 미완성을 유지했습니다. 여성은 Serebryakova의 일에서 매우 중요하다는 것을 시작했습니다. 암컷, 그녀의 브러시로 묘사 된 출산, 가벼운 슬픔의 기쁨은 특별한 분위기를 가졌습니다.
예술의 운명은 어려웠다. Neskuchny에서 일어난 화재 후, 가족 둥지는 그녀의 워크샵으로 파괴되기 위해 밝혀졌습니다. 2 년 후, 그녀는 Typhus의 배우자가 죽은 후에 미망인을 유지했습니다. 가족은 급성한 필요로 살았고,이 기간 동안 창조 된 그림 "카드 하우스"는 그 자리의 소중성을 인격화했습니다.
Serebryakova의 딸은 발레단에 들어갔을 때, 그 이후로 그 이후로 그 이후로 극장 테마가있었습니다. 아티스트는 리허설에 발레린을 썼고 무대에 가기 전에 자신의 일에서 만족을받지 못했습니다. 1920 년 이래로, 그녀는 예술 아카데미에서 가르쳤습니다. Zinaida는이 시점에서 예술에 침투 한 캠페인 방식을 피했고, 오른쪽의 자체 테마와 Miriskusnikov의 전통이 남아 있습니다.
1924 년에 아티스트의 성공과 수입을 가져온 미국에서 자선 전시회가 개최되었습니다. 그녀는 파리의 장식 그림을 위해 주문을 받았습니다. 일을 마친 후, 그것은 고국으로 돌아갈 것이지만, 정치적 섭동 때문에 프랑스에 머물러야 만했다. 그런 다음 두 번째 세계 대전을 따랐습니다. 해외의 삶은 Zinaida에게 Zinaida를위한 것이었고, 고향이 1924 년 이후에 생성 된 작품에 반영됩니다. 그녀는 해외 박해를 피하기 위해 시민권을 포기해야했습니다.
리얼리즘과 민속 테마는 여전히 그녀의 그림에 참석했습니다. 여행, Serebryakova는 Brittany, Algeria에 참석했으며 심지어 모로코를 방문했습니다. 평범한 사람들의 이미지는 끊임없이 그림에 존재했습니다. 자연과 사람을 피우며 아티스트는 그의 고향에 대해 필수적으로 슬프고 사랑하는 사람들과 의사 소통을 중단했습니다.
1966 년에 Zinaipa Serebryakova는 예술 역사가와 대중의 훌륭한 리뷰를받은 Leningrad, Moscow 및 Kiev에서 Zinaida Serebryakova가 열렸습니다. 개막 일은 자녀와 친구들을 조직했습니다. 저자의 많은 그림은 박물관에 의해 획득되었으며, 그녀의 이름은 소련에서 유명 해졌습니다.
개인 생활
예술가의 남편은 어린 시절부터 그녀의 근처 Boris Serebryaki의 남자였습니다. ZinaIAIA가 사촌들과 함께 오는 그는 여전히 친척과 사랑에 빠졌고, Neskuchny에있는 공동 체재시 결혼식에 대한 대화가 왔습니다. 교회는 인근 결혼을 격려하지 못했기 때문에 젊은이들의 결혼의 동의가 오랜 시간을받지 못했습니다. 1905 년에 현지 아버지 300 루블을주는 원주민들은 사랑에 결혼식을 조직했습니다.
보리스는 예술에 관심이 없었습니다. 그는 철도 엔지니어가되었으며 러시아 일본 전쟁은 만주에서 실제로있었습니다. ZinaIDA 꿈꾸는 그림. 관심사의 차이는 공동 미래를 꿈하기 위해 그것을 방해하지 않았습니다. 젊은이들의 개인적인 삶은 행복했습니다. 그들은 Zinaida가 De La Grand Schomyer Academy, Boris의 교량 및 도로에서 공부 한 Zinaida와 Boris에서 1 년을 보냈습니다. 집으로 돌아 오면, 각자는 직업에서 계속 발전하고, 4 명의 어린이가 가족과 2 명의 딸에게 등장했습니다.
Zinaida 이민 이민, 유진의 아들과 타티 아나의 딸은 할머니와 함께 남아있었습니다. 그들은 꽉 났고, 1933 년 Zinaida의 어머니는 굶주림과 나쁜 생활 조건에서 사망했습니다. 유진이 건축가가되었고, Tatiana는 극장에서 예술가로 일하기 시작했습니다. 그녀의 어머니와 만나기 위해 다시 꿈꾸며, 그들은 1930 년대의 고국이라고 불렀습니다. USSR 정부가 아티스트를 집으로 돌아 오려고 초대했을 때. 그러나 Zinaida는 벨기에에서 일하고 명령을 미완성 할 수 없었습니다.
죽음
Zinaida Serebryakov는 82 세가되었을 때 파리에서 사망했습니다. 죽음의 원인은 매우 자연 스럽습니다. 아티스트가 수년간 해외에서 살았던 사실에도 불구하고, 그의 이름은 그의 이름이 처음으로 그림 같은 여성 중 하나의 일을 기억하고 추억을 유지합니다. 박물관은 제작자의 출판 사진에 대한 책에서 그녀의 작품의 전시회를 주기적으로 조직합니다. Serebryakova의 딸, 캐서린, 어머니의 죽음 이후 그녀의 이름의 자선 재단을 창조했습니다.그림
- 1909 - "화장실 용. 자화상 "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "아침 식사"(점심 먹으십시오 ")
- 1915 - "수확"
- 1916 - "인도"
- 1924 - "발레 화장실"
- 1932 - "핑크색 드레스에 모로코"
- 1934 - "파란색의 여성"
- 1940 - "책이있는 누드"
- 1948 - "사과와 둥근 빵이있는 정물화"