그룹 Gogol Bordello - 사진, 창조물, 작곡, 뉴스, 노래 2021

Anonim

전기

2019 년 뉴욕 ​​락 그룹 고거 보르르도 (Gogol Bordello)는 20 주년 기념일에 전념 한 일련의 매혹적인 콘서트를 시작했으며 미국과 유럽 도시의 팬들과 이미이 행사를 축하했습니다. 창조적 인 경력의 수년 동안 "집시 펑크 파티"로 생각되는 프로젝트는 전문가 팀으로 변환, 세계 음악의 역사에 들어가서 최고의 클럽과 콘서트 홀에서 소리를 낸 정력적인 댄스 노래와 서정적 발라드를 능가합니다. 행성의

창조물과 조성의 역사

1990 년대 후반에있는 음악 프로젝트 고거 보르르도 (Gogol Bordello)의 이데올로기 적 영감 자와 창조주는 Gypsy Orior Evgeny Huds의 우크라이나 이민자였습니다. 어린 시절부터 키예프 락 밴드 자오선의 기타리스트의 자손은 음악에 열정적이었고 14 세 때 멜로디를 쓰고 수제 현악기를 마스터하려는 첫 번째 시도를했습니다.

폴란드, 헝가리, 오스트리아, 이탈리아의 도시 주변에서 방황하는 수년 동안 젊은 출연자가 Johnny Cash, Nick Cale, Leonard Cohen 및 기타 컬트 가수의 작품을 관통하고 결국 인기를 얻고 자신의 그룹을 구성하기로 결정했습니다. 전 세계로 유명합니다.

1992 년 Evgeny는 버몬트에 정착하여 펑크 록 장르에서 실험을 시작한 펑크 락 (Punk Rock) 장르에서 팀의 기초가되었습니다. 이 경험은 가치있는 음악가가 노래하고 쓰지 않았기 때문에 성공하지 못했습니다. 결과적으로 Goodz는 뉴 잉글랜드를 떠나 뉴욕에게 행복을 옮겼기 때문에 프로젝트가 지도자없이 남아있었습니다.

뮤지컬 엘레 (州)의 사회를 놓치고 인기있는 나이트 클럽 "Pizdets"의 DJ가되었으며, Evgeny는 아코디언 니스트 lemeshev, 바이올리니스트 Sergey Ryabtsev, 기타리스트 oren Kaplan 및 Drummer Eliot Ferguson을 만났습니다. PAM Racine Dancers와 Elizabeth Sun의 지원으로 친구들은 공동 리허설을 시작하여 Hutz와 Bela Bartoks라는 창조적 인 쇼 프로젝트를 만들었습니다.

뉴욕 클럽의 첫 번째 연설은 헝가리 피아니스트와 작곡가의 작품에 익숙하고 뮤지션의 행동의 노래와 매너를 이해하지 못했기 때문에 뉴욕 클럽의 첫 번째 연설은 공개를 기억하지 못했습니다. 그런 다음 악마와 실망한 유진은 농담이 고거 보르르 델 (Gogol Bordello)에있는 팀의 이름을 바꾸었던 것처럼 무제한 미국의 꽃을 놀리기로 결정했습니다.

View this post on Instagram

A post shared by Gogol Bordello (@gogolbordello) on

첫 번째 단어가 러시아 제국 전역에 우크라이나 문화를 퍼뜨리는 N. V. Gogol의 이름이 된 옵션은, 즉시 동료들을 처분하고 동료들에게 집시 민속의 특성을 가진 영어 세계를 소개하고자하는 그들의 욕구를 성공적으로 강조했기 때문에 그의 동료들을 정했다. 두 번째 단어에 대해서는 음악가들이 괜찮 았지 만, 그 반대로 그들은 신사 클럽이나 "매춘 자리"의 표지 하에서 그들이 무대에 거의 모든 자유를 감당할 수있게 될 것입니다.

따라서 그룹의 창조물의 역사를 완료하는 Evgeny는 클럽 "Pizdets"에서 저녁 쇼에서 정기적 인 참가자를 만들었으며 야간 기관에서 주기적 콘서트에 가입하여 추가 수입을 발견했습니다. "Zarya".

그러나 초기 구성에있는 대부분의 참가자는 긴장된 일정을지지하지 않았으며, 이제 Gogol Bordello는 음악가가 전 세계에서 뛰는 창조적 인 팀입니다.

Ukrainian Evgeny Gudz는 프론트맨이자 주 보컬리스트이며 때로는 6 자리의 음향과 타악기가있는 무대에 나타나며 미국의 Michael Ward는 일렉트릭 기타에서 솔로를 수행합니다. Sergey Ryabtsev, 러시아에서 태어 났고, 러시아에서 시간을 보냈으며, 이디오피아와 토바고에서의 에티오피아와 드러머 올리버 찰스 (Trinidad and Tobago)에서 찰스로 던지는 기내 토마스의 리듬까지 조정하는 바이올린을 여전히 재생합니다.

최근 그룹은 새로운 뮤지션으로 보충되었으며 아코디언 론자 Pavlom Nevmerzhitsky, 기타리스트 Boris 펠릿 및 베크 보컬리스트와 Pedro Easyo 및 Elizabeth Chi-Wei Song의 타악기와 협력을 시작했습니다.

음악

Gogol Bordello 그룹의 개별 스타일은 즉시 형성되었으며 시간이 지남에 따라 미성년 장르 변경 만 통과했습니다. 집시 휴일의 특징 인 극장 분위기는 미국의 관객을 좋아했으며, 데뷔 싱글과 첫 번째 스튜디오 앨범은 'Voi-la 침입자'라고 불리는 첫 번째 스튜디오 앨범을 채택했습니다.

이 기록은 1999 년에 기록 된이 기록으로 드러머 킥 향풍 노바 (Keiv Flavlwnova)를위한 전문적인 지원으로 2 주 안에 뉴욕 상점의 선반에서 사라졌습니다. 그 직후, 나이트 클럽은 뮤지션의 생활 성과를 듣고 싶어하는 팬들로부터 떼어졌으며 문은 "여권"조성물의 방화되지 않은 리듬에 따라 춤을 추는 사람들의 대기열을 나타나기 시작했습니다. 보라색과 다른 사람들을 착용하십시오.

뉴욕에서 일하는 일의 상실에 대해 생각하지 않고, 그룹 회원들은 여행에 갔고 2001 년에는 맨해튼의 명성이있는 지구의 중앙 거리 중 하나에 위치한 휘트니의 현대 미국 미술관 박물관의 벽에 매혹적인 콘서트를주었습니다. ...에

같은 여름에 Gogol Bordello는 마누 차오 가수와 공동 콘서트에 참여하고 스타일의 차이에도 불구 하고이 그랜드 쇼를 방문한 모든 사람들의 마음을 정복했습니다. 데뷔 앨범의 출시 후 발생한 다른 중요한 사건들 중에는 Colbert 재단 연맹이 조직 한 이벤트를 주목할 가치가 있으며, 그룹은 탁월한 업적을 수상하고 국가 문화의 발전에 기여한 상을 받았습니다.

그런 분위기에서 뮤지션은 새로운 자료에 집중하기가 어려웠으므로 두 번째 스튜디오 앨범에서의 작업이 빨리 홍보했습니다. 2002 년에 소형 루 브릭 라벨에 오직, 유진 및 동료는 "Multi Kontra Culti 대라는 레코드를 기록하고 출시 할 수있었습니다. 아이러니, "공식 릴리스 간의 다음 휴식은 3 년 동안 지속되었습니다.

인터뷰, 빌보드, 롤링 스톤 및 기타와 같은 권위있는 출판물에 백 긍정적 인 리뷰를 갖는 Gogol Bordello는 미국 펑크 록 장면의 별이되었고, 정력적 인 음악과 충격적인 아이디어가 수천 개의 새로운 팬을 끌어 들였습니다.

2005 년에는 음악가들의 덤불이 절름발이 "집시 펑크 (Gypsy Punks)"라는 것과 함께 보충되었으며, Gypsy Punk와 같은 비평가가 특징 인 장르의 일과 요소에서 문화적 방향을 더 밝게했습니다. 그 이후로 Gogol Bordello Group의 전기에서 "범죄가 아닌", "조명", "산타 마리넬라"및 "60 회전"을 작성하면 항상 새로운 독특한 스타일을 만드는 것에 대한 언급이 있습니다.

2000 년대 후반에는 Evgenia Guzit 팀이 매우 인기가있었습니다. 그녀의 콘서트에가는 것이 거의 불가능했습니다. 팬들의 기쁨에 뮤지션들은 계속 새로운 앨범을 기록하고 가장 사랑하는 실제로 민속 노래로 다채로운 클립을 쏘기 시작했습니다. 그래서 그것은 "궁극적 인"과 "슈퍼 타란타!"에서 "궁극적 인"과 "멋진 킹"의 조성이 있었고, 첫 번째 창조적 인 기간의 꼭대기가되었고 롤링 스톤 버전과 BBC 월드 뮤직 어워드의 높은 순위를 수여했습니다. 어워드.

그 후, 팀의 앞남과 바이올리니스트는 런던의 축구 경기장에서 마돈나의 가수의 연설에 참여하고 세계적으로 유명한 구성 "라 이슬라 보니 타 (La Isla Bonita)"를 성취하기 위해 팝 음악의 여왕과 함께 런던의 싱어의 연설에 참여할 수있을 정도로 운이 좋았습니다. 리허설 도중, 유진은 지구의 가장 유명한 여성 중 한 명과 언론인들과의 인터뷰에서 친구를 사귀었고, 그는 여전히 브라질 전통과 카니발에 대한 흥미로운 대화를 회상합니다.

남미 대륙에 위치한이 상태는 Guood와 그의 팀의 일을 위해 매우 중요합니다. São Paulo와 Rio de Janeiro의 영역에서 소비 된 시간을 기억하면서 뮤지션은 노래 "Pala Tute"와 "My Companjera"와 "Immigraniada"를 썼습니다. 이는 2010 년 트랜스 대륙의 허슬 플레이트에 포함되어 있습니다.

다음 앨범은 "My Tsyganiada"라는 러시아어가 말하는 조성물로 구성되어 1970 년대와 1980 년대의 Slavic Peoples와 민간인 가사의 작품을 참조했습니다. 최신 스튜디오에서 "Pura Vida Conspiracy"와 "Seekers and Finders"는 팀을 이전 음악 러시로 반환했으며, 유일한 음향 구성이 포기 된 러시아 - 미국 가수가있는 듀엣으로 가득 차서 Regina Spektor로 알려져 있습니다.

Gogol Bordello 지금

Gogol Bordello는 2018 년의 투어링 투어를 완료 한 Gogol Bordello가 자신의 20 주년을 축하하기 위해 시작되었습니다.

2019 년에 음악가들은 12 개의 콘서트를 보냈고, 이로 인해 사이트와 Facebook, Twitter 및 Instagram을 공식 페이지에 게시했습니다.

뇌봉

  • 1999 - "Voi-la 침입자"
  • 2002 - "멀티 Kontra Culti vs. 아이러니»
  • 2005 - "동쪽 감염"
  • 2005 - "집시 펑크 : 약속 세계 파업"
  • 2007 - "슈퍼 타란타!"
  • 2010 - Trans-Continental Hustle.
  • 2011 - "내 Tsyganiada"
  • 2013 - "Pura Vida Conspiracy"
  • 2017 - "구하기와 파인더"

클립

  • "보라색 입고 시작"
  • "잃어버린 무고한 세계"
  • "찾는 사람과 파인더"
  • "Saboteur Blues"
  • "immigraniada"( "우리는 루기가 쿠신")
  • "Trans-Continental Hustle"
  • "Pala Tute"
  • "WonderLust King"
  • "미국 결혼식"
  • "범죄가 아니라"

더 읽어보기