ជីវប្រវត្តិ
សិល្បករបារាំង Georges Afition បានធ្វើឱ្យមានភាពស្រស់ស្រាយមួយចំនួនហើយបានឈប់មើលដូចជាការចាប់អារម្មណ៍និងគូប។ គាត់បានបង្កើតរូបចម្លាក់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះព្រះវិហារប្រដាប់ប្រដាកែច្នៃកញ្ចក់កញ្ចក់និងទេសភាពល្ខោនប៉ុន្តែកន្លែងសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយឆ្លាក់និងគំនូរ។កុមារភាពនិងយុវវ័យ
Georges រៀបការនៅប្រទេសបារាំងនៅថ្ងៃទី 31 ខែសីហាឆ្នាំ 1882 ក្នុងគ្រួសារវិចិត្រករនិងសិប្បករមកពីទីរួមខេត្តខេត្ត Arzhante ។ ឪពុកម្តាយនិងជីតាចាស់បានយកចិត្តទុកដាក់លើការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់ក្មេងប្រុសដែលតាំងពីកុមារបានបង្ហាញសមត្ថភាពមិនមែនជាលក្ខណៈរបស់កុមារទេ។
នៅឆ្នាំ 1890 នៅពេលដែលដល់ពេលដែលត្រូវរៀនឪពុកម្តាយបានសម្រេចចិត្តផ្លាស់ទៅដំណោះស្រាយដ៏ធំនៃហាវ។ Georges បានចូលសាលាអ្នករចនាម៉ូដដែលជាអ្នកគំនូរដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានបង្រៀនហើយនៅឯពេលល្ងាចបានធ្វើដំណើរទៅកាន់សមុទ្រហើយស្តាប់សំលេងនៃវីយូឡុងនិងរទេះសេះ។
ដោយមនុស្សនិងបរិយាកាសដែលបានធ្វើឱ្យមានភាពទាក់ទាញអារម្មណ៍គាត់បានយកមេរៀនតន្ត្រីមិនទាន់សង្ស័យនៅឡើយទេដែលគាត់នឹងក្លាយជាអ្នកនិពន្ធគំនូរដ៏អស្ចារ្យ។ គំនិតនៃការគូរជីវប្រវត្តិសង្ខេបដែលមានគំនូរបានកើតឡើងនៅពេលសិក្សានៅប៉ារីសដែលយុវជននោះនៅក្នុងសង្គមនៃបុរសដែលងប់ងល់និងរីកចម្រើន។
បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីបណ្ឌិត្យសភា Fernan Ubbera Georges បានមកកាន់ប្រទេស Montmartre ហើយបានបង្កើតមិត្តភក្តិជាមួយ Francis Picabia ដែលមានភាពល្បីល្បាញដូច avante-garde ។ ជាមួយនឹងការដាក់ឯកសាររបស់គាត់មានអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នកចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងចំណោមអ្នកដែលមានឈ្មោះ Andre Derena, Raul Dufi និង Henri Mainisse ។
ជីវិតឯកជន
នៅក្នុងយុវវ័យអាពាហ៍ពិពាហ៍មានការព្រួយបារម្ភអំពីអាជីពនេះមិនបានគិតអំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេទោះបីជាគាត់បានគាំទ្រទំនាក់ទំនងស្នេហាជាមួយសិល្បករប៉ារីស Marie Loransen ក៏ដោយ។ ភរិយារបស់គាត់បានលេចមកនៅពេលក្រោយហើយប្តីប្រពន្ធទាំងពីរបានធ្វើដំណើរជាមួយគ្នានៅលើពិភពលោកដោយរីករាយនឹងជីវិតរបស់គាត់។ ការវិនិច្ឆ័យដោយរូបថត Georges គឺជាបុរសដ៏ស្រស់ស្អាតម្នាក់។កមនុរ
ការងារចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងមិនបានទទួលការទទួលស្គាល់កាន់តែទូលំទូលាយទេហើយអាពាហ៍ពិពាហ៍ជាមួយនឹងការដាក់ឯកសាររបស់វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមបង្កើតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃជំងឺសរសៃប្រសាទ។ នៅឆ្នាំ 1907 ផ្ទាំងគំនូរទាំងនោះត្រូវបានដាក់ក្នុងកាប៊ីនគ្រឿងបន្លាស់ឯករាជ្យនិងមតិយោបល់វិជ្ជមានពីមិត្តភក្តិហើយអ្នករិះគន់បានធ្វើឱ្យមានសុទិដ្ឋិនិយមនៅក្នុងសិល្បករ។
មិត្តភក្តិប៉ារីសរបស់យុវជនដែលបានធ្វើឱ្យមានពណ៌ស្អាតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះតាមរបៀបថ្មីបានចូលរួមក្នុងលំហូរដូចគ្នា។ ចំណុចសំខាន់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់អ្នកដើរគឺជាការផ្ទុយនៃវត្ថុនិងស្នាមប្រឡាក់ដែលដោយសារតែដង់ស៊ីតេត្រូវបានបង្កើតឡើងហើយសម្រស់ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់។
ពិតបន្ទាប់ពីការបង្ហាញពីការបង្ហាញពីវិស័យដែលបានស្លាប់នោះអ្នកគំនូររបស់មនុស្សថ្មីបានសំរេចចិត្តប្តូរស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ អាពាហ៍ពិពាហ៍បានចាប់ផ្តើមប្រើទម្រង់ធរណីមាត្រក្នុងករណីនៅតែមានជីវិតនិងទេសភាពហើយព័ត៌មានជំនួយដែលគាត់ចូលចិត្តត្រូវបានការពារនិងវ៉ានីឡា។
នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ 1900 ស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Pablo Picasso សិល្បករបានចាប់ផ្តើមបង្កើតរូបភាពដែលបានពិពណ៌នាថាជាពិធីសារមួយ។ អ្នកស្គាល់គ្នាល្អនៃរបស់របរប្រចាំថ្ងៃត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅក្នុងចក្ខុវិស័យដែលមានចលនាហើយក្នុងទម្រង់ផ្លាស់ប្តូរដ៏ចម្លែកដែលទទួលបានជីវិតថ្មី។
ក្រោយមកអាពាហ៍ពិពាហ៍បានពិសោធជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំហើយបានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃបច្ចេកវិទ្យាថ្មីដែលក្រោយមកបានទទួលឈ្មោះ "ក្រដាសដែលបានអះអាង" ឬលោក Papaier Long ។ ដោយមានជំនួយរបស់វាម្ចាស់បានបង្ហាញដបមួយចានចាននិងកាសែតប៉ុន្តែមិនដូចការគូរគំនូរនិងក្រាហ្វិចវាមិនចូលចិត្តសាធារណជនទេ។
នៅឆ្នាំ 1910 សហការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ Picasso Georges បានសរសេររូបគំនូរជាច្រើនរបស់សហសម័យបច្ចុប្បន្ននិងនារី។ គូបចម្លែកនិងរមាសដែលមានម្លប់វណ្ឌវង្កធ្យូងថ្មហាក់ដូចជាស្ថិតនៅផ្នែកមួយនៃរាងកាយនៅលើកន្លែងមិនធម្មតា។
ទោះបីជាមានចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងក៏ដោយក៏គុយបារីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សហើយក្លាយជាស្ទីលដែលមានប្រជាប្រិយបំផុតនៅពាក់កណ្តាលឆ្នាំ 1910 ។ ជាអកុសលអាជីពនៃអាពាហ៍ពិពាហ៍ត្រូវបានរំខានដោយសារតែជម្លោះប្រដាប់អាវុធពិភពលោកហើយវាមានតម្លៃការងារដ៏អស្ចារ្យបន្ទាប់ពីការប្រយុទ្ធដើម្បីវិលត្រឡប់ទៅកាន់ Easel វិញ។
ការរីកចំរើននៃស្នាដៃដែលរីកលូតលាស់របស់បារាំងវ៉ាដិន - ហ្គាដេសបានដួលនៅលើពេលវេលាសង្គ្រាមហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយរូបរាងរបស់ការងារលេចធ្លោបំផុត។ ទាំងនេះគឺជា "អាងចិញ្ចឹមត្រីខៀវ" "ក្រូចឆ្មា" និង "ទូកនៅឯច្រាំង" ក៏ដូចជា "ហាងកែសម្ផស្ស" ស្ត្រីនៅកញ្ចក់ "និង" ប្រោននៅតែមានជីវិត "។
នៅក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតវិចិត្រករបានបន្តពិសោធន៍ជាមួយប្រភេទនិងធ្វើបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់សម្រាប់ព្រះវិហារនិងទេសភាពសម្រាប់ឈុតឆាក។ នៅឆ្នាំ 1934 មេធាវីមួយរូបបានត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដែលបានសរសេរនិងកែសម្រួលដោយអាឡឺម៉ង់ Heons Karl Einstein ។
នៅឆ្នាំ 1948 ដោយបានចុះសួរសុខទុក្ខនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗនៃពិភពលោកលោក Georges បានចូលរួមក្នុង Venetian Biennale និងទទួលបានរង្វាន់ធំ។ បន្ទាប់មកវិចិត្រករបានចាប់អារម្មណ៍លើរូបចម្លាក់និងបង្ហាញការងារនៅការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនដែលត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ទីក្រុងរ៉ូមទីក្រុងតូក្យូនិងស៊ីនស៊ីនណា។
សេចក្ដីស្លាប់
អាពាហ៍ពិពាហ៍មិនមែនថ្ងៃទី 31 ខែសីហាឆ្នាំ 1963 មូលហេតុនៃការស្លាប់មិនត្រូវបានបង្ហាញឱ្យដឹងតាមការស្នើសុំរបស់មិត្តភក្តិនិងភរិយារបស់គាត់ទេ។ បន្ទាប់ពីសុន្ទរកថានៅឯផ្នូរក្នុងទីបញ្ចុះសពនៅជាយក្រុងប៉ារីសដែលជាការតាំងពិព័រណ៍របស់សិល្បករដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើងហើយទស្សនិកជនរីករាយ។ក្នុងឆ្នាំ 2010 ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Kubist ត្រូវបានគេលួចពីសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យជាមួយនឹងគំនូរមួយចំនួនទៀត។ ការស៊ើបអង្កេតបានបង្ហាញថាចោរបានដើរតួតែម្នាក់ឯងដែលភាគច្រើនទំនងជាឧក្រិដ្ឋកម្មនេះគឺទំនៀមទម្លាប់។
គំនូរ
- 1907 - "អាកាសធាតុសមុទ្រនៅឈូងសមុទ្រ"
- 1908 - "ផ្ទះនៅអ៊ីស្រាៈ"
- 1909 - "ហ្គីតានិងម្ហូបមួយដែលមានផ្លែ"
- 1911 - "បុរសដែលមានហ្គីតា"
- ឆ្នាំ 1914 - "" រង្វង់មូលនិងកាសែត "
- 1929 - "ក្រូចឆ្មា"
- 1932 - "ប្រោននៅតែជាជីវិត"
- 1937 - "តួលេខទ្វេ"
- ឆ្នាំ 1942 - "ថ្មើរជើងក្រហម"
- ឆ្នាំ 1945 - "ស្ត្រីនៅកញ្ចក់"
- 1958 - "អាំម៉ាលែស"
- 1959 - "ថ្ងៃអាទិត្យរបស់បក្សី"
- 1961 - "កង់"