នៅឆ្នាំ 2020 ជញ្ជាំងរបស់ផ្ទះត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងគំនូរស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានរកឃើញនៅលើផ្លូវ asphalt នៅក្នុងឧទ្យានជុំវិញពិភពលោកនិងការងាររបស់សិល្បករដែលបង្កើតការធ្វើស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រភេទនៃការបំភាន់អុបទិក។ អ្នកតំណាងភ្លឺនៃទិសដៅគឺវិចិត្រករអ៊ែរហ្គែនគឺ Oleg SheuLeak ដែលជារបស់ពួកគេជាមួយនឹងការបង្កើតឡើងទ្វេដង "មិនត្រូវបានបង្ហាញភ្លាមៗនៅក្នុងភាពរុងរឿងពេញលេញមុនពេលរកមើល។
ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែចៅហ្វាយនាយសម័យទំនើបនៃជក់ប៉ុណ្ណោះទេដែលអាចឈានដល់ការស្រមើលស្រមៃនៃការគូរគំនូរដោយប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈរបស់ពួកគេបានដឹងពីឧទាហរណ៍ផ្សេងទៀតនៃរឿងព្រេងនិទានដ៏គួរឱ្យចង់សើចឬនិយាយបែបផែនឬការបង្ខំឱ្យប្រជាជនឱ្យមើល អ្នកបានឃើញ។
លើកនេះអ្នកកែសំរួល 24 សេមីនឹងប្រាប់អំពីការគូរគំនូរមិនធម្មតាបំផុតដែលបង្កើតឡើងដោយសិល្បករពីអតីតកាល។
"បាតុភូតនៃមុខនិងវ៉ាសជាមួយផ្លែឈើនៅលើឆ្នេរសមុទ្រ"
នៅពេលចាប់ផ្តើមវាមាននៅលើគំនូររួចហើយដែលក្នុងនោះការបំភាន់អុបទិកបានក្លាយជាធាតុផ្សំនៃសមាសធាតុដែលជាកន្លែងសិល្បករខ្សែភាពយន្តខ្សែភាពយន្តនេះមានសមត្ថភាពក្នុងការលេចចេញដោយ abris នៃក្បាល , និងស្លឹក - ដើម្បីប្រែទៅជាចាបមួយនៅលើសាខា, មិនអាចត្រូវបានបំភ្លេចចោលអំពី Salvador Dali ។ ជនជាតិអេស្បាញនេះបានក្លាយជាអ្នកតំណាងដំបូងនៃស្ទីល Metamorphosis ជិតនឹង surrealism ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការគូរគំនូរនិងកាលវិភាគរបស់មេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងរូបចម្លាក់ដែលបានបង្កើតដោយគាត់ផងដែរ។ចំណាប់អារម្មណ៍ឯកជនគឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលត្រូវបានសរសេរដោយប្រេងដែលបារម្ភ "បាតុភូតផ្ទៃមុខនិងថ្ពាល់ជាមួយផ្លែឈើនៅលើឆ្នេរសមុទ្រ", ទោះយ៉ាងណាការឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងស្រុងនៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរូបភាព។ អ្នកមើលមើលឃើញធម្មតានៅតែមានជីវិតនៅ glance ដំបូងដែលជាកន្លែងដែលមានកណ្តាលនៃសមាសភាពមានថ្ពាល់ពណ៌សមួយដែលមានផ្លែឈើ។ ជើងរបស់នាងភ្លាមៗលេចចេញជាប៉ោលដ៏ស្រស់ស្អាតប៉ុន្តែមុខរបស់មនុស្សស្រស់ស្អាតនៅលើកំពូលនៃ delineated ឬសក់, ឬឆ្នេរខ្សាច់ឬសូម្បីតែវ៉ាលីនដែលមាននៅលើជើង។ ក្រឡេកមើលជុំវិញការទាក់ទាញការគូរគំនូររបស់គំនូរនឹងរកឃើញសត្វឆ្កែពីរបីនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។
ក្រោយមកទៀតនៅលើ "ផ្លូវមេតាផូផូផូស" នៅក្នុងការងារនេះម៉ិកស៊ិកឧត្យធានឧត្តមសេអូមអូមអូដែលល្បីល្បាញដោយសារ surrealism នៅក្នុងប្រភេទ surrealism ។
"អ្នកនេសាទចាស់"
ដូច្នេះវាមិនត្រូវបានគេទទួលស្គាល់នៅក្នុងអ្នកសិល្បៈបង្រៀនខ្លួនឯងហុងតាងទេពកោសល្យជុមវ៉ានដែលបាន heard ឆ្កួតដោយសារតែការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងក្នុងការទំនាក់ទំនងនិងឥរិយាបទក៏ដូចជានិន្នាការភាគច្រើននៃជីវិតរបស់គាត់បានសរសេរនៅក្នុងការបញ្ចេញពន្លឺនៃការបញ្ចេញពន្លឺ។ ទោះយ៉ាងណាគាត់បានអនុវត្តចំពោះការបង្កើតរបស់គាត់ផ្ទាល់និងនិមិត្តរូបនៅខាងមុខជាមួយនឹងទេវកថាទេវកថានិងចំពោះភាពប្រាកដនិយមវេទមន្ត។
គាត់បានសរសេរដូចការចុះចតហើយការស្រមើលស្រមៃដែលអាចស្រមើលស្រមៃបានប៉ុន្តែរកមិនឃើញការយល់ដឹងអំពីប្រាជ្ញារបស់សិល្បៈដែលមើលឃើញបន្ទាប់ពីការបំភាន់ភ្លាមៗមិនបានទទួលជោគជ័យហើយមិនបានចែករំលែកការងារនេះទេ។
នេះគឺជាការថតចម្លងមួយនៅក្នុងគំនូរ "អ្នកនេសាទចាស់" ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1902 នៅឆ្នាំ 1902 បានដោះស្រាយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់លោកម្ចាស់។ នៅដើមសតវត្សរ៍ចុងក្រោយវាមិនទំនងដែលថាអ្នកណាម្នាក់នឹងត្រូវបានគេគិតថាភ្ជាប់ទៅនឹងផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានរូបភាពនៃបុរសចំណាស់ដែលមានរាងដូចចម្ងាយដែលស្រដៀងនឹងផ្លេកបន្ទោរ។
ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីការឧបាយកលសាមញ្ញគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធក្លាយជាគំនិតមួយយ៉ាងច្បាស់: នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ៗមានពីរចាប់ផ្តើមទាំងពីព្រះនិងអារក្សហើយមានតែវាអាស្រ័យលើគាត់ដែលផ្នែកខាងលើនឹងឈរនៅលើកំពូលនៃការតស៊ូឥតឈប់ឈរ។
"ស្ពានទឹកទន្លេទឹក។ បែបផែនអ័ព្ទ "
ស្នាដៃដែលចង់ដឹងចង់ឃើញនិងដើមនឹងត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងធនាគារកលល្បិចនៃ Claude Monet ដែលបានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃការចាប់អារម្មណ៍និងមិនបោះដើម្បីសរសេរសូម្បីតែបន្ទាប់ពីប្រតិបត្តិការពីរនៅក្នុងភ្នែក។ ក្នុងចំណោមតំណាងនៃប្រភេទនៃការបង្កើតច្បាប់ដូចផ្សេងទៀតទេ, បានស្វែងរកការសម្រេចបាននូវការបង្កើតបំផុតរបាកដនិយមផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដោយសារតែគាត់បានចំណាយប្រាក់ច្រើននៃពេលវេលាជាមួយនឹងការពិសោធន៍នានានិងបច្ចេកទេសអ្នកបច្ចេកទេសមើលឃើញ, ការសម្រេចបាននូវភាពទុកចិត្ដចង់បាននៃបែបផែនមើលឃើញ។ដែនកំណត់នៃភាពប្រាកដនិយមក៏ជាលក្ខណៈនៃការងាររបស់គាត់ដែរ "ស្ពានទឹក។ បែបផែនអ័ព្ទ " ដូចជាប្រសិនបើនៅក្នុងការពិតដែលមានភាពតានតឹង - ក្រាស់ដែលមិនគួរឱ្យជឿដែលមិនគួរឱ្យជឿចំពោះអ្នកមើលនៅជិតនាឡិកាដែលមើលដំបូងមិនអាចផ្តាច់អ្វីលើវាបានទេលើកលែងតែស្នាមញញឹមដែលបានអនុវត្តដោយប្រេង។
មានតែការធ្វើចលនាពីរជំហានប៉ុណ្ណោះដែលអ្នកស្គាល់នឹងអាចរកឃើញការបាត់ខ្លួនតាមរយៈខ្យល់អាកាសអារ៉ាមដែលបានបាត់ខ្លួនហើយដូចជាវណ្ឌវង្កបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តង ៗ ពីពពុះទឹកដោះគោ whippall បន្តិចម្តង ៗ នៅក្នុងសមាសភាពរឹងមួយ។ នៅទីនេះនិងការចែកចាយស្ពាននៅទីក្រុងឡុងដ៍លាតសន្ធឹងលើថេមនិងស្ថានភាពនយោបាយនៃទឹកនិងរអិលនៅតាមបណ្តោយរបស់ទូកដែលជានិមិត្តរូបនៃសក្ដានុពលនៃជីវិតដែលកក។
"ហាងកាហ្វេរាត្រីនៅពេលយប់"
ដូចក្នុងករណី "អ្នកនេសាទចាស់" វាកើតឡើងថាភាពសាមញ្ញខាងក្រៅរបស់សិល្បករដែលបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្រោយមករកឃើញអ្វីដែលលាក់លៀមមិនអាចចូលដំណើរការបាននៅ glance ដំបូង។ វាបានកើតឡើងជាមួយ "ឡានរាបស្មើរក្នុងពេលយប់" នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1888 ដោយវ៉ាំងសង់វ៉ាន់ហ្គូកដែលជាផ្ទាំងគំនូរមិនធម្មតាដែលនៅតែសរសេរឡើងវិញជាមួយហ្គូហ្សានិងប៊ឺចង់យល់ពីបច្ចេកទេសចក្ខុរបស់អ្នកនិពន្ធ។
សិល្បករហូឡង់ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ដែលបានធ្វើការយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ហើយល្បីល្បាញដោយសារជីវិតរបស់គាត់មិនមែនជាការប្រព្រឹត្តខុសទេ (មួយដែលសន្មតថាបាននាំឱ្យគាត់ស្លាប់) មិនបានអត់ធ្មត់ធម្មតាទេ។ ហើយក្នុងការបង្កើតការបង្កើតវ៉ាន់ហ្គូហុកក៏បានគ្រប់គ្រងតាមរបៀបសាមញ្ញមួយដូចដែលវាហាក់ដូចជាអ្នកមើលដែលជាអ្នកមើលដើម្បីចៀសវាងការហាមឃាត់។
"រាបស្មើរពេលយប់នៃហាងកាហ្វេមួយ" ដែលអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដំបូងដែលអ្នកប្រវត្ដិសាស្ដ្រសិល្បៈដំបូងដែលបានមើលឃើញតែឥទ្ធិពលរបស់ផ្ទាំងក្រណាត់ "ដែលលោក Avenue De Clichi បានសម្គាល់បច្ចេកទេសសរសេរដ៏អស្ចារ្យមួយ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់នៅពេលបង្កើតរូបភាពពណ៌នានៅពេលយប់វ៉ាន់ហ្គូហ្កឺមិនបានប្រើថ្នាំលាបខ្មៅទេ។ ប៉ុន្តែវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់មិនមែនដោយរឿងនោះទេ។
ក្រោយមកការសិក្សាការធ្វើសកម្មភាពអ្នកស្រាវជ្រាវបានកត់សម្គាល់ការយោងទៅក្នុងឡេអូណាដូដាវីនស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ "ពិធីជប់លៀងចុងក្រោយ" ។ នៅក្នុងអត្ថន័យលាក់កំបាំងនេះបើយោងតាមអ្នកជំនាញបានបង្ហាញថាជាអាវធំប្លែករបស់អ្នករត់តុនៅក្នុងហាងកាហ្វេមួយដែលឈរប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការឆ្លងកាត់នៃស៊ុមបង្អួចនិងចំនួនភ្ញៀវដែលពិបាកមើលការបង្រៀនរបស់អ្នកទាំង 12 នាក់ នៃព្រះគ្រីស្ទ។
រូបបញ្ឈររបស់ម៉ារីយ៉ា lopukhina
ក្នុងចំណោមស្នាដៃនៃសិល្បៈទាំងអស់នៃសិល្បៈដែលមើលឃើញក៏មានស្ថានភាពស្ថានភាពមិនដោយសារតែទម្រង់មិនធម្មតានៃធាតុដែលបានបង្ហាញនៅលើពួកវា (ដែលត្រូវបានបង្ខំឱ្យរកមើលអត្ថន័យពិតនៅក្នុងរូបភាពពិតនិងភាពលេចធ្លោមួយ គំនិត) ហើយដោយសារតែពាក្យចចាមអារាមនិងរឿងព្រេងទាក់ទងនឹងពាក្យចចាមអារ៉ាមទាក់ទងនឹងពាក្យចេសន្ទ។ ឧទាហរណ៏នៃការងារសិល្បៈបែបនេះគឺរូបភាពរបស់ Vladimir Borodinovsky ដែលជារូបគំនូររបស់ជនជាតិរុស្ស៊ីដែលបានរស់នៅក្នុងសតវត្សរ៍ទី 19 របស់លោក Ring Her នៅឆ្នាំ 1803 ដោយ Maria Lopukhin ក្នុងឆ្នាំ 1803 ។បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1797 ដោយសមាជិកនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈអធិរាជផ្ទាំងក្រណាត់នៅខាងក្រៅមានតិចតួចអាចធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល។ គឺថាភាពប្រាកដនិយមគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងភាពស្រដៀងគ្នាបញ្ឈរ។ ប៉ុន្តែវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់រូបភាពនៃសិរីរុងរឿងមិនល្អដើរជុំវិញនាង។
ដូច្នេះពួកគេបាននិយាយថារូបចម្លាក់របស់ក្មេងស្រីដ៏ស្រស់ស្អាតម្នាក់បានយកយុវជននៃស្ដ្រីបំរើវ័យក្មេងដែលមើលមកគាត់ហើយថែមទាំងដេញតាមផ្នូរនោះផង។ ហេតុផលសម្រាប់ការធ្វើឱ្យមានដំណើរការខុសប្រក្រតីដែលបានផ្ញើ (យោងតាមហាងកែសំរួលរបស់អ្នកដែលមានឈ្មោះដ៏ថ្លៃថ្នូនោះបានស្វែងរកសញ្ញានៃកិច្ចការអាថ៌កំបាំងរបស់ឪពុករបស់ឪពុកលោក Lopukhina, Ivan Tolstoy គ្រប់គ្រងបាន។ ដើម្បីពង្រឹងស្មារតីរបស់កូនស្រីដែលបានទទួលមរណភាពនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់។ មានតែការទទួលបានរូបចម្លាក់ប៉ម The Pave TrietyKov ដើម្បីឱ្យការប្រមូលបានធ្វើឱ្យពាក្យចចាមអារាមអាក្រក់រិល។
"ក្រេក"
ការច្នៃប្រឌិតរបស់វែលវែលអេដវឺដមីងនៅឆ្នាំ 1863 ត្រូវបានបំពេញដោយបំណងនៃភាពឯកោនិងការអត់ធ្មត់ស្លាប់ដែលរួមផ្សំជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ជីវិត។ ការងាររបស់វិចិត្រករដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រកាន់ខ្ជាប់ដំបូងនៃការបញ្ចេញមតិបានក្លាយជាប្រធានបទនៃការពិភាក្សាដ៏ខ្លាំងក្លាហើយថ្កោលទោសអ្នករិះគន់និងសហសេវិក។ រួមគ្នាជាមួយនឹងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនដែលមានភាពស្មើគ្នាយ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែមានបញ្ហាក្នុងទំនាក់ទំនងស្នេហាវាបាននាំឱ្យមានគ្រាប់ពូជទៅក្នុងគ្លីនិកចិត្តសាស្ត្រ។
ប្រហែលជាការវាយប្រហារបន្ទាប់នៃជំងឺសរសៃប្រសាទដែលមានជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្តដែលអ្នកនិពន្ធបានរងទុក្ខហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុត - រូបភាព "ក្រេក" ។ ផ្ទាំងក្រណាត់នេះយោងទៅតាមអ្នកស្គាល់សិល្បៈដ៏ល្អមួយចំនួនទុកឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ឈឺចាប់នៃភាពអស់សង្ឃឹមដែលមិនចេះរីងស្ងួត។
យោងទៅតាមរឿងព្រេងដែលដើរជុំវិញការងារនេះមនុស្សទាំងអស់វិធីមួយឬផ្សេងទៀតទាក់ទងមករូបភាពបានប្រយុទ្ធយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ កម្មសិទ្ធិករត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ហើយបានស្លាប់ហើយបានស្លាប់។ និយោជិកសារមន្ទីរចំនួន 2 នាក់បានស្លាប់ (ម្នាក់បានធ្វើអត្តឃាតហើយម្នាក់ទៀតបានធ្លាក់នៅក្រោមឡាន) បន្ទាប់ពីស្នាដៃរបស់ Munk បានធ្លាក់ចុះ។ ដូចគ្នានេះផងដែរប្រភេទនៃមនុស្សមួយចំនួនដែលបានរក្សាទុកនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ការងារសិល្បៈនេះបានដុតទាំងរស់បានរៀងរាល់ថ្ងៃ។
apotheosis នៃសង្គ្រាម "
មានផ្ទាំងគំនូរមិនធម្មតាដូចជា "ការស្រែក" នៃការសើចចំអករបស់អ្នកមើលដែលមើលពួកគេទៅជាគំនិតសោកសៅ។ ពួកគេបង្ខំឱ្យមើលឃើញនិងអត្ថន័យដែលថាអ្នកនិពន្ធមិនបានវិនិយោគលើការបង្កើតរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ដូច្នេះអារម្មណ៍ពិបាកស្រវឹងហើយមនុស្សម្នាក់ដែលក្រឡេកមើលផ្ទាំងក្រណាត់របស់សិល្បកររុស្ស៊ី - ដំបុតបាល់ Vasheshchagin "Apotheis នៃសង្គ្រាម" ។
វិចិត្រករមិនត្រឹមតែមានជម្លោះយោធាមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះទេដែលបានទម្លាក់ចក្រភពរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ប៉ុន្តែក៏បានចូលរួមក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការគង្វូកនិងរងរបួសផងដែរ។ បាទ / ចាសហើយ vereshchagin បានទទួលមរណភាពដែលការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេបានស្រូបយកព្រះរាជារបស់ទាហាននិងមន្រ្តីរបស់រុស្ស៊ីក៏ដូចជាសោកនាដកម្មដែលមិនស្អាតនៃការសម្លាប់ប្រដាប់អាវុធក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមរុស្ស៊ី - ជប៉ុន។ វិចិត្រករបានផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងការធ្វើដំណើរ Petropavlovsk នៅលើអណ្តូងរ៉ែសត្រូវនៅថ្ងៃទី 13 ខែមេសា (យោងតាមរចនាបថថ្មី) នៃឆ្នាំ 1904 ។
"ការធ្វើសង្គ្រាមនៃសង្គ្រាម" ដែលអ្នកបង្កើតខ្លួនឯងបានហៅថា "នៅតែមានជីវិត" ដែលបង្ហាញ "ធម្មជាតិស្លាប់" ជាមួយនឹងការសាមស្កាមរបស់សោកសៅ។ ប្រធានបទនៃការស្លាប់និងភាពអស់សង្ឃឹមមិនផ្លាស់ប្តូរជាមួយនឹងសង្គ្រាមណាមួយដែលអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងទុក្ខព្រួយនៃលលាដ៍ក្បាល, អគារខាងមុខនៃរូបភាព។ នៅក្នុងថ្នាំលាបពណ៌លឿងឆ្លុះបញ្ចាំងពីការឈឺនៃសមាសភាព។ នៅក្នុងរឹង, ដកហូតជីវិតដើមឈើ។ ក្នុងការអាម៉ាស់នូវអ្វីដែលត្រូវប្រើដើម្បីឱ្យមានការដួលរលំនេះ។ ហើយនៅទីក្រុងដែលបានបំផ្លាញដែលត្រូវបានមើលឃើញដោយការតិះដៀលរបស់មនុស្សដែលគង់នៅក្នុងសង្គ្រាមក្នុងសង្គ្រាម។
ប៉ុន្តែវាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈនិងអ្នកស្គាល់ទទួលស្គាល់ប្រសិនបើមានពេលយូរក្នុងការមើលផ្ទាំងក្រណាត់ជម្រៅនិងអារម្មណ៍របស់រូបភាពចាប់ផ្តើមជ្រាបចូលក្នុងកម្មវិធីមើល។ ហើយសម្រាប់លលាដ៍ក្បាលដែលមានឥដ្ឋនីមួយៗគាត់ចាប់ផ្តើមឃើញវាសនាដែលពិការដាច់ដោយឡែកមួយហែកហ្គាំងដោយឆន្ទៈរបស់អ្នកដទៃ។ ដើម្បីបំបែកឆ្ងាយពីជីវិត "ស្លាប់នៅតែ" ជាមួយនឹងនាទីនីមួយៗវាកាន់តែពិបាកតែប៉ុណ្ណោះ។