ជីវប្រវត្តិ
លោក Mark Chagall រួមជាមួយនឹង avant-gardists Otto Dix, Heinrich Emzen និង Hansel Richter គឺជាសិល្បករដែលមានភាពវង្វេងស្មារតីដែលភ័យខ្លាចនិងស្អប់។ ការបង្កើតគំនូរគាត់ត្រូវបានណែនាំទាំងស្រុងដោយសភាវគតិ: ប្រព័ន្ធសមាសធាតុសមាមាត្រនិងពន្លឺគឺជនបរទេសចំពោះគាត់។
មនុស្សម្នាក់បានដកហូតរូបភាពនៃការគិតគឺពិបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការមើលឃើញផ្ទាំងក្រណាត់របស់អ្នកបង្កើតពីព្រោះពួកគេមិនសមនឹងគំនិតនៃការគូរគំនូរដ៏ឧត្ដមនិងខុសគ្នាត្រង់ពីស្នាដៃបុរាណរបស់ Repin និង Serov ដែលមានភាពត្រឹមត្រូវនៃបន្ទាត់ សង់ជាលំដាប់ដាច់ខាត។
កុមារភាពនិងយុវវ័យ
Movysha Hatskelevich (ក្រោយមកលោកម៉ូសេ Hatskelevich និង Mark Zzharovich) បានកើតនៅថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1887 ក្នុងទីក្រុងបេឡារុស្សរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសនៃចក្រភពរុស្ស៊ីដែលបានបំបែកដោយលោកស្រី Catherine II សម្រាប់ការស្នាក់នៅរបស់ជនជាតិយូដា។ ប្រមុខរបស់ Hatskel Mordukhov ក្រុមគ្រួសារ Chagall បានធ្វើការជាអ្នកផ្ទុកប្រាក់ក្នុងហាងលក់ភូមិហាង។ គាត់គឺជាបុរសដែលស្ងាត់ស្ងៀមការគោរពនិងកម្មករ។ ម្តាយរបស់វិចិត្រករហ្វីយ៉ា - វាជាស្ត្រីដែលស្វាហាប់ដែលមានភាពសួរសុខទុក្ខសង្គមនិងសហគ្រាស។ នាងបានដឹកនាំកសិដ្ឋាននាំឱ្យប្តីនិងកូនរបស់នាង។
ចាប់ពី 5 ឆ្នាំ, Movysh ដូចជាក្មេងប្រុសជ្វីហ្វទាំងអស់បានទស្សនាបឋមកថា (បឋមសិក្សា), ដែលគាត់បានសិក្សាអធិស្ឋាននិងច្បាប់របស់ព្រះ។ នៅអាយុ 13 ឆ្នាំលោកជេជេបានចូលសាលាបែប Bourbs City City Bourbsk ។ ពិតគាត់មិនបានផ្តល់នូវសេចក្តីរីករាយជាពិសេសចំពោះគាត់ទេនៅពេលនោះម៉ាកុសគឺជាក្មេងប្រុសដែលមិនគួរឱ្យជឿដែលដោយសារតែភាពមិនប្រាកដប្រជាមិនអាចរកបានភាសាសាមញ្ញមួយជាមួយមិត្តភក្តិ។
ខេត្ត Vitebsk ខេត្តបានក្លាយជាសិល្បករនាពេលអនាគតនិងមិត្តទីមួយហើយស្នេហាដំបូងនិងគ្រូដំបូង។ ម៉ូសេវ័យក្មេងដែលមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដែលបានលាបពណ៌ខ្មៅដែលមិនចេះរីងស្ងួតដែលគាត់បានមើលប្រចាំថ្ងៃពីបង្អួចនៃផ្ទះរបស់គាត់។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាឪពុកម្តាយមិនបានចិញ្ចឹមបំភាន់ពិសេសអំពីសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់ព្រះរាជបុត្រា។ ម្ដាយបានដាក់រូបគំនូររបស់ម៉ូសេជំនួសឱ្យកន្សែងសម្រាប់តុបរិភោគអាហារហើយឪពុកមិនចង់ដឹងអំពីការបណ្តុះបណ្តាលកូនចៅនៅពេលនោះទេនៅពេលដែលមានគំនិតរបស់ Vitebsky Pan ។
ឧត្តមគតិរបស់ក្រុមគ្រួសារដែលមានអយ្យកោ Chagalov គឺជាគណនេយ្យកររបស់កូនប្រុស - គណនេយ្យករឬនៅអ្នកបំផុតកូនប្រុស - ស្មៀននៅក្នុងផ្ទះរបស់សហគ្រិនដែលមានទ្រព្យស្តុកស្តម្ភម្នាក់។ ម៉ូសេវ័យក្មេងក្នុងអំឡុងពេលពីរបីខែបានដឹកនាំប្រាក់ពីឪពុករបស់គាត់ទៅរកការគូរសាលារៀន។ នៅពេលដែលជំពូករបស់ក្រុមគ្រួសារធុញទ្រាន់នឹងសំណូមពរទឹកភ្នែករបស់កូនប្រុសគាត់បានបោះចំនួនទឹកប្រាក់ដែលត្រូវការទៅក្នុងបង្អួចបើកចំហ។ កាលវិភាគអនាគតត្រូវប្រមូលការរាយប៉ាយនៅលើកំរាលថ្មដែលមានធូលីនៅលើក្រសែភ្នែកទីក្រុងសើច។
ការសិក្សាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទៅ Movesch ពិបាក: គាត់គឺជាវិចិត្រករដែលខ្ញុំចូលចិត្តនិងជានិស្សិត Nicudy ។ បនា្ទាប់មកលក្ខណៈផ្ទុយគ្នានៃតួអង្គទាំងពីរនេះបានកត់សម្គាល់ថាមនុស្សទាំងអស់ដែលព្យាយាមមានឥទ្ធិពលលើអប់រំសិល្បៈ។ រួចទៅហើយនៅអាយុដប់ប្រាំគាត់បានគិតថាខ្លួនគាត់ជាទេពកោសល្យដែលមិនធ្លាប់មានហើយដូច្នេះស្ទើរតែមិនអាចទ្រាំទ្រនឹងយោបល់របស់គ្រូ។ យោងទៅតាមម៉ាកគ្រាន់តែការចងចាំដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះដែលអាចធ្វើជាអ្នកណែនាំរបស់គាត់។ ជាអកុសលសិល្បករបានមិនមានកម្រិតនេះនៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយទេ។
ខ្ញុំបានសន្សំប្រាក់បានបោះជំហានទៅមុខដោយមិននិយាយអ្វីជាមួយឪពុកម្តាយបានទៅ St. នេះបានទៅ St. Petersburg ។ រដ្ឋធានីនៃចក្រភពនេះត្រូវបានប្រគល់ជូនលោកតាមរយៈការសន្យា។ មានបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈតែមួយគត់ដែលលោកម៉ូសេនឹងធ្វើ។ ការពិតដ៏អាក្រក់នៃជីវិតបានណែនាំការកែតម្រូវចាំបាច់ចំពោះក្តីសុបិន្តរបស់បុរសពណ៌ផ្កាឈូក: គាត់បានបរាជ័យក្នុងការប្រឡងផ្លូវការចុងក្រោយរបស់គាត់។ ទ្វារនៃស្ថាប័នអប់រំដែលមានកិត្យានុភាពមិនបានបើកនៅចំពោះមុខទេពកោសល្យនេះទេ។ បុរសនោះមិនបានប្រើដើម្បីចុះចាញ់ទេគាត់បានមកដល់លោក Nikolai Konstantinovich Roerich ដែលជាសាលាគំនូរនៃសង្គមសម្រាប់ការលើកកម្ពស់សិល្បៈ។ នៅទីនោះគាត់បានសិក្សា 2 ខែ។
នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1909 អស់សង្ឃឹមក្នុងការស្វែងរកផ្លូវរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈលោកជិនបានត្រឡប់ទៅ Vitebsk វិញ។ យុវជននោះបានធ្លាក់ទឹកចិត្ត។ រូបភាពនៃរយៈពេលនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងដែលមានជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្តនៃទេពកោសល្យដែលមិនបានទទួលស្គាល់។ ជារឿយៗគាត់ត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើស្ពានតាមរយៈវីបាបា។ វាមិនត្រូវបានគេដឹងថាអារម្មណ៍វឹកវរទាំងនេះអាចនាំឱ្យមានទេប្រសិនបើជេជែនមិនបានបំពេញសេចក្តីស្រឡាញ់នៃជីវិតរបស់គាត់ - Bert (Bella) Rosenfeld ។ ការជួបជាមួយ Bella បានបំពេញផើងដ៏សាហាវរបស់គាត់នៃការបំផុសគំនិតរបស់គាត់។ សម្គាល់ជាថ្មីម្តងទៀតចង់រស់នៅនិងបង្កើត។
នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1909 គាត់បានត្រលប់មក Petersburg វិញ។ ដោយបំណងប្រាថ្នាចង់រកអ្នកណែនាំស្មើនឹងកាលបរិច្ឆេទកាលបរិច្ឆេទនៃការជួសជុលត្រូវបានបន្ថែម: បុរសវ័យក្មេងមានផ្ទៃពោះដោយអ្វីដែលត្រូវយកឈ្នះរាជធានីខាងជើង។ លិខិតរបស់លិខិតបានជួយ Shagola ឱ្យចូលសាលាដែលមានកិត្យានុភាពនៃការគូរដោយនិទានរឿងដ៏ល្បីល្បាញ។ ដំណើរការសិល្បៈនៃស្ថាប័នអប់រំត្រូវបានដឹកនាំដោយវិចិត្រករសត្វតោ Bakst ។
យោងតាមភ័ស្តុតាងនៃប្រទេសនៅសម័យសហសម័យលោកម៉ូសេលោក Bakst បានយកវាដោយគ្មានការត្អូញត្អែរ។ លើសពីនេះទៅទៀតវាត្រូវបានគេដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាសត្វតោបានធ្វើការបណ្តុះបណ្តាលក្តីសង្ឃឹមរបស់លោក Grandster ។ Bakst បាននិយាយដោយផ្ទាល់ទៅនឹង Movesch ដែលនៅប្រទេសរុស្ស៊ីទេពកោសល្យរបស់គាត់មិនសមទេ។ នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1911 ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវអាហារូបករណ៍ដែលទទួលបានពីអតិបរិមាអ្នកសិក្សាបានទៅក្រុងប៉ារីសដែលគាត់បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់។ នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំងដំបូងគាត់បានចាប់ផ្តើមចុះហត្ថលេខាលើការងាររបស់គាត់តាមឈ្មោះម៉ាក។
កមនុរ
Shagall បានចាប់ផ្តើមជីវប្រវត្តិសិល្បៈរបស់គាត់ពីការគូរគំនូរ "អ្នកស្លាប់" ។ នៅឆ្នាំ 1909 ការងារនៃ "រូបចម្លាក់របស់កូនក្រមុំរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងស្រោមដៃខ្មៅ" និង "គ្រួសារ" ត្រូវបានសរសេរនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃរចនាបថមិនមែនប្រហាក់ប្រហែល។ នៅខែសីហាឆ្នាំ 1910 ម៉ាកុសបានទៅក្រុងប៉ារីស។ ស្នាដៃកណ្តាលនៃរយៈពេលប៉ារីសគឺ "ខ្ញុំនិងភូមិរបស់ខ្ញុំ" "រុស្ស៊ីអូស្កាសនិងអ្នកដទៃ" រូបចម្លាក់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងម្រាមដៃទាំងប្រាំពីរ "និង" កាល់វ៉ារី "និង" កាល់វ៉ារី "។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះពួកគេត្រូវបានសរសេរដោយ "Snoyushka ថ្នាំជក់", "អធិស្ឋានជ្វីហ្វ" ដែលបាននាំ shagal ទៅមេដឹកនាំសិល្បៈនៃការធ្វើឱ្យវប្បធម៌របស់ជ្វីហ្វកាន់តែរស់ឡើងវិញ។
នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1914 ការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនដំបូងរបស់គាត់បានបើកនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងដែលរួមមានគំនូរស្ទើរតែទាំងអស់និងគំនូរដែលបានបង្កើតឡើងនៅប៉ារីស។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1914 ម៉ាកបានត្រឡប់ទៅ Vitebsk ដែលជាកន្លែងដែលគាត់ចាប់ការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ។ នៅឆ្នាំ 1914-1915 គំនូរជាបន្តបន្ទាប់ពី 77 ស្នាដៃបានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតត្រូវបានបង្កើតឡើង (រូបបញ្ឈរទេសភាពទេសភាពមានឈុតឆាកបែបនោះ) ។
នៅក្នុងពេលវេលាមុនបដិវត្តរូបបដិវត្តភ័យពេញរឿងរ៉ាវជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើង ("កាសែតអ្នកលក់" "ជនជាតិយូដាបៃតង" "ការអធិស្ឋានរបស់សាសន៍យូដា" "ជនជាតិយូដាក្រហម" ពីវដ្ត "គូស្នេហ៍" "" អ្នកស្រឡាញ់ពណ៌បៃតង "អ្នកស្រឡាញ់ពណ៌ផ្កាឈូក") និងប្រភេទពណ៌ផ្កាឈូកបញ្ឈរបញ្ឈរសមាសធាតុទេសភាព ("កញ្ចក់" "បញ្ឈររបស់ Bella ក្នុងពណ៌ស" ខាងលើទីក្រុង "ខាងលើទីក្រុង" ខាងលើទីក្រុង "ខាងលើទីក្រុង" ។
នៅដើមរដូវក្តៅឆ្នាំ 1922 លោកជេហ្គែនបានទៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងដើម្បីរៀនអំពីជោគវាសនារបស់ស្នាដៃមុនសង្គ្រាម។ នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងវិចិត្រករបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់ក្នុងការបោះពុម្ពឧបករណ៍ - ការធ្វើត្រាប់តាមម្ជុលស្ងួត, xylography ។ នៅឆ្នាំ 1922 គាត់បានគ្រវីក្បាលនូវជាបន្តបន្ទាប់ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីក្លាយជារឿងប្រៀបប្រដូចសម្រាប់ជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ "ជីវិតរបស់ខ្ញុំ" របស់គាត់ (ថតដែលមាន "ជីវិតខ្ញុំ" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1923) ។ សៀវភៅដែលបានបកប្រែទៅបារាំងបានឃើញពន្លឺនៅប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1931 ។ ដើម្បីបង្កើតវដ្តនៃគំនូរមួយចំពោះរ៉ូម៉ាំង Nikolai Vasilyevich GOGOL "ព្រលឹងស្លាប់" នៅឆ្នាំ 1923 ម៉ាកហ្សាកហ្សាកឃិកបានរើទៅនៅប៉ារីស។
នៅឆ្នាំ 1927 ជាបន្តបន្ទាប់នៃហ្គូស្យូស«សៀកវាសនាបានក្រោកឡើងជាមួយនាងតាមរយៈការច្នៃប្រឌិតរបស់ Shagalovsky ទាំងអស់ដោយរូបភាពឆ្កួតរបស់ត្លុក Harlequins និង Roubats ។ តាមដីការបស់លោករដ្ឋមន្រ្តីឃោសនានៃការឃោសនានៃការឃោសនារបស់អ្នកប្រយុទ្ធគ្នានៃការឃោសនារបស់លោក Paul Josef Goebbels ក្នុងឆ្នាំ 1933 ស្នាដៃរបស់លោកចៅហ្មងត្រូវបានដុតជាសាធារណៈនៅ Mannheim ។ ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញរបស់ជនជាតិយូដានៅក្នុងប្រទេសហ្វស៊ីស៊ីអាល្លឺម៉ង់ការមិនច្បាស់នៃមហន្តរាយដែលជិតមកដល់បានលាបស្នាដៃរបស់ស្ត្រូទិកក្នុងសម្លេងអន់ថយ។ នៅសម័យបុរាណនិងឆ្នាំសង្គ្រាមដែលជាប្រធានបទឈានមុខគេមួយនៃសិល្បៈរបស់គាត់គឺការឆ្កាងរបស់គាត់ ("Criquifias ពណ៌ស", "សិល្បករដែលត្រូវបានគេឆ្កាង" "ទុកក្នុងតុ," ព្រះគ្រីស្ទលឿងគ្រីស "។
ជីវិតឯកជន
ភរិយាដំបូងរបស់អ្នកធ្វើការសិល្បៈដ៏ឆ្នើមម្នាក់គឺជាកូនស្រីរបស់អ្នកឯកទេសលែលូលែល Rosenfeld ។ ក្រោយមកគាត់បានសរសេរថា: «អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់នាងបានគ្របដណ្តប់លើអ្វីៗដែលខ្ញុំបានធ្វើ។ ប្រាំមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការប្រជុំលើកដំបូងថ្ងៃទី 25 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1915 ពួកគេបានរៀបការហើយ។ ជាមួយស្ត្រីម្នាក់ដែលបានឱ្យកូនស្រីគាត់ម្នាក់ឱ្យទៅអ៊ីយូបានរស់នៅយូរនិងសប្បាយរីករាយ។ ពិតណាស់វាសនាបានអភិវឌ្ឍតាមរបៀបដែលវិចិត្រករនេះបានរួចផុតពីជំងឺ Muse របស់គាត់គឺ Bella បានស្លាប់ដោយសារ Sepsis នៅមន្ទីរពេទ្យសហរដ្ឋអាមេរិកនៅថ្ងៃទី 2 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1944 ។ បន្ទាប់មកត្រឡប់មកវិញបន្ទាប់ពីពិធីបុណ្យសពចូលផ្ទះទទេគាត់បានដាក់នៅលើ easel ដែលជារូបថតបញ្ឈររបស់ Bella ដែលបានសរសេរដោយគាត់ត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីហើយបានសួរ IMU ឱ្យបោះចោលជក់និងថ្នាំលាបទាំងអស់។
សិល្បៈកាន់ទុក្ខ "មានរយៈពេល 9 ខែ។ គ្រាន់តែអរគុណចំពោះការយកចិត្តទុកដាក់និងថែរក្សាកូនស្រីរបស់នាងគាត់បានរស់រានមានជីវិតឡើងវិញ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1945 អាយដាបានជួលគិលានុប្បដ្ឋាយិកាឱ្យមើលថែឪពុករបស់គាត់។ ដូច្នេះនៅក្នុងជីវិតរបស់ Shagal, Virginia HAGGard បានលេចចេញមក។ រវាងពួកគេប្រលោមលោកបានផ្ទុះឡើងដែលបានបង្ហាញម៉ាករបស់ព្រះរាជបុត្រារបស់ដាវីឌ។ នៅឆ្នាំ 1951 ស្ត្រីវ័យក្មេងបានចាកចេញពីម៉ាកទៅឱ្យអ្នកថតរូបប៊ែលហ្សិកឈ្មោះ Charlent Leirens ។ នាងបានយកកូនប្រុសរបស់នាងហើយបានបដិសេធការងាររបស់សិល្បករចំនួន 18 នាក់ដែលបានបរិច្ចាគដល់នាងនៅពេលវេលាខុសគ្នាដោយទុកខ្លួនឯងតែពីរនាក់នៃគំនូររបស់គាត់។
ម៉ូសេចង់ធ្វើអត្តឃាតម្តងទៀតហើយដើម្បីបំបែរអារម្មណ៍ឪពុកចេញពីដាម៉ាអៃដាបាននាំគាត់ទៅជាមួយម្ចាស់ទីក្រុងឡុងសាឡុងរបស់វ៉ាលីណាណាវ៉ាតាយ៉ា។ អាពាហ៍ពិពាហ៍ជាមួយការបែកបាក់របស់នាងបន្ទាប់ពី 4 ខែបន្ទាប់ពីណាត់ជួបគ្នា។ បុត្រីរបស់អ្នកបង្កើតអ្នកបង្កើតត្រូវបានគេថ្វាយសង្ខេបសង្ខេបនេះច្រើនជាងមួយដង។ Steph មិនបានអនុញ្ញាតឱ្យទៅ Chagola និងចៅ ៗ "ត្រូវបានបំផុសគំនិត" ដើម្បីគូរដ៏ស្រស់ស្អាតទេពីព្រោះពួកគេត្រូវបានលក់ដាច់ "ហើយបានចំណាយថ្លៃឈ្នួលប្តីឬប្រពន្ធរបស់គាត់ដោយមិនគិត។ ជាមួយនឹងស្ត្រីនេះវិចិត្រករបានរស់នៅមុនពេលការស្លាប់បន្តបន្តសរសេរ Bella ជានិច្ច។
សេចក្ដីស្លាប់
សិល្បករសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញបានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 28 ខែមីនាឆ្នាំ 1985 (អាយុ 98 ឆ្នាំ) ។ លោក Mark Zakharovich ត្រូវបានបញ្ចុះនៅឯទីបញ្ចុះសពក្នុងតំបន់នៃឃុំ Saint-Paul-De-Vanan ។
សព្វថ្ងៃនេះការងាររបស់ Mark Stegal អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងថែវរបស់បារាំងសហរដ្ឋអាមេរិកអាល្លឺម៉ង់រុស្ស៊ីប្រទេសកូរ៉េបេឡារុស្សស្វ៊ីសនិងអ៊ីស្រាអែល។ ពួកគេគោរពការចងចាំរបស់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យនិងនៅឯស្រុកកំណើតរបស់គាត់: ផ្ទះមួយនៅ Vitebsk ដែលក្នុងនោះក្រាហ្វិចបានប្រែក្លាយអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយបានប្រែក្លាយទៅជាសារមន្ទីរផ្ទះរបស់ហ្កាឡា។ ស្រឡាញ់ការច្នៃប្រឌិតគំនូរហើយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះអាចប្រឈមមុខនឹងកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ avant-garde ។
ការងារ
- "សុបិន្ត" (1976);
- "ស្លាបព្រាទឹកដោះគោ" (1912);
- "អ្នកស្រឡាញ់បៃតង" (1917);
- "ពិធីមង្គលការរបស់រុស្ស៊ី" (1909);
- "PILIM" (1917);
- តន្ត្រីករ "(1920);
- "សម្រាប់វ៉ាវ៉ាវ៉ា" (1955);
- "កសិករនៅអណ្តូងទឹក" (1981);
- "ជនជាតិយូដាបៃតង" (1914);
- "អ្នកលក់បសុសត្វ" (1912);
- "មែកធាងជីវិត" (1948);
- "ត្លុកនិងវង្វេងស្មារតី" (1976);
- "ស្ពាននៅលើជ្រលងភ្នំ" (1954);
- "គូស្វាមីភរិយាឬគ្រួសារបរិសុទ្ធ" (1909);
- "សិល្បករតាមផ្លូវនៅពេលយប់" (1957);
- "ខាងលិចអតីតកាល" (1944);