ជីវប្រវត្តិ
ពន្លឺនៃផ្កាភាពសាមញ្ញនៃបច្ចេកវិទ្យា, ការបញ្ចេញមតិ - រូបភាពរបស់វិចិត្រករបារាំង Henri Matisse ប៉ះពាល់ដល់ប្រភពដើម។ មេដឹកនាំនៃ Fovisma បានសាកល្បងទិសដៅមួយនៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញមុនពេលរកឃើញស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលមានលក្ខណៈដោយតួអក្សរ "ព្រៃ" ។កុមារភាពនិងយុវវ័យ
មាតុភូមិរបស់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យគឺជាទីក្រុងខាងជើងនៃឡេថិនខេមប្រ៊ីនៅប្រទេសបារាំង។ នៅឆ្នាំ 1869 កូនច្បងដែលជាកូនច្បងដែល Henri Emil Benua Matiss បានកើតនៅក្នុងគ្រួសារនៃគ្រាប់ធញ្ញជាតិពាណិជ្ជករដែលទទួលបានជោគជ័យ។ ជោគវាសនារបស់កុមារត្រូវបានគេព្យាករណ៍ - នៅពេលនោះអ្នកស្នងមរតកក្នុងក្រុមគ្រួសារមានកាតព្វកិច្ចក្នុងការទទួលយកការងាររបស់ព្រះវរបិតា។ ប៉ុន្តែជាក់ស្តែងក្មេងប្រុសនេះបានទទួលហ្សែនរបស់ម្តាយដែលចូលចិត្តអស់ពីចិត្តសម្រាប់ការគូរគំនូរសិប្បកម្មសេរ៉ាមិច។
ហេនរីបានរៀបចំអនាគតយ៉ាងហ្មត់ចត់គាត់បានសិក្សានៅសាលាបន្ទាប់មកនៅក្នុងលីអូម។ លើសពីនេះទៅទៀតឈុតនេះផ្ទុយពីឆន្ទៈរបស់ប្រធានគ្រួសារបានទៅទីក្រុងប៉ារីសដើម្បីយល់ពីវិទ្យាសាស្ត្រច្បាប់។ ជាមួយនឹងសញ្ញាប័ត្រឆ្ងាយពីសិល្បៈបានត្រឡប់មកផ្ទះវិញដែលគាត់បានធ្វើការអស់រយៈពេលជាច្រើនខែជាមួយស្មៀន។
ជោគវាសនាដោះស្រាយជំងឺនេះ។ ជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់វិចិត្រករដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1889 នៅពេលដែល Henri Matisse បានធ្លាក់ចុះនៅក្រោមកាំបិតរបស់គ្រូពេទ្យវះកាត់ដោយជំងឺរលាកខ្នែងពោះវៀន។
បានស្តារឡើងវិញបន្ទាប់ពីការវះកាត់ពីរខែ។ ដូច្នេះព្រះរាជបុត្រាមិនខកខានទេម៉ាក់បាននាំគ្រឿងសន្លាស់ទៅកាន់មន្ទីរពេទ្យសម្រាប់គូរហើយ Matisse បានចាប់ផ្តើមចម្លងកាតប៉ុស្តាល់ពណ៌ដោយមិនគិតពីខ្លួនឯង។ នៅពេលនេះយុវជននោះបានយល់ពីអ្វីដែលគាត់ចង់លះបង់ជីវិត។
កមនុរ
ក្តីសុបិន្តនៃការក្លាយជាសិស្សសាលានៃសាលាសិល្បៈឆើតឆាយមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទេ។ ការមកដល់ដំបូងនៃហេនរីបានបរាជ័យដូច្នេះខ្ញុំត្រូវអង្គុយនៅភាគីនៃស្ថាប័នអប់រំផ្សេងទៀតដែលខ្ញុំបានស្គាល់ការគូរគំនូររបស់អាហ្សា។ ហើយនៅឆ្នាំ 1895 "បន្ទាយ" បានចុះចាញ់រួមជាមួយសិល្បករ Albert Martis Matis Matis Matis Matis Matis បានចូលទៅក្នុងសិល្បករសិល្បៈក្នុងសិក្ខាសាលា Moro Gustas ។
ក្នុងជួរចំណាប់អារម្មណ៍នៅដើមនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈទំនើបត្រូវបានរាប់បញ្ចូលលោក Henri Matisse ក៏ជាទិសដៅរបស់ជនជាតិជប៉ុនដែលចង់ដឹងចង់ឃើញផងដែរ។ និមិត្តរូបនៃខួរក្បាលរបស់ Kostya Moro បានបញ្ជូននិស្សិតឱ្យរៀនឱ្យមានការលេងពណ៌នៅ Louvre ដែល Henri បានព្យាយាមធ្វើត្រាប់តាមផ្ទាំងគំនូរបុរាណដោយចម្លងគំនូរ។ ម្ចាស់បានបង្រៀនឱ្យ "សុបិននៃពណ៌" ដែលមកពីសិល្បករ Matisse មានចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការស្វែងរកស្រមោលសមរម្យដើម្បីបញ្ជូនអារម្មណ៍។
នៅក្នុងការងារដំបូង, ល្បាយនៃការបង្រៀន Moro ជាមួយនឹងធាតុដែលបានខ្ចីពីចៅហ្វាយនាយដែលបានទទួលស្គាល់នៃជក់បានបង្ហាញរួចហើយ។ ឧទាហរណ៍, នៅតែមានជីវិត "ដប Schidama" ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមិនច្បាស់: ពណ៌ងងឹតផ្តល់នូវការក្លែងធ្វើជន្លេននិងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំទូលាយនិងលាយពណ៌ខ្មៅជាមួយប្រាក់ - ម៉ាណា។ ក្រោយមកហេនរីទទួលស្គាល់ថា:
"ខ្ញុំយល់ថាផ្នែកបញ្ចេញនៃពណ៌មានវិចារណញាណសុទ្ធសាធ។ តាមរយៈការឆ្លងកាត់ទេសភាពរដូវស្លឹកឈើជ្រុះខ្ញុំនឹងមិនចាំថាមានពណ៌អ្វីដែលសមស្របសម្រាប់ឆ្នាំនេះទេខ្ញុំនឹងជម្រុញខ្ញុំតែអារម្មណ៍នៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ... ខ្ញុំជ្រើសរើសពណ៌មិនមែនសម្រាប់ទ្រឹស្តីវិទ្យាសាស្ត្រទេប៉ុន្តែដោយអារម្មណ៍អង្កេតនិងបទពិសោធន៍។ "ការសិក្សាអំពីបុរាណដែលធុញទ្រាន់នឹងសិល្បករយ៉ាងឆាប់រហ័សហើយគាត់បានងាកមករកចំណាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសបានឱនក្បាលក្រណាត់របស់វ៉ាំងសង់វីនសិន។ វ៉ាន់ហ្គូហ្សា។ ពណ៌នៅក្នុងស្នាដៃដំបូងគឺនៅតែស្រអាប់ប៉ុន្តែទទួលបានការផ្សងព្រេងបន្តិចម្តង ៗ ការចំណាប់អារម្មណ៍បានចាប់ផ្តើមប្រែទៅជាស្ទីលប្លែករបស់វា។ រួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1896 ការបង្កើតដំបូងរបស់វិចិត្រករដំបូងបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងហាងលក់សាគ៉ុសសិល្បៈ។
ការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនដំបូងមិនបានបង្កើតឱ្យមានហ្វេសប៊ុកនៅក្នុងរង្វង់សិល្បៈនៃអ្នកស្គាល់សិល្បៈទេ។ Henri Matisse បានសំរេចចិត្តចាកចេញពីរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំងនៅភាគខាងជើងដែលគាត់បានព្យាយាមកម្លាំងក្នុងបច្ចេកទេសនៃស្នាមញញឹមចំណុច។ នៅពេលនេះស្នាដៃដំបូង - "ប្រណីតសន្តិភាពនិងសេចក្តីរីករាយ" បានចេញមកពីក្រោមរោមរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែបុរសនោះមិនបានរកឃើញអក្សរនេះទេ "ដើមកំណើត" ។
បដិវត្តនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករបានមកដល់ឆ្នាំ 1905 ។ Matisse រួមជាមួយក្រុមមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នាបានបង្កើតស្ទីលថ្មីមួយនៅក្នុងគំនូរដែលគេហៅថា fovism ។ ថាមពលនៃថ្នាំលាបដែលបានបង្ហាញនៅការតាំងពិព័រណ៍នេះនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះបានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើល។ Henri បានណែនាំការងារពីរគឺរូបគំនូររបស់ស្ត្រីម្នាក់នៅក្នុងមួកនិងរូបភាព "បើកចំហបង្អួច" ។
សិល្បករបានវាយប្រហាររលកនៃការខឹងសម្បារភ្ញៀវទេសចរនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះមិនយល់ពីវិធីធ្វេសប្រហែសប្រពៃណីនៃសិល្បៈល្អ ៗ នោះទេ។ ស្ថាបនិកនៃរចនាបថត្រូវបានលាបពណ៌ជាមួយស្នោដែលមានភាពសាហាវ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការយកចិត្តទុកដាក់បែបនេះទោះបីជាមានអវិជ្ជមានក៏ដោយបាននាំមកនូវការម៉ាទីសដែលមានប្រជាប្រិយភាពនិងភាគលាភល្អ: អ្នកគាំទ្របានបង្ហាញខ្លួននៅផ្ទាំងគំនូរដែលបានទិញពួកគេដោយភាពរីករាយ។ ឧទាហរណ៍ "ស្ត្រីម្នាក់នៅក្នុងមួក" ភ្លាមៗនៅឯការតាំងពិព័រណ៍លោក Gertrud Stein និងផ្ទាំងក្រណាត់ "សេចក្តីអំណរនៃជីវិត" ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1906 បានទិញ Leo Stein ដ៏ល្បីល្បាញ។
បន្តិចក្រោយមកព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើង - វិចិត្រករបានជួបជាមួយ Pablo Picasso ប៉ុន្តែការប្រាស្រ័យទាក់ទងបានផ្ទុះឡើងនៅក្នុងមិត្តភាពជាច្រើនក្នុងកំឡុងពេលដែលចៅហ្វាយនាយនៃជក់បានប្រកួតជាមួយគ្នា។ Picasso បាននិយាយថាការស្លាប់របស់ពួកគេណាមួយគឺសម្រាប់រាល់ការខាតបង់ដែលមិនអាចពន្យល់បានពីព្រោះដើម្បីពិភាក្សាអំពីសំណួរច្នៃប្រឌិតមួយចំនួនយ៉ាងឆាប់រហ័សមិនមានជាមួយនរណាម្នាក់ទៀតទេ។
ផ្ទាំងក្រណាត់ល្បី ៗ ពីរគឺ "របាំ" និង "តន្ត្រី" - Matisse បានសរសេរសម្រាប់អ្នកឧបត្ថម្ភរបស់ Sergei Schukin ។ គំនូរដែលបានបញ្ជាឱ្យរុស្ស៊ីបានបញ្ជាឱ្យផ្ទះនៅទីក្រុងមូស្គូ។ សិល្បករធ្វើការលើគំនូរព្រាងបានដាក់គោលដៅបង្កើតអ្វីដែលនៅជាប់នឹងវិមាននេះមានអារម្មណ៍ធូរស្បើយនិងសន្តិភាព។ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នោះគឺការតំឡើងរូបភាពរបស់ Henri ដែលគ្រប់គ្រងដោយផ្ទាល់ - បារាំងបានមកដល់រដ្ឋធានីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់។ សិល្បករខ្លួនឯងបានធ្វើឱ្យឃើញការប្រមូលផ្ដុំនៃរូបតំណាងបុរាណរបស់ម្ចាស់ផ្ទះនិងភាពសាមញ្ញរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។
តាមមើលទៅថ្លៃឈ្នួលដែលអ្នកសិល្បៈទទួលបានល្អព្រោះគាត់បានធ្វើដំណើរភ្លាមៗ។ នាងបានទៅទស្សនារឿងព្រេងនិទាននៅអាល់ហ្សេរីហើយត្រលប់មកផ្ទះវិញភ្លាមអង្គុយនៅកន្លែងធ្វើការ - ពន្លឺបានឃើញរូបភាព "អាក្រាតកាយ" ខៀវស្រងាត់ "។ ដំណើរកម្សាន្តនេះបានធ្វើឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចរំលាយបានលើ Matisse ធាតុថ្មីមាននៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតបុរសម្នាក់បង្កើត lthogards មួយ, ឆ្លាក់លើសេរ៉ាមិចនិងដើមឈើមួយ។
លោកបារាំងលោកបារាំងបានបន្តស្គាល់នៅទ្វីបអាហ្វ្រិកលោកបារាំងបានបន្តធ្វើឱ្យអ្នកមានភាពទាក់ទាញនៅបូព៌ាមិនបានអនុញ្ញាតឱ្យធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីទ្វីបអាហ្វ្រិកដោយផ្លាស់ប្តូរទៅប្រទេសម៉ារ៉ុក។ ហើយបន្ទាប់មកបានធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។ នៅពេលនេះការងាររបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់ខ្លួនបន្តិចម្តង ៗ ដោយការផ្តោតអារម្មណ៍ជាមួយនឹងជម្រៅពិសេសនិងជម្រៅពិសេសវាមានទំនាក់ទំនងជាមួយធម្មជាតិ។
ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 វិចិត្រករបានរកឃើញជំងឺមហារីកបន្ទាប់ពីការវះកាត់បុរសមិនអាចរើចេញបានទេ។ នៅពេលនោះ Matisse បានបង្ហាញទិសដៅថ្មីមួយនៅក្នុងវិស័យ decoupage ដែលផ្អែកលើការចងក្រងគំនូរពីក្រដាសដែលលាបពណ៌។
ចំណុចដែលក្នុងការងាររបស់ហិនរីម៉ាស៊ីសបានដាក់គម្រោងទ្រង់ទ្រាយធំនៃការរចនានៃវត្តអារាមស្ត្រីនៅក្នុងសរសៃប្រសាទ។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាសិល្បករត្រូវបានស្នើសុំឱ្យកែសំរួលការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពដែលមានស្នាមប្រឡាក់ប៉ុន្តែគាត់បានធ្វើឱ្យដៃអាវរបស់គាត់ស្ងួតហើយបានបង្កើតគម្រោងពេញលេញ។ ដោយវិធីនេះបុរសម្នាក់នេះបានពិចារណាសញ្ញាជាក់លាក់នៃជោគវាសនានៅពេលជីវិតថ្ងៃលិចនិងល្អបំផុតនៅក្នុងការងារសិល្បៈរបស់គាត់។
ជីវិតឯកជន
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនហេណីម៉ាស៊ីសសេត្រូវបានតុបតែងស្ត្រីបីនាក់។ នៅឆ្នាំ 1984 សិល្បករដំបូងបានក្លាយជាឪពុកម្នាក់ឈ្មោះ Carolina Zoblo បានបង្ហាញវិចិត្រករដែលមានទេពកោសល្យជាមួយ Margarita Margarita ។ ទោះយ៉ាងណាហេនរីបានរៀបការមិនមែននៅស្រីនេះទេ។
Amelie Pareir បានក្លាយជាប្តីប្រពន្ធជាផ្លូវការដែលអ្នកតំណាងនៃពិភពគំនូរបានជួបគ្នានៅឯពិធីមង្គលការរបស់សមមិត្ត។ ក្មេងស្រីបានដើរតួជាមិត្តស្រីរបស់កូនក្រមុំហើយហេនរីដាំដោយចៃដន្យនៅជិតតុ។ Amelie បានវាយប្រហារសេចក្តីស្រឡាញ់នៅពេលមើលឃើញដំបូងបុរសវ័យក្មេងនេះក៏បានចាប់ផ្តើមដាក់សញ្ញាចំណាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ ក្មេងស្រីនេះបានក្លាយជាបុរសជិតស្និទ្ធដំបូងដែលជឿលើទេពកោសល្យរបស់គាត់ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ។
មុនពេលរៀបការរបស់កូនកំលោះបានព្រមានកូនក្រមុំថាកន្លែងសំខាន់ក្នុងជីវិតនឹងកាន់កាប់ការងារនេះជានិច្ច។ សូម្បីតែនៅលើក្រេបទឹកឃ្មុំក៏ដោយក៏ក្រុមគ្រួសារថ្មីថ្មីបានទៅទីក្រុងឡុងដ៍ដើម្បីស្គាល់ការងាររបស់វីលៀមវេន។
ក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍កូនប្រុសរបស់ហ្សេន - ហ្គឺរនិងព្យែរបានកើតមក។ ប្តីប្រពន្ធក៏បានទទួលយកនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ពួកគេក្នុងការចិញ្ចឹមម៉ាហ្គារីតា។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយកូនស្រីនិងប្រពន្ធបានកាន់កាប់កន្លែងរបស់ម៉ូដែលសំខាន់ៗនិងតន្ត្រីរបស់វិចិត្រករ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញមួយដែលបានឧទ្ទិសដល់ប្រពន្ធរបស់គាត់គឺជា "បន្ទះពណ៌បៃតង" ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1905 ។
រូបបញ្ឈររបស់ស្ត្រីជាទីស្រឡាញ់នេះបានវាយប្រហារអ្នកស្គាល់សិល្បៈ "ភាពមិនស្អាត" ។ ទស្សនិកជនជឿជាក់ថាអ្នកតំណាងរបស់ Fovisma ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយពន្លឺនៃថ្នាំលាបនិងធ្វើឱ្យមានភាពស្មោះត្រង់។
នៅកម្រិតខ្ពស់នៃប្រជាប្រិយភាពដែលបានកើតឡើងនៅអាយុ 30 ឆ្នាំសិល្បករត្រូវការជំនួយការ។ នៅពេលនោះនៅពេលនោះជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរទៅរកភាពស្រស់ស្អាត។ នៅពេលដែលមានភាពរឹងមាំរបស់ Lydia Deperrant វ័យក្មេងរបស់រុស្ស៊ីវ័យក្មេងដែលបានក្លាយជាលេខាធិការរបស់វិចិត្រករ។ ដំបូងប្តីប្រពន្ធមិនបានមើលឃើញគ្រោះថ្នាក់នៅក្នុងក្មេងស្រីនោះទេ - ប្តីរបស់នាងមិនចូលចិត្តប៍នតង់ដេនេះទេ។ ប៉ុន្តែស្ថានភាពនេះបានផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗ: ការមើលឃើញលីឌាយ៉ាងចៃដន្យនៅក្នុងបន្ទប់គេងរបស់ប្រពន្ធរបស់គាត់ឈ្មោះហេនរីបានប្រញាប់ប្រញាល់ទាក់ទាញនាង។
បនា្ទាប់មក Amelie បានលែងលះខ្លួនឯងជាមួយនឹងប្តីប្រពន្ធល្បីឈ្មោះហើយ Diaktoman បានក្លាយជាសារមន្ទីរចុងក្រោយរបស់ Madissa ។ តើទំនាក់ទំនងប្រភេទណាដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុងសហជីពនេះវាជាសេចក្តីស្រឡាញ់ឬប្តីប្រពន្ធមួយគូត្រូវបានកំណត់ចំពោះការងាររួមគ្នាវានៅតែមិនទាន់ដឹងនៅឡើយ។ ក្នុងចំណោមគំនូរផ្ទាំងគំនូរនិងផ្ទាំងគំនូរដែលលីឌាដែលលីឌាត្រូវបានបង្ហាញ, វិមានគឺផ្ទាំងក្រណាត់ "Odalisk ។ ភាពសុខដុមពណ៌ខៀវ។
សេចក្ដីស្លាប់
នៅថ្ងៃទី 1 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1954 Henri Matsesea បានវាយប្រហារមីក្រូទស្សន៍ Microinsult ។ ពីរថ្ងៃក្រោយមកសិល្បករដ៏អស្ចារ្យបានស្លាប់។ រឿងព្រេងនិទានប្រាប់ថាអ្នកចែកបៀនៅចំពោះមុខការស្លាប់បានទៅទស្សនាវិចិត្រករនៅបន្ទប់គេងដែលគាត់បាននិយាយថា:នៅថ្ងៃមួយទៀតអ្នកអាចនិយាយថា: សូមឱ្យខ្មៅដៃនិងក្រដាសមួយ។ហេនរីដោយស្នាមញញឹមឆ្លើយថា:
"ចូរឱ្យខ្មៅដៃនិងក្រដាសមួយសន្លឹក។ "ការងារ
- ឆ្នាំ 1896 - "ដប Schidam"
- ឆ្នាំ 1905 - "សេចក្តីអំណរនៃជីវិត"
- 1905 - "ស្ត្រីនៅក្នុងមួក"
- 1905 - "ផ្កាយពណ៌បៃតង"
- 1905 - "បើកបង្អួចនៅក្នុង collier"
- 1907 - "អាក្រាតកាយពណ៌ខៀវ"
- 1908 - "បន្ទប់ក្រហម"
- 1910 - "តន្ត្រី"
- 1916 - ហែងអ្នកហែលទឹកនៅទន្លេ "
- 1935 - "អាក្រាតកាយពណ៌ផ្កាឈូក"
- ឆ្នាំ 1937 - "ស្ត្រីនៅក្នុងអាវធំវីយ៉ូឡែន"
- ឆ្នាំ 1940 - អាវ Romanian "
- 1952 - "ភាពសោកសៅរបស់ស្តេច"