ជីវប្រវត្តិ
លោក Peter Konchalovsky គឺជាអ្នកគំនូររុស្ស៊ីឆ្នើមនិងសូវៀតដែលបានទទួលមរតកប្រពៃណីនៃការគូរគំនូររបស់ Cezanne ។ គាត់មានសំណាងណាស់ដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់ក្នុងមួយជីវិតរបស់គាត់ហើយសព្វថ្ងៃនេះគំនូរនិងក្រាហ្វិករបស់សិល្បករមានសេចក្តីរីករាយក្នុងការទទួលបានសារមន្ទីរនិងអ្នកប្រមូលមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៃបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបផងដែរ។កុមារភាពនិងយុវវ័យ
Petr Petrovich Konchalovsky កើតនៅទីក្រុង Slavyansk Kharkan ខេត្តនៅថ្ងៃទី 9 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1876 ។ ឪពុករបស់គាត់បានមកពីអភិជនហើយជាអ្នកបកប្រែដែលទទួលបានជោគជ័យនិងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ។ កុមារភាពដំបូងរបស់សិល្បករនាពេលអនាគតបានកន្លងផុតទៅក្នុងអចលនទ្រព្យរបស់ឪពុកម្តាយប៉ុន្តែចាប់តាំងពី Konchalovsky - ជាន់ខ្ពស់បានចូលរួមនៅក្នុងសកម្មភាពបដិវត្តឆាប់កាលៈទេសៈនៃជីវិតបានផ្លាស់ប្តូរ។
ឪពុករបស់វិចិត្រករត្រូវបានចាប់ខ្លួននិងនិរទេសខ្លួនឱ្យទៅផ្ទះអចលនវត្ថុត្រូវបានរឹបអូស។ ក្រោយមក Konchalovsky បានចាកចេញទៅរស់នៅ Kharkov ដែលលោក Peter អាយុ 8 ឆ្នាំបានចាប់ផ្តើមសិក្សានៅសាលាសិល្បៈមួយ។
នៅឆ្នាំ 1889 ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ប្តូរម្តងទៀតនៅទីក្រុងមូស្គូដែលក្មេងប្រុសមានចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការគូរគំនូរបានចាប់ផ្តើមទស្សនាវគ្គសិក្សានៅពេលល្ងាចនៃសាលា Strganovsky ។ នៅពេលការទទូចរបស់ឪពុកលោកឪពុកស្ទើរតែផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈហើយបានចូលសាកលវិទ្យាល័យមូស្គូនៅមហាវិទ្យាល័យវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយផ្ទាំងគំនូរបានបរាជ័យក្នុងការចាកចេញហើយបញ្ចុះបញ្ចូលឪពុករបស់គាត់បានទៅទីក្រុងប៉ារីស - ដើម្បីបន្តការសិក្សា។
2 ឆ្នាំចាប់ពីឆ្នាំ 1896 ដល់ឆ្នាំ 1898 លោក Peter Konchalovsky បានសិក្សានៅបណ្ឌិត្យសភាជូលីណាហើយក្នុងអំឡុងពេលនេះទីបំផុតបានយល់ពីអ្វីដែលលោកចង់គ្រាន់តែជាសិល្បករ។ ការងាររបស់យុវជនម្នាក់នៅបារាំងទទួលបានការវាយតម្លៃវិជ្ជមាន។ ត្រឡប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញគាត់បានចូលក្នុងបណ្ឌិត្យសភានៃសិល្បៈដែលក្នុងទីបញ្ចប់បានជ្រើសរើសសិក្ខាសាលាសិក្ខាសាលារបស់វិចិត្រករដែលមានកំប្លែងកំប្លែង Kovalevsky ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគំនូរជីវចលរបស់ពេត្រុសមិនចាប់អារម្មណ៍ទេហើយគាត់បានអង្គុយជាយូរមកហើយនៅក្នុងសួនរុក្ខសាស្ត្រដែលជាគំនូរព្រាងធម្មជាតិធម្មជាតិ។ សញ្ញាប័ត្រអនុបណ្ឌិតសិល្បៈនៃសិល្បៈ Konchalovsky បានទទួលនៅឆ្នាំ 1907 ។
គំនូរនិងការច្នៃប្រឌិត
មាគ៌ាច្នៃប្រឌិតរបស់ Peter Konchalovsky វែង: ចាប់ផ្តើមពីគំនូរបន្លាបុរាណគាត់បានឆ្លងកាត់រយៈពេលនៃការស្វែងរកវិធីថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងហើយនៅទីបំផុតបានត្រលប់ទៅរក Stylistic វិញ។ អ្នកអាចតាមដានរឿងនេះលើឧទាហរណ៍នៃការថតរូបដោយខ្លួនឯងរបស់វិចិត្រករដែលបានសរសេរក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នានិងប្រើដំណោះស្រាយពណ៌ផ្ទុយគ្នាអាំងតង់។
ដំបូងរចនាប័ទ្មរបស់ Konchalovsky មានលក្ខណៈប្រហាក់ប្រហែលនឹងការងាររបស់ Konstantin Korovina ប៉ុន្តែដោយបញ្ចប់ការសិក្សារបស់លោកវិចិត្រករបានទៅទីក្រុងទីក្រុងប៉ារីសដែលគាត់បានទស្សនាពិព័រណ៍គំនូររបស់ Vininset Van Gogh ។ ចំណាប់អារម្មណ៍នៃការគូរគំនូរនៃការគូរគំនូរដ៏អស្ចារ្យបានដាក់សញ្ញាសំគាល់នៅលើការងាររបស់ Konchalovsky: យោងទៅតាមសិល្បករ Van Gogh បានបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។
នៅក្នុងការងារនៅក្នុងរយៈពេលនោះវាងាយស្រួលក្នុងការកត់សម្គាល់ពីឥទ្ធិពលនិងសិល្បករដែលមានសិរីរុងរឿងដទៃទៀត: វាលនៃ Cezanna និង Henri Matisse - ផ្ទាំងគំនូររបស់ពួកគេបានភ្ញាក់ផ្អើលដល់ Konchalovsky យ៉ាងខ្លាំងចំពោះជម្រៅនៃព្រលឹង។
នៅដើមទសវត្ស 1910s, Petr Petrovich រួមជាមួយមិត្តរួមការងារនៅក្នុងសិក្ខាសាលាបានរៀបចំក្រុមសិល្បៈមួយ "Bubnovaya Vallet" ។ អ្នកចូលរួមរបស់ខ្លួនបានធ្វើឱ្យមានការធ្វេសប្រហែសដែលបានធ្វេសប្រហែសនូវអណ្តូងរូបចម្លាក់នៃរូបគំនូរពិតនិងដើរតាមមាគ៌ានៃផ្លូវការ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការច្នៃប្រឌិតគឺជាការធ្វើឱ្យមានទីតាំងលេចធ្លោគុយបានិងរបក។
ក្នុងអំឡុងពេលនេះជីវប្រវត្តិត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Konchalovsky: ថ្នាំលាបក្រាស់និងក្រាស់ក្រាស់និងដកហូតនៃផ្នែកដែលមិនចាំបាច់។ លក្ខណៈពិសេសនៃលក្ខណៈដែល Peter Petrovich បានសរសេរនៅពេលនោះគឺឋិតិវន្ត: ក្នុងមួយជីវិតនៅតែជាការគូរគំនូររូបគំនូររបស់វិចិត្រកររូបនេះមិនមានជំនួយពីឌីណាមិកទេ។
នៅឆ្នាំ 1912 Konchalovsky បានព្យាយាមខ្លួនជាសិល្បករល្ខោនហើយបានធ្វើសំលៀកបំពាក់និងទេសភាពសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អ្នកជំនួញ Kalashnikov" ក្នុងការបង្កើត Anton Rubinstein ។ ការងារនេះបានធ្វើឱ្យមានភាពទាន់សម័យនៅក្រោមការលូបឺ Petrovich ពេញចិត្តហើយរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់បានចាត់ទុកថាជាការងារល្អបំផុតនៅក្នុងប្រភេទនេះ។ នៅពេលនេះផ្ទាំងគំនូររបស់សិល្បកររួមគ្នាជាមួយបឋមបុរាណមាន "ចលនា" ថាមពលផ្ទៃក្នុង។ នេះគួរឱ្យកត់សម្គាល់យ៉ាងល្អនៅក្នុងការងារបែបនេះដែលជា "ចង្ក្រាន" និង "ថ្នាំលាបស្ងួត" ។
នៅពេលសង្គ្រាមលោកលើកដំបូងបានចាប់ផ្តើមលោក Peter Petrovich បានទៅខាងមុខប៉ុន្តែគាត់បានប្រយុទ្ធយ៉ាងយូរក្នុងឆ្នាំ 1915 សិល្បករបានប្រជែងហើយគាត់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅផ្នែកខាងក្រោយសម្រាប់ការព្យាបាល។ បន្ទាប់ពីនោះ Konchalovsky បានចូលរួមក្នុង "ការតាំងពិព័រណ៍គំនូរនៃឥវ៉ាន់ដែលនៅសល់" ហើយបានចាកចេញពី "វ៉ែនតាវ៉ូប៊ូវ៉ាយ" ដោយងាកទៅរកសហជីព "ពិភពសិល្បៈ" ។
បន្ទាប់ពីបដិវត្ត, Petra Petrovich បានចាប់ផ្តើមវិលត្រឡប់ទៅរក Peter Petrovich ទោះបីជាថ្នាំលាបនៅតែភ្លឺដូចថ្នាំលាបក៏ដោយ។ Konchalovsky បានទាក់ទាញអំណរនៃជីវិតទោះបីជាគាត់ដឹងពីរបៀបបញ្ចូលនាងដោយការពិតផ្តល់ឱ្យផ្ទាំងគំនូរនេះមានរសជាតិកំប្លែងនិងសោកសៅក៏ដោយ។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញដោយរូប VSEvolod Meyerrel ដែលនៅពេលសរសេររូបភាពបានបាត់បង់មហោស្រពរួចហើយ: ថ្នាំលាបប្រាយត្រូវបានច្របាច់ហើយការបង្ហាញមុខរបស់នាយកនិយាយដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។
កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការគូរគំនូររបស់ Konchalovsky តែងតែត្រូវបានកាន់កាប់ដោយនៅតែមានជីវិតជាពិសេសផ្កា។ វិចិត្រករបាននិយាយថាគាត់សរសេរពួកគេដោយហេតុផលដែលស្រដៀងនឹងអ្នកដែលព្យាណូលេងហ្គាម៉ា - នេះគឺជាលំហាត់ដ៏លំបាកនិងចាំបាច់។
"ផ្កាមិនអាចសរសេរ" ដូច្នេះដូច្នេះ ", ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលសាមញ្ញវាត្រូវតែសិក្សាហើយដូចអ្វីដែលជ្រៅដូច" ។
អ្នកតំណាងដ៏រស់រវើកបំផុតនៃប្រធានបទភ្លូរ៉ាអិចនៅក្នុងស្នាដៃរបស់លោក Peter Petrovich គឺជាគំនូរ "លីលីកនៅក្នុងកញ្ចប់" "peonies នៅបង្អួច" និង "ផ្កាគ្រប់ប្រភេទ" ។
ដំណាក់កាលសំខាន់មួយនៃការងាររបស់ Konchalovsky គឺជារយៈពេលនៃចំណង់ចំណូលចិត្តពីតួលេខរបស់ Mikhail Lermontov ។ នៅឆ្នាំ 1927 លោក Peter Petrovich បានទៅ Caucasus ហើយរូបភាពជាច្រើនផ្អែកលើការងារកំណាព្យបានក្លាយជាលទ្ធផលនៃការធ្វើដំណើរ។ ក្នុងទសវត្សទី 40 អ្នកសរសេររូបបញ្ឈររបស់មីកហ័រយូយូវស៊ីជ្រើសរើសរយៈពេលដ៏លំបាកនៃជីវប្រវត្តិរបស់ឡឺដុនអធិការសម្រាប់រូបភាព។ នៅក្នុងរូបភាពកំណាព្យត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលសម្រាកនៅស្ថានីយ៍កាហ្សាក់ស្ថានដែលគាត់បានឈប់ធ្វើដូចខាងក្រោមក្នុងតំណភ្ជាប់ដំបូង។
ថាមពលសូវៀតមានឥទ្ធិពលតិចតួចនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Konchalovsky របស់វិចិត្រករ - សិល្បករតែងតែព្យាយាមរក្សាឱ្យបានតាមដែលអាចធ្វើទៅបានពីគោលនយោបាយប៉ុន្តែនៅនោះមិនមែនចូលក្នុងការប្រឈមមុខគ្នាទេ។
លោក Peter Petrovich ថែមទាំងគ្រប់គ្រងដើម្បីចៀសវាងការសរសេរបញ្ឈររបស់យ៉ូសែបស្តាលីនទោះបីជាគាត់ត្រូវបានផ្តល់ជូនក៏ដោយ - គាត់បានសំដៅទៅលើការពិតដែលថាក្នុងនាមជាអ្នកមានអំណាចមិនអាចប្រើរូបថតជាធម្មជាតិបានទេ។ ដើម្បីអនុញ្ញាតឱ្យ "មេដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យ" នេះរបស់វិចិត្រករពិតណាស់គ្មាននរណាម្នាក់កំពុងទៅនោះទេ។ ហើយសូម្បីតែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះទេនោះ, Konchalovsky បានទទួលនៅឆ្នាំ 1942 ដោយ Stalininist បុព្វលាភសម្រាប់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃគុណសម្បត្តិលេចធ្លោនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ។
ជីវិតឯកជន
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករត្រូវបានកំណត់ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់: នៅអាយុ 14 ឆ្នាំលោក Peter បានជួបជាមួយប្រពន្ធនាពេលអនាគតរបស់ Olga Surikova ដែលជាកូនស្រីរបស់វិចិត្រករ Surikov របស់វិចិត្រករ Vasily Surikov ។ បន្ទាប់ពីនោះយុវជនដែលមានអាយុ 12 ឆ្នាំពិតជាមិនបានប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាទេខណៈដែល Konchalovsky មិនបានផ្ញើលិខិតមួយទៅកាន់ក្មេងស្រីដោយការទទួលស្គាល់ដោយការស្គាល់ស្នេហា។ ការសម្រេចចិត្តរៀបការជាមួយយុវជនដែលទទួលយកបាន 3 ថ្ងៃបន្ទាប់ពីកាលបរិច្ឆេទដំបូងហើយពិធីមង្គលការបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 10 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1902 ។
ទំនាក់ទំនងក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍មានសុភាពរាបសា: Konchalovsky បានហៅប្រពន្ធរបស់គាត់ដោយជើងនាងបានត្រលប់មករកទ្រង់វិញ។
ប្តីប្រពន្ធមានកូនពីរនាក់គឺកូនស្រីកូនស្រីរបស់ណាតាលីនិងកូនប្រុស Mikhail ។ ពួកគេត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយឪពុកម្តាយទាំងពីរយ៉ាងទន់ភ្លន់ទោះបីជាពួកគេបានព្យាយាមមិនឱ្យបណ្តេញចេញក៏ដោយ។ Petr Petrovich មិនតិចជាងប្តីប្រពន្ធនោះបានចូលរួមក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំទេ: គាត់បានដាក់កុមារឱ្យដេកគាត់បានបង្រៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគូរគំនូរបានប្រាប់កូនប្រុសនិងកូនស្រីរឿងនិទាន។
Olga Vasilyevana បានដើរយ៉ាងខ្លាំងនិងមានអំណាចប៉ុន្តែទំនាក់ទំនងជាមួយប្តីរបស់នាងមិនមានការព្រួយបារម្ភ - មុនពេលពិធីមង្គលការ, យុវជនបានស្បថថាគ្រួសាររបស់ពួកគេនឹងមានភាពអស្ចារ្យ។ ដូច្នេះស្ត្រីបានដឹងថាវិធានការនេះហើយមិនដែលបានសាកល្បងប្តីរបស់នាងហើយគាត់បានគោរពនាងយ៉ាងខ្លាំងហើយបានចាត់ទុកវាជាមិត្តភក្តិជិតបំផុតនិងអ្នកផ្តល់យោបល់។ បើគ្មានការយល់ព្រមពីប្រពន្ធរបស់គាត់លោក Peter Petrovich មិនបានទទួលយកនិងពិគ្រោះយោបល់សូម្បីតែការច្នៃប្រឌិតទេ។
សេចក្ដីស្លាប់
លោក Peter Konchalovsky បានទទួលមរណភាពក្នុងរយៈពេល 79 ឆ្នាំ 22 កុម្ភៈ 1956 នៅទីក្រុងមូស្គូនិងត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅឯទីបញ្ចុះសពណូដូវស៊ីវី។
នៅឆ្នាំ 2017 សារមន្ទីរវិចិត្រករនេះត្រូវបានបើក។ វាមានទីតាំងនៅទីក្រុងមូស្គូនៅផ្លូវសួនច្បារដ៏ធំមួយក្នុងផ្ទះទី 10 (មួយដែលជាកន្លែងដែល "អាផាតមិនមិនល្អ" គឺមកពី "ម៉ាហ្គារីតា") - នៅទីនោះ Konchalovsky រស់នៅជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់តាំងពីឆ្នាំ 1912 ។
នៅក្នុងពិធីបើកពួកគេមិនបានធ្វើឱ្យមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីជាងលោក Peter Petrovich ខ្លួនឯងទេកូនចៅរបស់វិចិត្រកររូបរបស់លោក Andrei Konchalovsky និង Nikita Mikhalkov ។
គំនូរ
- 1910 - "ណាតាសានៅលើកៅអី"
- 1910 - "ការពេញចិត្តក្នុងក្រុមគ្រួសារ"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "Bush"
- ឆ្នាំ 1923 - "រូបសណ្ឋានខ្លួនឯងជាមួយភរិយារបស់គាត់"
- ឆ្នាំ 1926 - "មីសា, ទៅសម្រាប់ស្រាបៀរ"
- 1928 - "នៅលើបឹង Ilmeny"
- ឆ្នាំ 1929 - "ក្មេងស្រីនៅក្រោមឆ័ត្រ"
- 1929 - "បាកាលាវ។ យ៉រ"
- ឆ្នាំ 1933 - "និស្សិតនៅក្នុងសិក្ខាសាលា"
- 1935 - "នៅតែមានជីវិត។ peaches"
- ឆ្នាំ 1943 - "ការថតរូបដោយខ្លួនឯងជាមួយចៅស្រី"
- ឆ្នាំ 1948 - "ពីធ្នូ"