Claude Debussy - រូបថតជីវប្រវត្តិជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន, បុព្វហេតុ, បុព្វហេតុ, តន្ត្រី

Anonim

ជីវប្រវត្តិ

Claude Debuspy គឺជាអ្នកនិពន្ធបារាំងដែលមិនច្បាស់បំផុតមួយនៅចុងថ្ងៃទី 19 ខែធ្នូឆ្នាំដើមសតវត្សរ៍ទី 20 ។ សមាជិកនៃសង្គមនៃ "សិល្បៈ Rogoev" ដែលមិនបានស្គាល់ប្រពៃណីបុរាណបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៃការងារច្នៃប្រឌិតថ្មីមួយចំនួនហើយត្រូវបានតំណាងដោយប្រធានសាខាតន្ត្រីនៃការចាប់អារម្មណ៍អ៊ឺរ៉ុបនៃការចាប់អារម្មណ៍នៅអ៊ឺរ៉ុប។

កុមារភាពនិងយុវវ័យ

Ashil Claude Debussy បានកើតនៅជាយក្រុងទីក្រុងប៉ារីសនៅថ្ងៃទី 22 ខែសីហាឆ្នាំ 1862 ហើយជាកូនច្បងរបស់កុមារ 5 នាក់ Manuel-Achilla Debussy និងភរិយារបស់គាត់។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1870 ក្រុមគ្រួសារនៃអ្នកតែងនាពេលអនាគតបានរស់នៅក្នុងរដ្ឋធានីបារាំងហើយបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងកានរហូតដល់ផ្ទះរបស់សាច់ញាតិនៅលើខ្សែររបស់ម្តាយ។ នៅទីនោះ Claude Claude បានចាប់ផ្តើមបណ្តុះបណ្តាលល្បែងនៅលើព្យាណូក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់តន្ត្រីករអ៊ីតាលី Jean Cherutti ។

លោក Claude Debussy

Debussy បានក្លាយជាសិស្សដែលមានទេពកោសល្យម្នាក់ហើយនៅវ័យក្មេងបានចូលក្នុងទីក្រុងប៉ារីសដែលគាត់បានសិក្សាបច្ចេកទេសនៃការលេងឧបករណ៍លេង Solfeggio ការតែងនិពន្ធរឿងរ៉ាវនិងទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1874 Claude បានទទួលបុព្វលាភសម្រាប់ការប្រតិបត្តិនៃការប្រគុំតន្រ្តីរបស់ Chopin និងទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ស្រស់ស្អាត។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃថ្ងៃឈប់សម្រាករដូវក្តៅឆ្នាំ 1879 Debussy បានទទួលភ្ញៀវភ្ញៀវនៃប្រាសាទនៃ Schononso និងញៀនយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅនឹងភាពប្រណីត។ មួយឆ្នាំក្រោយមកទៀតបានស្វែងរកជីវិតដ៏ស្រស់ស្អាតបុរសវ័យក្មេងនេះបានទទួលតន្រ្តីករនិងជាគ្រូរបស់លោក Peter Peter Peter Poster of Won Mecc និង 2 ឆ្នាំបានធ្វើដំណើរនៅប្រទេសបារាំងប្រទេសស្វីសអ៊ីតាលីនិងរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1882 Claude បាននិពន្ធបទលុកលុយ "Ballade à La Lun", "Madrid, ព្រះនាង Dess espagnes" និងព្យាណូ "អំបិលអឯង" ។

Claude Debussy ក្នុងយុវវ័យ

អ្នកអភិរក្ស Debussi បានបណ្តាលឱ្យមានកំហឹងរបស់គ្រូម្តងហើយម្តងទៀតដែលរំខានដល់កាកបាទនាបុរាណនៃសមាសភាព។ ទោះយ៉ាងណានៅឆ្នាំ 1884 គាត់បានទទួលរង្វាន់រ៉ូម៉ាំង "ដែលមានកិត្យានុភាព" សម្រាប់ "L'enfant permerant permant" និងបានបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ តន្ត្រីក្នុងស្រុកមិនបានជម្រុញខាឌាដែលបានពេញចិត្តនឹងគំនិតច្នៃប្រឌិតច្នៃប្រឌិតច្នៃប្រឌិតរបស់នាងដោយមិនស្ថិតក្នុងឥទ្ធិពលរបស់មិត្តរួមការងារដ៏ល្បីល្បាញរបស់នាងឡើយ។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលស្នាដៃរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីនៃជីវិតរបស់អ៊ីតាលីនៃការ debussy នេះបើយោងតាមកិច្ចសន្យាអប់រំដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការអភិរក្ស, គ្រូត្រូវបានគេរកឃើញថាគួរឱ្យធុញទ្រាន់, នាវានិងមិនអាចយល់បាន។ ត្រឡប់ទៅទីក្រុងប៉ារីស, Claude បានបាត់បង់យ៉ាងខ្លីនូវ "សេរីភាពតន្រ្តី" ដែលវាយឥទ្ធិពលនៃបទភ្លេងរីឆាតវ៉ាហ្គ័រប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានបានដឹងថាការច្នៃប្រឌិតរបស់អាឡឺម៉ង់ល្បីឈ្មោះគ្មានអនាគតទេ។

តន្រ្ដី

ស្នាដៃដំបូងនៃការ debussy ត្រូវបានគេប្រហារជីវិតជាច្រើនដងនៅទីសាធារណៈប៉ុន្តែមិនបាននាំគាត់ទទួលជោគជ័យនិងប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង ៗ ទេ។ ថ្វីបើមិត្តរួមការងារបានទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនិងនៅឆ្នាំ 1893 បានទទួលយកវានៅក្នុងគណៈកម្មាធិការនៃសង្គមចម្រៀងចម្រៀងជាតិដែលបានណែនាំតែថា "បួនខ្សែ" ដែលជាបន្តបន្ទាប់តន្ត្រីរបស់ម៉ូរីសដែលមានឥទ្ធិពលលើតន្ត្រីរបស់ម៉ូរីស។

កម្មវិធីតែងរបស់ Claude Debussy

ក្នុងឆ្នាំដដែលព្រឹត្តិការណ៍មួយបានកើតឡើងដែលមានគុណតម្លៃសំខាន់សម្រាប់ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Debussy ។ អ្នកតែងបានធ្វើទស្សនកិច្ចនៅឯការសម្តែងក្នុងការលេងនៅលើការសម្តែងនៅលើការសម្តែង Maurice Meterlinka "Pelleas និងមីហ្សីសាន់" ហើយបានសំរេចចិត្តថាការកំណត់នេះគួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ មិនយូរប៉ុន្មាន Debussi បានទទួលការយល់ព្រមពីអ្នកនិពន្ធបែលហ្ស៊ិកទៅនឹងការសម្របខ្លួនតន្ត្រីនៃការងារនេះហើយដោយមិនបាត់បង់ពេលវេលាចាប់ផ្តើមដំណើរការ។

គំនូរព្រាងសំខាន់របស់អ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ានាពេលអនាគតបានបញ្ចប់នៅខែធ្នូឆ្នាំ 1894 ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរកំណាព្យបទចំរៀងបានធ្វើឱ្យការកំសាន្តពេលរសៀលរបស់លោក Favna "ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនតន្ត្រីជាតិ" ដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈ។

នៅឆ្នាំ 1900 Claude បានចាប់ផ្តើមទៅជួបប្រជុំរបស់សង្គមក្រៅផ្លូវការ "Les Apaches" ដែលរួមមានសិល្បករវ័យក្មេងកំណាព្យអ្នករិះគន់និងតន្រ្តីករដែលមានស្ថានភាព "គណនីសិល្បៈ" ។ សមាជិកជាច្រើននៃអង្គការនេះត្រូវបានចូលរួមដោយការចាក់ផ្សាយឡើងវិញរបស់វែបត្រូនិច "ណុនធូវូវ" Debussy ហៅថា "ពពក" "មហោស្រព" និង "ស៊ីរ៉ែន" ។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃការងារនេះគឺមិនច្បាស់ទេ: អ្នករិះគន់ខ្លះបានជឿថាអ្នកតែងបានបោះជំហានទៅមុខយ៉ាងខ្លាំងអ្នកខ្លះទៀតបានសរសើរអំណាចភាពទាក់ទាញការចោទប្រកាន់ដ៏អស្ចារ្យនិងការស្រមើលស្រមៃដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1898 Claude បានធ្វើការលើក្រឹត្យនៃល្ខោនដំបូងនិងបានដឹកនាំការចរចាជាមួយភាពជាអ្នកដឹកនាំនៃមហោស្រពប៉ារីសនៅលើមុខរបស់ Andre Weare និង Albert Carre ។ ជាលទ្ធផលនៅខែមេសាឆ្នាំ 1902 "opéra-comique" បានធ្វើឱ្យមានការចាក់ផ្សាយឡើងវិញនូវ "Pelleas និង Melisanda" ដែលបានបែងចែកសាធារណជនលើអ្នកគាំទ្រនិងអ្នកដែលមានការសង្ស័យ។

ទោះបីជាគំនិតថ្មីនៃការ debussy មានភាពមិនច្បាស់ក៏ដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធយ៉ាងឆាប់រហ័សហើយបានធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធដោយទ័ពសេះដែលមានលំដាប់លំដោយនៃកងវរសេនម្រិតរបស់ប្រទេសបារាំងនិងបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ការដាក់ពិន្ទុសំលេងត្រូវបានចេញផ្សាយក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 1902 ហើយការបោះពុម្ភផ្សាយទាំងស្រុងនៃកំណត់ចំណាំត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1904 ។

នៅឆ្នាំ 1905 នៅទីក្រុងប៉ារីស Debussi បានបង្ហាញពីការងារដូចគ្នានឹង "សមុទ្រ" ដែលបានបង្កើតជម្លោះម្តងទៀតដោយធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការចាប់អារម្មណ៍លើការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ 1900 សមាសភាពនៃការក្លូឌុកជាញឹកញាប់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីនៅស្រុកកំណើតនៅស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេនិងនៅបរទេស។ ឈុត "ជ្រុងកែងកុមារ" និងបំណែករបស់នាង "រាំព្រិល" និង "អ្នកគង្វាលតិចតួច" បានប្រើជាពិសេសប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសប្រជាប្រិយភាព។

ការទទួលស្គាល់របស់សាធារណជនជំរុញឱ្យ Debussy ធ្វើការ។ នៅឆ្នាំ 1910-1913 អ្នកតែងបានបង្កើតការលេងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតសម្រាប់ព្យាណូដែលជាកន្លែងពិសេសដែលមានសៀវភៅកត់ចំណាំចំនួន 2 ដែលមាន othumbers ចំនួន 2 សន្លឹកដែលមានឈ្មោះថា "ក្មេងស្រីដែលមានពណ៌ពន្លឺ" និង "ផ្ទៃរាបស្មើ នៃកាលបរិច្ឆេទនៅក្នុងពន្លឺចន្ទគតិ "។

នៅឆ្នាំ 1914 Claude បានចាប់ផ្តើមធ្វើការវដ្តនៃទីក្រុងចំនួន 6 សម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗគ្នាប៉ុន្តែជំងឺដែលមានគ្រោះថ្នាក់ត្រូវបានរារាំងដោយការបំពេញគាត់យ៉ាងពេញលេញ។ ស្នាដៃចុងក្រោយបង្អស់ Debussi គឺជាការងារសម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1917 ។

ជីវិត​ឯកជន

ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សាឆ្នាំសិក្សានៅអភិរក្ស Debussi អារម្មណ៍រ៉ូមែនទិកដ៏ខ្លាំងមួយត្រូវបានសាកល្បង។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់គឺជាសិស្សរបស់ថ្នាក់ច្រៀងម្នាក់ឈ្មោះម៉ារីដែលបានរៀបការជាមួយពួកវិភាគរបស់តន្រ្តីករវ័យក្មេងរបស់ Henri Vasnya ។ មិនយូរប៉ុន្មានក្មេងស្រីនោះបានក្លាយជាម្ចាស់ស្រីរបស់គាត់និងអ្នកតែងរបស់ Muse Muse ដែលទំនាក់ទំនងទាំងនេះបានបន្ត 7 ឆ្នាំ។

ម៉ារីសួនសួនច្បារស្នេហ៍ដំបូង

នៅឆ្នាំ 1890 ម៉ារីបំផ្លាញទំនាក់ទំនងជាមួយ Debussy ហើយបានត្រឡប់ទៅប្តីប្រពន្ធរបស់គាត់វិញ។ ពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់អ្នកនិពន្ធ, ចម្រៀងចំនួន 27 ត្រូវបានទុកឱ្យអ្នកសំដែងដ៏ស្រស់ស្អាតដែលជាសមាសធាតុចុងក្រោយនៃ mandolin ។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការចែកផ្លូវគ្នាជាមួយលោកជំទាវVänaja Claude បានជួបជាមួយកូនស្រីរបស់ជាងកាត់ដេរពីលីហីដែលត្រូវបានគេហៅថាកាព្រីយ៉ែលឌូឌូព។ 3 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនៃទំនាក់ទំនងខួរក្បាលនិងជីប៊ីអាយជីវិតរួមគ្នានៅប៉ារីសបានចាប់ផ្តើម។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះលោក Debussi បានចាប់ផ្តើមប្រលោមលោកជាមួយតារាចម្រៀង Teresa Roger ហើយនៅឆ្នាំ 1894 បានផ្តល់ឱ្យដៃនិងបេះដូងរបស់នាងជាផ្លូវការ។ មិត្តភក្តិនិងអ្នកស្គាល់គ្នាបានថ្កោលទោសចំពោះអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យរបស់អ្នកនិពន្ធហើយបានចូលរួមចំណែកក្នុងការបញ្ចប់ការចូលរួមនេះ។

Claude Debussy និងភរិយាដំបូងរបស់គាត់លីលី

5 ឆ្នាំក្រោយមក Claude, ចុងក្រោយបានរៀបការជាមួយមិត្តរបស់នាង Marie-rosalie ។ Textie លើឈ្មោះក្លែងក្លាយដែលមានឈ្មោះថាលីលី។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គឺជាការពិតដែលថាការយល់ព្រមរបស់អ្នកនិពន្ធកូនក្រមុំបានស្ថិតនៅក្រោមការគំរាមកំហែងនៃការធ្វើអត្តឃាត។ ប្តីប្រពន្ធវ័យក្មេងគឺការស្រឡាញ់, ជាក់ស្តែងនិងត្រង់នាងពិតជាចូលចិត្តមនុស្សដែលព័ទ្ធជុំវិញ Debussy ។

ទោះយ៉ាងណាលីលីមិនបានបញ្ចាំងពន្លឺដោយមិនយល់ពីតន្ត្រីដូច្នេះ Claude, ស្រេកទឹកឱ្យមានទំនាក់ទំនងដ៏អស្ចារ្យបានបញ្ជូនប្តីប្រពន្ធទៅឪពុកម្តាយហើយបានចាប់ផ្តើមប្រលោមលោកជាមួយតារាចម្រៀងដែលបានរៀបការជាមួយអិមម៉ាអឹមអេបាដ។ ភរិយាស្របច្បាប់របស់អ្នកនិពន្ធដែលបានរៀនអំពីក្បាច់គុនហើយបានព្យាយាមធ្វើអត្តឃាត។ សកម្មភាពនេះបាននាំឱ្យមានរឿងអាស្រូវសាធារណៈដែលដកហូត Debussi គាំទ្រនិងគោរពមិត្តរួមការងារនិងមិត្តភក្តិ។

Claude Debussy និងអិមម៉ា Bardak

នៅឆ្នាំ 1905 អ្នកដែលស្រលាញ់មានផ្ទៃពោះរបស់ក្លូដបានចាកចេញពីប្តីរបស់នាងហើយប្តីប្រពន្ធមួយបានមកពីមតិសាធារណៈនៅទីក្រុងឡុង។ នៅពេលការសន្ទនាត្រូវបានរងការស្រម្រមកវិញអ្នកដែលស្រឡាញ់បានវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំងវិញហើយបានទិញផ្ទះមួយនៅប៉ារីសនៅលើវិថី Fosh ដែលមានតែកូនស្រីរបស់អ្នកតែងបានទទួលឈ្មោះអិមអេមនិងសម្មតិនាមរបស់ស៊ូស្យូ។ 3 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការមកដល់របស់កុមារលោក Bardak និង Debussy បានរៀបការហើយបានចំណាយពេលជាមួយគ្នានៃជីវិតដែលនៅសល់។

វានៅមិនទាន់ដឹងនៅឡើយទេប្រសិនបើ Debussy ស្រឡាញ់នរណាម្នាក់ពិតប្រាកដ។ ឈ្លក់វង្វេងនឹងតន្ត្រីគាត់មិនបានគិតអំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេ។ វាអាចសន្មតថាអ្នកនិពន្ធបានទទួលអារម្មណ៍កក់ក្តៅសម្រាប់កូនស្រីរបស់គាត់ដែលបានក្លាយជាកម្មវត្ថុនៃរូបថតជាច្រើនដែលមាននៅក្នុងប័ណ្ណសាររបស់បារាំងដ៏ល្បីល្បាញរបស់បារាំង។

សេចក្ដីស្លាប់

នៅឆ្នាំ 1908 លោក Debussi ត្រូវបានគេធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យថាមានជំងឺមហារីកពោះវៀនធំដែលជាបុព្វហេតុនៃការស្លាប់របស់អ្នកតែងដែលបានចំណាយពេល 10 ឆ្នាំក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការឈឺចាប់ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ នៅឆ្នាំ 1915 គ្រូពេទ្យបានធ្វើប្រតិបត្តិការលើក្លូដប៉ុន្តែលទ្ធផលគ្រាន់តែជាការកែលម្អជាបណ្តោះអាសន្នប៉ុណ្ណោះ។

Claude Debussy ជាមួយកូនស្រី

នៅពេលដែលជំងឺនេះបានធ្លាក់ចុះវិញបុរសបារាំងដ៏ល្បីល្បាញបានបន្តតែងតាំងតន្ត្រីនិងធ្វើសកម្មភាពជាមួយការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ពេលចុងក្រោយដែលគាត់ត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងសង្គមនៅឯទីក្រុង Sonatata សម្រាប់នាយករដ្ឋមន្រ្តីវីយូឡុងឆ្នាំ 1917 ។

នៅដើមឆ្នាំ 1918 Claude ត្រូវបានដាក់លក់ច្រកចូលក្នុងគ្រែហើយរស់នៅតែអរគុណចំពោះការព្រួយបារម្ភរបស់ភរិយារបស់អិមម៉ានិងកូនស្រីរបស់ស៊ូសស៊ូ។ ការព្យាបាលមិនត្រូវបានជួយទៀតទេហើយនៅថ្ងៃទី 25 ខែមីនាឆ្នាំ 1918 Debussy បានស្លាប់នៅទីក្រុងប៉ារីសនៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់ផ្ទាល់នៅលើវិហាហ្វូស។

Dower Claude Debussy

ព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 បានរារាំងការរៀបចំពិធីបុណ្យសពដ៏ឧឡារិក។ រាងកាយរបស់អ្នកនិពន្ធបានអនុវត្តនៅតាមដងផ្លូវទីក្រុងទទេនិងបានកប់ជាបណ្តោះអាសន្ននៅក្នុងទីបញ្ចុះសពក្នុងមួយឡាសិប។ កន្លែងនេះផ្ទុយពីបំណងប្រាថ្នាចុងក្រោយរបស់អ្នកស្លាប់ដែលចង់ "សម្រាកនៅលើដើមឈើនិងបក្សី" ដូច្នេះបន្ទាប់ពីមឈូសដេវីស្យូត្រូវបានផ្ទេរទៅឱ្យការស្ទង់មតិរបស់ធនាគារ Seine នៅជិតព្រៃ Bulogne ក្បែរព្រៃ Bulogne ។

ស្នាដៃតន្ត្រី

  • 1882 - ឈុត "ជ័យជំនះ"
  • ឆ្នាំ 1882 - Nocturne និង Scherzo សម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ
  • 1887 - ឈុត "និទាឃរដូវ"
  • ឆ្នាំ 1891 - ការទទួលបាន "ពេលរសៀល" ពេលរសៀល "ពេលរសៀល"
  • ឆ្នាំ 1893-1895 - ល្ខោនអូប៉េណាឡានិងមីលីហ្សាដាដា
  • ឆ្នាំ 1994 - "រូបភាព"
  • 1906-1908 - ឈុត "កែងកុមារ"
  • 1910 - Prelude (chitebook 1)
  • 1911-1913 - Prelude (chitebook 2)
  • ឆ្នាំ 1914 - "វីរជន Lullaby"
  • 1916-1917 - សូណាតាសម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ

អាន​បន្ថែម