2020 жылы үйлердің қабырғалары суреттермен безендірілген, таңғажайып шедеврлер әлемдегі саябақтарда асфальтта асфальтта және оптикалық иллюзия жанрында таңғажайып туындылар құратын суретшілердің жұмысы табылған. Бағыттың жарқын өкілі - украиндық суретші Олег Шупплак, оның туындылары «қос түбі», оның туындылары қарап тұрып, толық даңқта бірден ашылмаған.
Бірақ заманауи қылшықтардың заманауи шеберлері ғана емес, бейнелеу өнерінің білгілігімен, өйткені бейнелеу өнерінің тарихы қызықты шедеврлердің басқа мысалдарын - жұмбақ және шынайы біртүрлі, қабатты аңыздарды біледі немесе адамдар құрдастарына мәжбүрлеу Көрді.
Бұл жолы 24СМИ редакторлары өткен суретшілер жасаған ең ерекше суреттер туралы айтып береді.
«Теңіз жағасындағы жемістермен бет-әлпет құбылыс»
Басында, ол кескіндемеде болған, оның көмегімен ол оптикалық елес, онда композицияның ажырамас элементі болды, мұнда, суретшінің, дүкеннің шығармаларындағыдай, фильм бір уақытта бастың икисі пайда бола алады , ал жапырақтары - филиалға торғайға айналу, Сальвадор Дали туралы ұмытып кету мүмкін емес. Бұл испаридтер метаморфоз стилі - сюрреализмге жақын метаморфоздың алғашқы өкілі болды, ол тек шебердің кестесі мен кестесінде ғана емес, сонымен бірге ол жасаған мүсіндерде де көрініс тапты.Жеке қызығушылық дегеніміз - бұл теңіз жағалауындағы жемістермен бет-әлпет құбылысы »белгісімен берілген мұнаймен жазылған кенеп, алайда, суретте қайта құрудың мәнін көрсете отырып, толығымен. Көрермен әдеттегі өмірді бір қарағанда көреді, онда композицияның ортасында жемістері бар ақ ваза бар. Оның аяғы кенеттен гротескинг мезгілінде, бірақ әдемі адаммен, ал тазартылған немесе шаштың үстінде, немесе құмды жағажай немесе тіпті тау жағасында орналасқан, тіпті таулы лак. Айналамға қарап, кескіндеме мұқият консервілері кенепте бірнеше иттерді табады.
Кейінірек «Метаморфоз жолы» жұмысындағы «Метаморфоз жолы», Мексика Октавио Окампо, сюрреализм жанрындағы сюрреализммен танымал болды.
«Ескі балықшы»
Сондықтан отандық венгриялық оқытылған венгриялық суретші Тивадар Костник Чонгвариде танылмады, олар коммуникация мен мінез-құлықтың таңқаларына, сондай-ақ аскетиканың бейімділігіне байланысты естіген, сонымен қатар өмірінің көп бөлігі сөзсіз жазды. Алайда ол өзінің туындыларына және мифтік реализмге және сиқырлы реализмге қатысты өз туындыларын және символиканы қолданды.
Ол қонуға, алданбалар сияқты жазды, бірақ көрнекі арматураның қиялын білмеді, бірақ вирсар фармацевтің кенеттен елесімен танысқаны туралы түсініксіз, бұл жұмысқа қол жеткізе алмады және жұмыс істемеді.
1902 жылы жазылған «Ескі балықшы» картинасында 902 жылы жазылған скрипкалар, ол шебері қайтыс болғаннан кейін шешілді. Өткен ғасырдың басында, кез-келген адам Кенептерге жабысқақ қарт адамның суретін, айнаға қастандықпен, қасында тұрғаны екіталай деп ойлауы екіталай.
Бірақ қарапайым манипуляциялардан кейін, автордың идеясы айқын идеяға айналады: әр адамда Құдай мен жын-перілер де, оның екеуі де, тек оған байланысты, бұл оған байланысты, бұл қай жағы үздіксіз күресте алады.
«Ватерлоо көпірі. Тұман әсері »
Күшті және ерекше жұмыстар Clude Monet компаниясының шығармашылық пигги жағалауында кездеседі, бұл импрессионизмнің негізін қалаушылардың бірі болды және екі операциядан кейін де жазуға лақтырмайды. Монет жанрының жанрларының арасында, басқалары арасында, басқалары сияқты, олар өз туындыларының шын редализміне қол жеткізуге тырысты, өйткені ол әртүрлі техникалармен және көрнекі әсерлердің қажетті сенімділігіне қол жеткізді.Шектеу шегін алу оның «Ватерлоо көпірі» жұмысына да тән. Тұман әсері » Шындығында, мұңды, көрерменге төзімді, көрермен, қарау құралы, алдымен, алдымен, алдымен маймен қолданылатын жағындылардан басқа ештеңе бөлшектеу мүмкін емес.
Бір-екі қадам артқа қарай ғана, білескері тұманның жоғалуын тұманның жоғалуын анықтай алады және контурлар біртіндеп, біртіндеп сүтқоректілердің көбіктерінен жасалған, біртіндеп қатты құрама бүктеледі. Міне, Лондон көпірінің Темза және саяси күйі бойынша, алаяқтық күйі, ал сырғытып, картинаның қатып қалған ақиқатындағы өмір динамикасын білдіретін, қайықтардың дистрибуты.
«Түнгі терраса кафесі»
«Ескі балықшы» жағдайындағыдай, бір-біріне кенвада бейнеленген суретшінің сыртқы қарапайымдылығы кейінірек жасырын нәрсе анықталған, бұл бір қарағанда қол жетімді емес нәрсені анықтайды. Бұл «Түнгі террассалық кафе», 1888 жылы қыркүйекте болды, Винсент Ван Гог, ерекше суреттер, оның ерекше суреттері әлі де гуашьмен және мастағы авторлық визуалды әдістерді түсінгісі келеді.
Нидерланды суретшісінің өзі, негізінен пострестаздық стилисті және өмірімен танымал, көптеген картиналар емес, көптеген картиналар емес (біреуі, оның өліміне әкелген), қарапайым емес. Жасау жаратылысында Ван Гогх сонымен қатар қарапайым түрде басқарылды, өйткені бұл көрерменге, құрама, құрамға кірмеу үшін композиция.
«Кафенің түнгі террасасы», оның ішінде бастапқы өнер тарихшылары «Авеню Де Кличи» французы Луи Луис, әрине, таңғажайып жазу техникасын ажыратады. Өйткені, түнде бейнеленген сурет салу кезінде Ван Гог қара бояуды қолданбады. Бірақ бұл ондай емес.
Кейінірек, композицияны зерттеп, зерттеушілер әйгілі Леонардо Да Винчиге «соңғы кешкі» туралы анықталған. Жасырын мағына бойынша, сарапшылардың пікірі бойынша, Даяшының біртұтас кафеде, терезе жақтауының кесіп өтуінің фонында, ал кірушілердің саны, оған келген келушілер саны, ол қазірдің өзінде діни ілімдерді көру қиын Мәсіхтің.
Мария Лопухинаның портреті
Бейнелеу өнерінің шедеврлерінің арасында, сонымен қатар мәртебеге ие болғандар да бар, олар оларда көрсетілген элементтердің ерекше түрлеріне байланысты емес (бұл суреттегі шынайы мағынаны іздеуге мәжбүр, және көрнекті) идея) және қауесеттерге қатысты қауесеттер мен аңыздар үшін. Мұндай көркем жұмыстың мысалы - XVIII-XIX ғасырларда тұратын Ресей портреті Владимир Бородиновскийдің мысалы, 1803 жылы Мария Лопухинмен бірге 1803 жылы сол қолымен Владимир Бородиновскийдің суреті.1797 жылы Императорлық өнер академиясының мүшесі жасаған кенеп сыртқы жағынан аздап таң қалады. Бұл әсерлі реализм және портреттік ұқсастық. Бірақ оның айналасында жаман даңқтың суреті қызықтырады.
Осылайша, олар әдемі қыздың портреті оған қараған жас қызметшілердің жастарын алып, тіпті қабірге барады деп айтты. Жеңіл (салон өсек айтылған) Жіберудің ақаулығы, кем дегенде ондаған асыл есімдердің мұрагері, Лопухина, Иван Толстойдың белгісін тыңдағанын іздеді қайтыс болған қызының рухын кенепте қайрау. Топтамаға Павел Третьяков портретін сатып алу тек жағымсыз қауесеттер жасады.
«Крик»
Норвегиялық Эдвард Минканың 1863 жылы шығармашылығы жалғыздық пен өлімге төзімділіктің себептері, таңғажайып өмірге деген құштарлығымен бірге. Суретшінің сөз тіркестеріне енгізілген ең алдымен, сөз тіркесінің алғашқы ұстанымдары бірнеше рет сыну және сындарлы пікірталас және сындар мен әріптестеріне айналды. Қаныққан жеке өмірмен бірге сүйіспеншілік қарым-қатынастың проблемаларына байланысты кернеулермен бірге, ол психиатриялық емханаға мулькке әкелді.
Автор қайдан зардап шеккен маник-депрессивті бұзылудың келесі шабуылы және ең танымал жұмыста - «Крик» суретінде көрініс тапқан шығар. Бұл кенеп, бейнелеу өнерінің бірқатар білімдеріне сәйкес, қиын үмітсіздіктен ауыр әсер қалдырады.
Осы жұмыстың айналасында жүрген аңызға сәйкес, барлық адамдар, суретке немесе басқа жолмен, суретте сөйлесу, жаман шайқасты. Иелері қираған және қайтыс болған деп болжанады. Мұражайдың екі қызметкері қайтыс болды (бір адам өз-өзіне қол жұмсады, ал екіншісі автомобиль астында қалды) Мэнд шедеврінен кейін. Сондай-ақ, оның қолында болған адам осы өнер туындысын сақтаған адам, күн сайын тірі қалдырды.
«Соғыс апотезі»
Оларға қайғылы ойларға қарайтын көрерменді батырған «айқайлау» сияқты ерекше суреттер бар. Олар мұны көруге мәжбүр етеді және автордың өз жаратылығына мүлдем инвестицияламайтындығын білдіреді. Сонымен, қиын сезімдер мас және ресейлік суретші-Баталист Василисті Василисті Васили Вирщагиннің кенептеріне қарап, «соғыстың апоилеозы».
Суретші бірнеше әскери қақтығыстарға қана қоймай, Ресей империясын ХІХ ғасырдың екінші жартысында тастады, бірақ сонымен бірге жауынгерлік кластарға қатысты және жарақат алды. Ия, және Верещагин қайтыс болды, оның шығармашылығы орыс сарбаздары мен офицерлердің ерліктерін, сондай-ақ Ресей-Жапон соғысы кезінде қарулы союдың өткір қайраткері. Суретші 13 сәуірде жау мен кенішіндегі Петропавлдың шайқасымен бірге (жаңа стиль бойынша) 1904 ж.
«Соғыс апотезі», өзін «өлі табиғатты» «Өлі табиғат» деп атайтын «Өмір» деп атады. Өлім мен үмітсіздік тақырыбы, кез-келген соғысқа бейім, бас сүйектердің қайғысында айқын көрінеді, бұл суреттің алдыңғы қатарында. Композицияның аздығынан сары бояуларда. Қатты, ағаштардың өмірінен айырылған. Бұл жерлерде, бұрыштарға не істеу керектігін ұялату үшін. Соғыста мылқау қорлаған қираған қалада.
Бірақ қандай өнер тарихшылары мен білмейтіндер таңқаларлық, егер кенепке құрбандық бар болса, суреттің тереңдігі мен эмоционалдылығы көрерменнің ішіне ене бастайды. Әрбір индустриалды бас сүйегіне ол бөлек қырып-жоба тағдырын көре бастайды, біреудің еркі жыртылған. Әр минут сайын «Өлі әлі де Өмірден» кету қиынға соғады.