Өмірбаян
Оскар Клод Моне - бұл керемет импрессионист, сурет салу менің барлық өмірімде боялған. Суретші - бұл француз импрессилизмінің негізін қалаушы және теориясы, ол шығармашылық жолмен жүрді. Импрационализмдегі монетаның көркем тәсілі классикалық болып саналады. Ол үшін бөлек жағылған ұңғымалар сипатталады, ауа беріліп, жарық пайда болады. Суреттерінде суретші не болып жатқандығы туралы бір сәтте әсер етуді сұрады.Балалық және жастық шағы
Клод Монет Парижде 1840 жылы 14 ақпанда дүниеге келді. Ол 5 жаста болғанда, отбасы Нормандияға, Гаврге көшті. Мектепте сурет салу қабілеттерін қоспағанда, мектепте ерекше ерекшеленбеді. Оның ата-анасы азық-түлік дүкені болған, олар ұлына жеткізгісі келетіндер. Әкесінің үміттеріне қайшы, ерте жаста, сырттан кесілген, картондар бояуға, картонға түсіп, азық-түлікке айналу туралы ойламады.
Жергілікті салонда Клод жасаған карикатураның жетістігі 20 франкқа сатылды. Хобби жас жігіттің ландшафты офицерімен Евгений Буденмен - сүйікті адамымен танысты. Суретші жаңадан келген суретшінің табиғаттан кескіндеме техникасын көрсетті. Мамандықты және оның тәтесін таңдау құқығын қорғау үшін, анасы қайтыс болғаннан кейін жас жігітке қамқорлық жасады.
Буденмен сабақтар болашақ суретшіге өзінің шынайы кәсібін тапты - табиғаттан табиғат жазу. 1859 жылы Клод Парижге үйге барады. Мұнда ол кедей суретшілерге арналған студияда жұмыс істейді, көрмелер мен галереяларға барады. Дарындылықтың дамуы армияның алдын алды. 1861 жылы олар атқыштар әскерлерінде әскери қызметке шақырылып, Алжирге жіберілді.
Қызметтегі жеті жылының ішінде ол екі жылға созылады, өйткені ол ішімдіктермен ауырады. Оған 3 мың франк үйге оралуға көмектесті, ол тәтем «Жинын» әскери қызметтен сатып алу үшін төледі. Аурудан қалпына келгеннен кейін, монет университеттің өнер факультетіне кіреді, бірақ тез арада көңілім қалды. Ол сурет салу үшін билік ету тәсілін ұнатпайды.
Шығармашылық басталуы
Білуге деген ұмтылыс оны Sharlock Gleir ұйымдастырған студияға апарады. Мұнда ол Авгуэ-мен, Альфред Сислаж мен Фредерикалық базилмен кездесті. Академияда оның Писарро мен Кезаннмен танысуы өтті. Жас суретшілер сол жаста болды, өнерге ұқсас көзқарастар болды. Көп ұзамай олар таңғажайып, импрессионистерді біріктіреді.
1866 жылы суретші жасаған Камилла Доналдың портреті, салонда ашылды, оны танымал етіп жасады. Алғашқы ауыр жұмыс «шөптегі таңғы ас» (1865-1866 жж. »(1865-1866) сурет, ол Эдуард Маннаның бір-бірінен кейін жазған. Clude Variant мөлшері төрт есе көп болды. Суреттің құрамы өте қарапайым - талғампаз әйелдер тобы және ер адамдар орманның жанында клапандарда орналасқан.
Суреттің мәні текстуралық соққылармен арматураланған ауа қозғалысы сезіміне жатады. Ол көрмеге жете алмады, өйткені суретші үлкен шүберек қосуға уақыты болмады. Жұтылған материал Клаиндер аңдарды, аштық туралы ұмытып, достардан жалға бермеу үшін суретті сатуға тура келді. Оның орнына, суретші «ханымды жасылға» қояды (К. Дюкс портреті).
«Бақшадағы әйел» екі метрлік мата толықтай жазылған. Қажетті жарықтандыруды тексеру үшін суретші кенепті жоғары және төмен жылжытуға мүмкіндік беретін траншеяны қазды. Мен ұзақ уақыт дұрыс жарық күткенімді күтуім керек еді, содан кейін ол щеткаға түскеннен кейін ғана қабылданған. Кемелдікке қол жеткізгісі келетініне қарамастан, салонның қазылар алқасы қабылданбады.
Таң
Кескіндемедегі жаңа бағыт, «импрессионизм» атауы кескіндемеде төңкеріс болды. Болып жатқан нәрсенің қарқынын сезініп, оны кенепке жіберіп, импрессионисттер олардың алдында тұрғанын сезінеді. Клод Моне бұл бағыттың жарқын өкілі және негізін қалаушы болды. Ол қоршаған кеңістіктің табиғи, мездік сұлулығын беретін тұтқындаушы болды.
1869 жылдың жазында Кензермен бірге ол Плензилге Бужевильге шығады. Ірі пасторальды соққылар жазған жаңа суреттерде ол аралас реңктерді басады. Ол бос түсті жазады және өзін-өзі сурет салу техникасына, жарықтандырудың ерекшеліктерін, қоршаған реңктердің түсіне әсер ететін көптеген жаңалықтарды жасайды. Бұл импрессионизмнің дамуын және дамыған - бейнелеу өнерінің инновациялық бағыты.
Франко-Пруссиялық соғыстың басталуымен Клод Монед, әскерден аулақ болуға тырысады, Англияда жүреді. Ол Наполеон III-ді қолдамады және оның қарсыласы болды. Англияда Пол Дуран-Руэлеммен танысады - суреттер сатушы. Олар жақсы достар мен серіктестер болады. Пауыл суретшіге оның жұмысының осы кезеңіндегі суреттер көп сатып алады.
Сатудан түскен ақша Отанын өз үйінде сатып алуға рұқсат етілді, Аргентпен бірге, ол 1878 жылға дейін біраз бақытты жыл өмір сүрді. Осы уақыт аралығында суретші жемісті, өз суреттерін, соның ішінде «Клой» монетінің атақты жұмысын жасайды. Күннің шығуы». Бұл шедеврдің атауы импрессионизмнің мәнін білдіреді және сыншылар сурет салудың жаңа бағытын анықтау үшін қолданған. «Күннің шығуы» 1974 жылы Парижде қойылды.
Көп уақыт уақыт монетар сериялық композициялар төлейді: Лондонның көзқарастары, Ругени соборы, стектер, Мактар және басқалары. Пейзаждар. Импратистермен, ол ауа-райына, күн мен жыл уақытына байланысты, күн және жыл уақытына, әр мемлекет үшін бояғыштық уақытын өткізеді. Ұлы импрессионистің суреттерін сипаттау үшін сөздерді таңдау қиын, оларды сезіну және түсіну керек.
Гиверидегі өмір
PodNapive ақшасы, монет Э. Гостедтің қаржы мәселелерін шешеді. Кәсіпкердің банкроттықтары отбасыларға капиталды біріктіруге және жою ауылына көшуге мәжбүр етеді. Мұнда оның әйелі өліміне байланысты қайғылы оқиғалар оның өмірбаянында, содан кейін ұлы болады. 1883 жылы монетан отбасы Живорни ауылына, өзін көркем жағалауында орналасқан. Бұл кезде оның картиналары жақсы сатылады, ол өз бақшасының кеңеюіне жұмсайды.
Әйгілі суретшінің сонымен қатар бағбан, өз бақшасын 43 жыл жасағандығы белгілі. Ол өсімдіктерді өсіруге ғана емес, оның туындыларының нәтижесі туралы қанағаттанушылық білдірді. Монет өмірінің соңғы жылдарында ол жеңілдікпен, оның сәнді бақшасына барып, көп нәрсені шығарды. Үлкен жұмыскер және «өз ісінің құлы», ол өзі деп атады, ол өзі деп атады, ол кенептердегі қоршаған ортаның сұлулығының берілуіне жетістікке жетуге тырысты.
Осы кезеңде суретші жаңа техниканы шебер етеді. Бір уақытта бірнеше картиналар жазады. Осылайша, ол өзгермелі жарықтандыруға тырысады. Бір суреттің үстінен кескіндеме сессиясы жарты сағат болуы мүмкін, содан кейін ол басқа бір сәтте әсер ету үшін басқасына өтті. Мысалы, кейіпкерлердің бейнесі бар суреттері таңертең, күндіз, күзде, жазда және көктемде жарықтандыруда бейнеленген.
Жеке өмір
Суретшінің алғашқы әйелі Камилла Донал, «жасыл түсте» және басқа суреттерге арналған. Ол екі ұл туды 11 жыл айырмашылығы бар. Оның сүйікті әйелі болғаннан кейін, оның тұрақты тренажері болғаннан кейін, суретші Алис Гостедпен қарым-қатынасты байланыстырады. Ресми түрде олар күйеуі мен әйелі күйеуі Эрнест өлтіргеннен кейін оның күйеуі мен әйелі болады. Алиса 1911 жылы болған жоқ, үш жылдан кейін оның үлкен ұлы Жан өмірді тастады.
Клауд Клад Монет ең қымбат суретшілердің қатарына кіреді. Суреттердің орташа бағасы 7,799 млн.. («Су лилиялары», («су лилиялары», (1905) 43 миллион долларға бағаланады. Жұмыс бүкіл әлем мұражайларында сақталады. Ресей, Ұлыбритания және Америка Құрама Штаттары Суретшінің мұралары.
Өлім
Суретші ұзақ өмір сүрді, екі операцияны катарактарды алып тастау үшін екі операцияға көшті, содан кейін оның түс қабылдауы өзгерді. Ол ультрафиолет ол сирень немесе көк түспен көре бастады. Мұны хирургиядан кейін жазылған суреттерінен көруге болады. Мұндай жұмыстың мысалы - «су лилиялары». Осы кезеңде ол көбінесе ол бақшаға жұмсайды, ол өзендердегі жұмбақ су мен өсімдіктер жасайды. Оның соңғы тақтасының әйгілі сериясы су лалагүлі және басқа да сулы өсімдіктері бар түрлі тоғандармен ұсынылған.
Гивернидегі суретші 1926 жылы 5 желтоқсанда қайтыс болды. 86-шы жақтағы өкпе обырынан көптеген адамдардың қымбат адамдарынан аман қалды. Өз талабында қоштасу рәсімі қарапайым және пайдасыз болды. Суретшіге қоштасу үшін 50 адам келді. Шіркеу зиратына монета жерленді.
Ең танымал суреттер
- «Бақшадағы әйелдер» (1866)
- «Әулие Мекен-жай терраса» (1867)
- «Төмендегі Темза Вестминстер (Вестминстер көпірі)» (1871)
- «Әсер: Көтерілу» (1872)
- «Аргентадағы Маков кен орны» (1873)
- «Капучин бульвары» (1873)
- «Пурвиллдегі рокқа серуендеу» (1882)
- «Қолшатырмен ханым» (1886)
- «Руран соборы: күннің негізгі кіреберісі» (1894)
- «Су лилиялары» («NIMFEI») (1916)
Ең қымбат суреттер
- «Су лилиялары», (1905) - 43 миллион доллар.
- «Аргендегі теміржол көпірі» (1873) - 41 миллион доллар.
- «Су лилиялары» (1904) - 36 миллион доллар.
- «Ватерлоо көпірі. Бұлтты »(1904) - 35 миллион доллар.
- «Тоғаның жолы» (1900) - 32 миллион доллар.
- «Су лилиялары бар тоған» (1917) - 24 миллион доллар.
- «Топлар» (1891) - 22 миллион доллар.
- «Парламент үйлері. Тұмандағы күн сәулесі »(1904) - 20 миллион доллар.
- «Парламент, күн батуы» (1904) - 14 млн.