Өмірбаян
Питер Кончаловский - бұл көрнекті орыс және кеңестік суретші, яғни сурет салу дәстүрлерін мұра еткен. Ол өзінің өмірінде танымал болған, ал бүгін суретшінің кескіндемесі мен графикасы тек Ресейде ғана емес, сонымен қатар Еуропа елдерінде ғана емес, мұражайлар мен коллекционерлерді алуға қуанышты.Балалық және жастық шағы
Петр Петрович Кончаловский 1876 жылы 9 ақпанда Славянск қаласының қаласында дүниеге келген. Әкесі дворяннан шыққан және сәтті аудармашы және баспагер болды. Болашақ суретшінің ертедегі балалық шағында ата-аналық мүлікке өтті, бірақ Кончаловский-аға революциялық іс-шараларға қатысқаннан бері, көп ұзамай өмірдің жағдайы өзгерді.
Суретшінің әкесі тұтқындалып, Холмогорларға жер аударылды, мүлік тәркіленді. Кейін Кончаловский Харьковта тұруға кетті, онда 8 жасар Петір көркемдік мектепте оқи бастады.
1889 жылы, бұл жолы отбасы тағы да көшіп келді, онда Мәскеуге суретке түсірілген бала кескіндеме қатты қызығушылық танытқан, Строгановский мектебінің кешкі курстарына бара бастады. Әкесінің талабы бойынша Петір өнер өзгерді және жаратылыстану факультетінде Мәскеу университетіне түсті. Алайда, кескіндеме кете алмады және әкесін басқаруға, Парижге кетті - оқуды жалғастыру.
2 жыл, 1896 жылдан 1898 жылға дейін Петр Кончаловский Джулиана академиясында оқыды және осы уақыт аралығында оның тек суретші болғысы келетінін түсінді. Франциядағы жас жігіттің туындылары оң баға алды. Ресейге оралып, ол өнер академиясына оқуға түсті, оның соңында суретші-шайқас семинар, Павел Ковалевский.
Алайда Петірдің ұрыс суреттері қызығушылық танытпады және ол ұзақ уақыт бойы ботаникалық бақшада отырды, табиғатқа түсті. Кончаловский атындағы өнер академиясының дипломы 1907 жылы түсті.
Кескіндеме және шығармашылық
Питер Кончаловскийдің шығармашылық жолы ұзақ: классикалық кескіндемемен басталады, ол өзін-өзі көрсетудің жаңа тәсілдерін іздеу кезеңінен өтті және ақыры нақты стиледжге оралды. Сіз мұны әр түрлі бағытта жазылған және басқа бағытта жазылған суретке жазылған суретшінің мысалында іздей аласыз.
Алдымен Кончаловскийдің стилі Константин Коровинаның жұмысына ұқсайды, бірақ оқуын аяқтап, суретші Парижге барды, онда ол Вининсет суреттері Ван Гогтың көрмесіне барды. Бриллиантты флемиштің суреттерінен алынған әсерлер Кончаловскийдің жұмысына таңданды: Суретшінің айтуынша, Ван Гог өзінің шығармашылығына Петірдің көзін ашты.
Осы кезеңдегі жұмысында ықпал мен басқа да дәрілік заттарды байқау оңай, ал басқа даңқты суретшілер: Кезанна және Хенри Матисс кен орындары - олардың суреттері Кончаловскийді жанның тереңдігіне таң қалдырды.
1910 жылдардың басында Петр Петрович, семинардағы әріптестерімен бірге «Бубновая Валет» өнер тобын ұйымдастырды. Оның қатысушылары нақты кескіндеме канондарын байқамайды және формализм жолымен жүрді. Шығармашылықтың негіздері пострестивизм, кубизм және термус болды.
Осы кезеңде өмірбаян Кончаловскийдің өзіндік стилі: тығыз, қаныққан, мол бояу және қажетсіз бөліктерден айырылған. Петр Петрович қай уақытта жазғанына тән белгі, статикалық: Әлі өмірде, әрине, суретшінің портреті және композициялық кескіндеме динамиканың бұзылған жоқ.
1912 жылы Кончаловский өзін театр суретшісі ретінде сынап көрді және Антон Рубинштейннің тұжырымындағы «көпес Калашников» операсына костюмдер мен декорация жасады. Лубоктың астында болған бұл жұмыс, Питер Петрович риза болды және оның өмірінің соңына дейін оны осы жанрдағы ең жақсы жұмыс деп санады. Қазіргі уақытта суретшінің суреттері қарапайым емес, «қозғалыс», ішкі энергиямен келеді. Бұл «пеш» және «құрғақ бояу» сияқты жұмыстарда жақсы көрінеді.
Бірінші дүниежүзілік соғыс басталған кезде Питер Петрович майданға шықты, бірақ ол ұзақ уақыт өтті, бірақ ол 1915 жылы суретші жанып, оны емдеуге жіберді. Осыдан кейін Кончаловский «Сол жақ токтардың суреттерінің көрмесіне» қатысты, сонымен қатар «Бубновая қоймасы» одаққа «Бубновая қоймасы», «Өнер әлемі» одағына кіріп кетті.
Революциядан кейін Петра Петрович Петра Петрович Петровичке орала бастады, дегенмен бояулар бояулар сияқты жарқын болды. Кончаловский «Өмірдің қуанышын» қызықтырды, бірақ ол оны шындықты қалай біріктіруге, картиналарды күлкілі және қайғылы дәм ретінде беруді білді. Мұны VSEVOLOD MEYERHED портреті көруге болады, олар суретті жазу кезінде театрдан айрылған кезде: жарқын бояулар жоғалды, ал режиссердің көрінісі өзі айтады.
Кончаловскийдің картинасында ерекше орынды, әсіресе, әсіресе гүлді, әсіресе гүлденеді. Суретші оларды пианистердің гамма ойнайтын себептер бойынша жазғаны туралы айтты - бұл қиын және қажетті жаттығулар.
«Гүлдер« осылай »жаза алмайды», - деп жаза алмайды », қарапайым соққылар, оны зерттелуі керек және бәрі де тереңдей болуы керек».
Петр Петровичтің шығармаларындағы гүлді тақырыптардың ең жарқын өкілдері - «Сияқты», «терезедегі пиондар» және «барлық гүлдер» картиналары.
Кончаловский жұмысының маңызды кезеңі Михаил Лермонтовтың фигурасынан құмарлық кезеңі болды. 1927 жылы Петр Петрович Кавказға барды, ал ақынның жұмысына негізделген бірқатар суреттер сапардың нәтижесі болды. 40-жылдары суретші Михаил Ярувичтің портретін жазды, суретке лермонтовтың өмірбаянының қиын кезеңін таңдады. Суретте ақын Казбек станциясында демалу кезінде бейнеленген, ол бірінші сілтеме бойынша тоқтаған кезде тоқтады.
Кеңес өкіметі Кончаловскийдің шығармашылығына аз әсер етті - суретші әрқашан саясаттан мүмкіндігінше сақтауға тырысты, бірақ сол кезде - қарама-қайшылыққа кірмеу.
Петрович Петрович тіпті Джозеф Сталиннің портретін жаза алмады, дегенмен ол ұсынылған болса да, ол, ол, реалист болу, фотосуретті табиғат ретінде қолдана алмайды. Суреттің осы «ұлы көшбасшысы» үшін, әрине, ешкім бармады. Сонымен қатар, Кончаловский 1942 жылы Сталиндік сыйлықақымен Сталиндік сыйлыққа, көптеген жылдар бойы өнер саласында болды.
Жеке өмір
Суретшінің жеке өмірі оның балалық шағында қайтып келді: 14 жасында Петір, Петір Болашақ Ольга Сурикованың болашақ әйелі Ольга Сурикованың қызымен, Василий Суриковтың қызы Ольга Сурикованың қызымен кездесті. Осыдан кейін, 12 жаста жастар шынымен сөйлеспеді, ал Кончаловскийді қызға ғашық болған кезде хат жібермеді. Үйлену туралы шешім алғашқы күннен кейін 3 күн өткен соң, ал үйлену тойы 1902 жылы 10 ақпанда өтті.
Некедегі қарым-қатынас жұмсақ болды: Кончаловский әйелін аяғымен шақырды, оған оралды.
Ерлі-зайыптылардың екі баласы болды - Натальяның қызы және ұлы Михаил. Оларды екі ата-анасы да жақсы көретін, бірақ олар жоқ деп ойлады. Петр Петрович тәрбиеленуден кем емес болды: ол балаларды ұйықтауға қойды, ол сурет салудың негіздерін үйретті, ол өзінің ұлы мен ертегі қызын айтты.
Ольга Васильевна қатты және қуатты адаммен жүрді, бірақ күйеуімен қарым-қатынасымызға қатысты емес, бірақ үйлену алдында жастар олардың отбасы ерекше болатынына ант берді. Сондықтан әйел бұл шараны білді және ешқашан күйеуін сынап көрмеген және ол оны қатты құрметтеп, оны ең жақын дос және кеңесші деп санайды. Әйелінің келісімі болмаса, Питер Петрович тіпті шығармашылыққа да қабылданбады және кеңес бермеді.
Өлім
Питер Кончаловский 79 жасында, 1956 жылы 2 ақпанда, Мәскеуде қайтыс болды және Новоевичи зиратында жерленді.
2017 жылы суретшінің мұражайы ашылды. Ол Мәскеуде, 10-шы үйде («Жаман пәтер» «Мастер және Маргарита» -ден, мұнда «Мастер және Маргарита»), ол жерде 1912 жылдан бері тұрды.
Ашылу салтанатында олар Петір Петровичтен танымал емес, суретшінің ұрпақтары: Андрей Кончаловскийдің немерелері және Никита Михалков.
Суреттер
- 1910 ж. - «Наташа»
- 1910 ж. - «Отбасының отбасының пайдасы»
- 1917 ж. - Sharerazada
- 1922 - «Бұталар»
- 1923 ж. - «Әйелімен өзін-өзі портрет»
- 1926 ж. - «Миша, сырақа барыңыз»
- 1928 ж. - «Илмени көлінде»
- 1929 ж. - «қолшатыр астындағы қыз»
- 1929 ж. - «Балклава. Балкон»
- 1933 ж. - «Семинар студенттері»
- 1935 - «Әлі өмір. Шабдалы»
- 1943 ж. - «Үнді өлтірген өздігінен портрет»
- 1948 ж. - «Садақтан»