ბიოგრაფია
ჯოან მირო კატალონიის ხელოვნების ნათელი წარმომადგენელია. ის რეალიზმს განიხილავდა, როგორც ბურჟუაზიული საზოგადოების შენარჩუნების გზას, როგორც "დახატული მხატვრობა", ასე რომ მუშაობდა საკუთარი ექსპრესიული გზით. მისი ქანდაკებები, ფერწერა, ესკიზები - სიურრეალიზმის ღირებული ექსპონატები.ბავშვობა და ახალგაზრდობა
ჯოან მირო და Ferra დაიბადა ბარსელონაში, ესპანეთის გულში, 1893 წლის 20 აპრილს. მხატვრის ეროვნული წესით ეწოდება ჰოან ან ხუან. მისი ბოლო სახელი მიუთითებს ებრაული წარმოშობისთვის.
მირო გაიზარდა ბარსელონას გოთურ კვარტალში. ახლა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ორგანიზებულია თავის მშობლიურ ქალაქში. ექსპოზიცია არის აბსტრაქტები, მათ შორის 300 ნამუშევარი, 150 ქანდაკება, 9 პროდუქტი ქსოვილებიდან და მსოფლიოს 8 ათასზე მეტი სკეტჩზე.
მხატვრის მიშელ მირო ადერარას მამა იყო საიუველირო და დედა დელორეს Ferra შეიკრიბა და გაწმენდა საათი. ორივე მშობელი მიიჩნევს, რომ ჯოანმა მათ კვალს მიჰყვებოდა, მაგრამ 7 წლის განმავლობაში მან გამოავლინა ფერწერა. მამის საშინელებათა, 1907 წელს, Miro შევიდა Escola de La Llotja - სკოლა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ბარსელონაში.
პირადი ცხოვრება
1929 წლის 12 ოქტომბერს იოჰან მიროს მეუღლე პილარი ჟუნოსმა გახდა. ისინი ცხოვრობდნენ ბედნიერი ხანგრძლივი ცხოვრების, აღინიშნა 50 წლის ოქროს ქორწილი. 1930 წლის 17 ივლისს მათი ერთადერთი ქალიშვილი მარია დელორეს მირო დაიბადა. მხატვარი სხვა ბავშვებს უნდოდა, მაგრამ მეუღლემ ფეხმძიმე არ მიიღო.მხატვრობა
1918 წელს, სეზანის, ზოგიერთი წყლებისა და კუბის, ზოგიერთი წყლებისა და კუბის, ზოგიერთი წყლებისა და კუბისტების სფეროს მიერ დაწერილი სურათები, რომლებიც 1918 წელს დებიუტი პერსონალური გამოფენა იოჰან მირო იყო. ესპანელებმა არ ესმით აბსტრაქცია და ახალგაზრდა ავტორი. ალბათ, მირო ხელოვნების სახიფათო იქნებოდა, თუ საფრანგეთიდან არ იყო თანამებრძოლებისთვის.
1920 წელს მხატვარი პარიზში გადავიდა. პირველი აქ იყო "დაიბადა" ერთ-ერთი ბევრი Miro Masterpieces - სურათი "ფერმა" (1921). ორიგინალი დაშავდა ერნესტ ჰემინგუევე სახლში გარკვეული დროის განმავლობაში. გენიოსის განცხადებით, მწერალმა "ფერმაში" ჯეიმს ჯოისის "Ulysses" - ის "ფერმა" შედარებით, რომელიც თანამედროვე ლიტერატურის თავზე ითვლება.
1921 წელს პარიზში მიროს პირველი გამოფენა შედგა. ესპანეთისგან განსხვავებით, მას ჰქონდა უზარმაზარი წარმატება.
1924 წელს მირო სიურეალისტებს შეუერთდა. მან კლასიკური ვიზუალური ხელოვნებისგან გადავიდა, კოლაჟი აიღო. ასეთი შერეული სტილი, შეიქმნა ციკლი "კატალანური გლეხი". მირო დაბრუნდა მხოლოდ 1928 წელს, მხოლოდ 1928 წელს "ჰოლანდიური ინტერიერით".
თანამედროვე-სიურეალისტებისგან განსხვავებით, მირო ცდილობდა არ მისცეს პოლიტიკურ ელფერს. დიახ, ნაციონალიზმის განცდა შევსებული მისი ადრეული ლანდშაფტები და ციკლი "კატალონიის გლეხი", მაგრამ არც ისე ნათლად. იტალიის მთავრობის ბრძანებით "რეპერის" (1937) "დაბადებიდან" დაბადებიდან "დაბადებიდან მხოლოდ" დაბადების "დაბადებიდან მხოლოდ პოლიტიკურად ბრალი წაუყენეს.
ფაშისტური ოკუპაციის წლების განმავლობაში, მირო ესპანეთში ცხოვრობდა. აქ მან აჩვენა, როგორც გრაფიკი, შექმნა 23 Constellations ციკლი გამოფენა.
1959 წელს, ფრანგმა მწერალმა ანდრემ ბრეტონმა სთხოვა, რომ ესპანეთის წარმოდგენა "სიურრეალიზმის" გამოფენაზე, სალვადორ დალისთან ერთად. ამჯერად სამაგისტრო აჩვენა თავად ნიჭიერი მოქანდაკე. მისი Statuette- ის სერია არის წმინდა პავლე-დე-ფურგონების მუზეუმი.
მახსოვს ჯოან მერო და ამერიკის შეერთებული შტატების ისტორიაში. Compatriot Jozep Royo- თან ერთად, მან ნიუ-იორკში საერთაშორისო სავაჭრო ცენტრის გობელესტი შექმნა. მუშაობა 1974 წლიდან 1977 წლამდე ჩატარდა. Goblen გახდა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, 2001 წლის 11 სექტემბერს ტერორისტული თავდასხმის დროს დაკარგა.
1981 წელს ჯოან მირო შექმნა, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ქანდაკება. თავდაპირველად იგი ეცვა სახელი "მზე, მთვარე და ერთი ვარსკვლავი", მოგვიანებით შეცვალა მის ჩიკაგოში. ქანდაკება დამზადებულია ფოლადის, ბადეების, ბეტონის, ბრინჯაოს და კერამიკული ფილები. დიდი ხნის განმავლობაში, ნამუშევარი იდგა მსოფლიო სემინარზე დაუმთავრებელი. შედეგად, საქველმოქმედო ფონდები აღმოაჩინეს მის მონტაჟზე.
ჯოან მერომა უყვარდა ავტოოპორტები. ზოგიერთი მხატვრული ნათელი ფერები და საგანგებო ფორმები, ისინი ახლოს ფოტოგრაფია. მაგრამ 1960 წლის ნამუშევარი ელემენტარულია მისი შესრულებით: მხატვარი ასახავდა ბავშვობიდან ყველასთვის რთული ფანქრის ნახაზის თავზე.
სიკვდილი
Joan Miro- ს აქვს ხანგრძლივი ბიოგრაფია, რომელიც ივსება ნათელი ფერწერული, არაჩვეულებრივი ნებით, პირადი ცხოვრების სიმშვიდე. ის 1983 წლის 25 დეკემბერს გარდაიცვალა, 90-ე წელიწადში. სიკვდილის მიზეზი გულის უკმარისობაა. მხატვრის სხეული ბარსელონაში მონციკას სასაფლაოზეა დამოკიდებული.ფერწერა
- 1922 - "ფერმა"
- 1924 - "ღვინის ბოთლი"
- 1925 - "კარნავალი ჰარლეკინი"
- 1927 - "ლურჯი ვარსკვლავი"
- 1934 - "მერცხალი. სიყვარული "
- 1937 - "ჯერ კიდევ ცხოვრება ძველი ჩატვირთვისას"
- 1938 - "თვითმმართველობის პორტრეტი"
- 1940 - "ქალი და ფრინველი"
- 1949 - "ქალი, ფრინველი და მთვარე"
- 1970 - "ქალი"
- 1973 - "ქალი ღამით"