პაბლო პიკასო - ბიოგრაფია, ფოტო, პირადი ცხოვრება, ფერწერა, სიკვდილის მიზეზი, სამუშაო, კუბიზმი, მხატვარი

ბიოგრაფია

პაბლო პიკასო არის ესპანელი მხატვარი, კუბიზმის დამფუძნებელი, გამოქვეყნების გამოქვეყნება 2009 წლის მონაცემებით, ყველაზე ცნობილი მხატვრის XX საუკუნეში.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი გენიოსი დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს ანდალუსიაში, სოფელ მალაგაში. მამა ხოსე რუისი ფერწერაში იყო ჩართული. Ruiz არ იყო ცნობილი მისი მუშაობა, ამიტომ იძულებული გახდა სამუშაოს ადგილობრივი მუზეუმი ჯარიმა ხელოვნების მიერ caretaker. დედა მარია პიკასო ლოპესი ყურძნის პლანტაციების მფლობელების კეთილდღეობას ეკუთვნოდა, მაგრამ ბავშვობიდან, რა თქმა უნდა, რა საჭიროებდა, რადგან მამამ თავისი ოჯახი დაეცა და ამერიკაში გადავიდა.

როდესაც ხოსე და მარიამი ჰყავდათ პირმშო, პაბლო დიეგო ხოსე ფრანცისკო დე პოლულა ხუან ხუან ნეპომესმა მარია დე ლოს რემედოები ტრინიდადი რუის და პიკასო, რომელშიც ტრადიციულ წინაპრებსა და კათოლიკურ წმინდანს მიუთითებდა. ოჯახში პაბლოს დაბადების შემდეგ, კიდევ ორი ​​გოგონა გამოჩნდა - დელორები და კოპტერი, რომელსაც დედა უყვარდა ნაკლებად adorable შვილი.

ბიჭი ძალიან ლამაზი და ნიჭიერი იყო. 7 წლის ასაკში მან უკვე დაიწყო მამის დახმარება ტილოზე. 13 წლის ასეთმა მისმა შვილმა სამუშაოს ნაყარი ნაწილის დასრულება და პაბლოვის უნარი გაოცებული იყო. ამ ინციდენტის შემდეგ, ყველა მისი მხატვრული მარაგის მამა მისცა ბიჭი, და მან შეწყვიტა წერილობით.

სწავლა

იმავე წელს ახალგაზრდა მამაკაცი ბარსელონაში ხელოვნების აკადემიაში შედის. პაბლო არ იყო მარტივად, რომ უნივერსიტეტის საგანმანათლებლო პერსონალის დაარწმუნოს მისი პროფესიული თანმიმდევრულობა. სამი წლის შესწავლის შემდეგ, გამოცდილების მიღება, ახალგაზრდა სტუდენტი მადრიდში თარგმნილია პრესტიჟულ სან ფერნანდოს აკადემიაში, სადაც ნახევარი წელიწადში სწავლობს დიეგო ველისკესის, ფრანცისკო გოიასა და ელ ელ-ბერძნს ესპანეთის მხატვრების მუშაობის ტექნიკას. პიკასო ქმნის ფერწერებს "პირველ კომუნიონს", "თვითმმართველობის პორტრეტი", "დედის პორტრეტი".

ახალგაზრდა მხატვარი არ შეიძლება იყოს ინტენსიური ბუნების და თავისუფალი ცხოვრების წესის გამო, რომ სკოლაში კედლებზე დარჩეს, ამიტომ სწავლის ჩათვლით, პაბლო თავისუფალი საცურაოა. მასთან ახლოს მეორეა ამ დროისთვის იგივე ინსულტის ამერიკელი სტუდენტი კალალაგემები, რომელთანაც პაბლო არაერთხელ სტუმრობს პარიზს.

პირველი მოგზაურობის მეგობრები მიეძღვნა მხატვრობის Delacroix, Toulouse Lotrek, Van Gogh, Gaugugen, ასევე უძველესი Phoenician, ეგვიპტის ფრესკების, იაპონიის გრაგნილები. ახალგაზრდებმა დაიწყეს ნაცნობი არა მხოლოდ ბოჰემიის წარმომადგენლებთან, არამედ მდიდარ კოლექტორებთან ერთად.

ქმნილება

პირველად, პაბლო იწყებს ფსევდონიმით პიკასოს მიერ საკუთარი ნახატების ხელმოწერას, დედასთან გოგონას გვარი. 1901 წელს ტრაგედია ხდება, რომელმაც ხელოვნების ნიმუშზე ბეჭდვითი ბეჭდვა: მისი მეგობარი კარლები სამწუხარო სიყვარულის გამო სიცოცხლის თვითმკვლელობას ასრულებს. ამ ღონისძიების მეხსიერებაში პაბლო ქმნის სერიას ფერწერული ტილოების, რომლებიც ჩვეულებრივი "ლურჯი პერიოდის".

ფერწერულმა ლურჯი და ნაცრისფერი ყვავილების სიმრავლე არ ახსენებს არა მხოლოდ ახალგაზრდა მამაკაცის დეპრესიულ მდგომარეობას, არამედ სხვა ჩრდილების ნავთობის საღებავზე ნაღდი ფულის არარსებობას. პიკასო წერს მუშაობს "ჯეიმეს საბერძგის პორტრეტი", "თარიღი", "ტრაგედია", "ძველი ებრაელი ბიჭი". ყველა ფერწერა გაჟღენთილია შფოთვის, უიმედობის, შიშის და ლტოლვის განცდა. წერის ტექნიკა ხდება კუთხის, მოწყვეტილი, პერსპექტივა შეიცვალა მყარი კონტურებით ბინა მოღვაწეები.

1904 წელს, ფინანსების არარსებობის მიუხედავად, პაბლო პიკასო გადაწყდება საფრანგეთის დედაქალაქში, სადაც ახალი შთაბეჭდილებები და მოვლენები ელოდება მას. რეზიდენციის ცვლილება იმპულსს მისცა მხატვრის შემოქმედების მეორე პერიოდს, რომელსაც "ვარდისფერი" უწოდებენ. ბევრ რამეში, ფერწერის მხიარულება და მათი ნაკვეთი ზედიზედ დაზარალებულ ადგილას, სადაც პაბლო პიკასო ცხოვრობდა.

Montmartreh Hill ბაზაზე იდგა ცირკი მედრანოს, რომლის მხატვრები ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრებს ემსახურებოდნენ. ორი წლის განმავლობაში, მთელი რიგი ფერწერა "მსახიობი" იყო დაწერილი, "იჯდა შიშველი", "ქალი პერანგი", "Acrobats. დედა და შვილი, "" კომედიანთა ოჯახი ". 1905 წელს, ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტილო "თასზე" გამოჩნდა. 8 წლის შემდეგ, ფილმმა ი. ა. მოროზოვის რუსეთის პატრონი შეიძინა, რომელმაც რუსეთში მიიყვანა. 1948 წელს, გოგონა ბურთი გამოფენილი იყო მუზეუმში. ა. პუშკინი, სადაც ჯერ კიდევ არ არის.

მხატვარი თანდათანობით ასახავს ბუნების იმიჯს, როგორც თანამედროვე გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით, თანამედროვე გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით, რომელთა გამოსახულების სტრუქტურა შედგენილია. პიკასო ინტუიციურად მიუახლოვდა ახალ მიმართულებას, როდესაც მან შექმნა მისი გულშემატკივართა და pecnifiers Gertruda Stein.

28 წლის ასაკში პიკასო წერს ფილმის "ავინიონ გოგონებს", რომელიც კუბისის სტილში დაწერილი სამუშაოების წინამორბედია. პორტრეტის ანსამბლი, რომელზეც შიშველი ლამაზმანები იყო გამოსახული, მიესალმა კრიტიკის დიდი ნაკადი, მაგრამ პაბლო პიკასო განაგრძო ნაპოვნი მიმართულებით.

1908 წლიდან, Bidon და Bowls, Bidon და Bowls, "სამი ქალი", "ქალი გულშემატკივარი", "პორტრეტი Ambruz Vollar", "მცენარეთა Horta de San Juan", "პორტრეტი Fernandand Olivier", "პორტრეტი Canvayler", "მაინც ცხოვრება Wicker თავმჯდომარე "," Penno Bottle "," ვიოლინო და გიტარა ". ახალი ნამუშევარი ხასიათდება სურათების გამოსახულებების თანდათანობით, ახლოვდება აბსტრაქციაზე. საბოლოოდ, პაბლო პიკასო, მიუხედავად სკანდალებისა, იწყება კარგი მოსაპოვებლად: ახალი სტილით დაწერილი ფერწერა, მოგება.

1917 წელს პაბლო პიკასო "რუსი სეზონების" სერგეი დიგილევსთან თანამშრომლობს. ჟან Cocke- მა ესპანეთის მხატვრის მუნჯი ბალეტის კანდიდატურა შესთავაზა ახალი სპექტაკლების დეკორაციებისა და კოსტიუმების შემქმნელზე. იმ დროს, პიკასო რომში გადავიდა, სადაც ის შეხვდა პირველ მეუღლეს ოლგა ხოხლოვას, რუსი მოცეკვავე, ემიგრაციულ ოფიცერს.

სიცოცხლის ნათელი ცხოვრება აისახა მხატვრის მუშაობაზე - პიკასოს დროს კუბიზმიდან გაემგზავრება და კლასიკური რეალიზმის სულისკვეთებით ქმნის. ეს, პირველ რიგში, "ოლგაის პორტრეტი თავმჯდომარე", "საცურაო", "ქალები გაშვებული სანაპიროზე", "პიკასოს ბავშვთა პორტრეტი".

სიურრეალიზმი

მდიდარი ბურჟუაზიის სიცოცხლე, პაბლო პიკასო დაბრუნდა ყოფილი ბოჰემის არსებობაზე. გარდამტეხი წერტილი აღინიშნა 1925 წელს წერილობით პირველი ფერწერა "ცეკვის" სიურეალისტურად. ცეკვის დამახინჯებული ფიგურები, ტკივილის საერთო განცდა დიდი ხნის განმავლობაში დასახლდა მხატვრის მუშაობაში.

პირადი ცხოვრების უკმაყოფილება აისახა Pikaso "Mirror" - ის ქალთა ლამინირების სურათებში, "გოგონას სარკის წინ". 1930-იან წლებში პაბლო დაინტერესდა ქანდაკებების შესაქმნელად. ნამუშევრები "ცრუ ქალს", "კაცი ბუკეტით" გამოჩნდება. მხატვრის ერთ-ერთი ექსპერიმენტი ხდება ილუსტრაციების შექმნა ოვიდისა და არისტოფანის ნამუშევრების გრავირების სახით.

სამხედრო პერიოდი

ესპანეთის რევოლუციისა და ომის დროს პაბლო პიკასო მდებარეობს პარიზში. 1937 წელს მხატვარი ქმნის ტილო "გერნიკს" შავი და თეთრი ტონებით ესპანეთის მთავრობის ბრძანებით პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე. ესპანეთის ჩრდილოეთით პატარა ქალაქი 1937 წლის გაზაფხულიდან მთლიანად წაშლილია გერმანიის ავიაცია. ხალხური ტრაგედია აისახა გარდაცვლილი მეომრის კოლექტიურ სურათებში, დედამ ხალხის ნაწილებად აფეთქდა. პიკასოში ომის სიმბოლო გახდა დიდი გულგრილი თვალებით. 1992 წლიდან ტილო ინახება მადრიდის მუზეუმში.

30-იანი წლების ბოლოს, სურათები "ღამის თევზჭერის ანტიბაზე", "ტირილი ქალი" გამოჩნდება. ომის დროს პიკასო გერმანელების მიერ პარიზს არ ემიგრაციას არ ემიგრაცია. თუნდაც cramped საყოფაცხოვრებო პირობებში, მხატვარი გაგრძელდა მუშაობა. მისი ნამუშევრებით "Bull Skull- თან", "დილის სერენადა", "სასაკლაო" და ქანდაკება "კაცთან ერთად, სიკვდილისა და ომის თემებია.

Ომის შემდეგ

სიხარულის ცხოვრება კიდევ ერთხელ არის პოსტ-ომის პერიოდში შექმნილი მაგისტრის ნამუშევრებში. პალიტრა და ნათელი გამოსახულებების ფერადი ნაპოვნია მათი ინკარნაცია სიცოცხლის დამტკიცების პანელების ციკლში, რომელიც პიკასო შეიქმნა კერძო კოლექციაში მხატვართა პალომა და კლოდ.

ძველი ბერძნული მითოლოგია პიკასოს ამ პერიოდის საყვარელი თემაა. იგი აღმოაჩენს incarnation არა მხოლოდ თვალწარმტაცი ტილოები სამაგისტრო, არამედ კერამიკა, რომელიც პიკასო გახდა დაინტერესებული. 1949 წელს, მსოფლიო მხარდამჭერთა მსოფლიო კონგრესისთვის მხატვარი წერს მტრედის "მტრედის სამყაროს". ქმნის სამაგისტრო და ვარიაციებს კუბის სტილში წარსულის მხატვრების თემებზე - ველიკესი, გოია, მანა.

პირადი ცხოვრება

ახალგაზრდა წლებიდან, პიკასო მუდმივად უყვარდა ვინმე. მოზარდში, სიმულატორი და მოცეკვავეები ახალბედა მხატვრის მეგობრები და მუსიკები გახდნენ. ახალგაზრდა პაბლო პიკასოს პირველი სიყვარული, რომელიც ბარსელონაში სწავლობს. გოგონა მოუწოდა როსიტა დელ ანო, იგი მუშაობდა კაბარეში. მადრიდში მხატვარი გაეცნო ფერნანდოს, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში გახდა მისი ერთგული მეგობარი. პარიზში, ახალგაზრდა მამაკაცის ბედი მინიატურული მარსელი ურბერით, რომელსაც ყველას ევა ევა, მაგრამ გოგონას უზენაესი გარდაცვალება მოყვარულებს.

როუმში მუშაობა რუსეთის ბალეტის დასისას, პაბლო პიკასო ქორწინება ოლგა ხოხლოვას. პარიზის გარეუბანში რუსეთის ტაძარში ახლად დაქორწინდა და შემდეგ გადავიდა სასახლეში. მზრუნველობამოკლებულ გოგონებს, ისევე როგორც პიკასოს ნამუშევრების გაყიდვას, ოჯახს მდიდარი ბურჟუაზიის სიცოცხლე გამოიწვია. სამი წლის შემდეგ ქორწილი, ოლგა და პაბლო დაიბადა პირმშო, შვილი პაულო.

მალე, პიკასო კმაყოფილია კარგი ცხოვრება და ისევ თავისუფალი მხატვარი ხდება. მან ცალკე ცალკე დასახლდა და იწყებს ახალგაზრდა გოგონას მარი-ტერეზ ვალტერს. 1935 წელს ექსტრამარალური კავშირიდან, მაიას ქალიშვილი გამოჩნდება, რომელმაც პიკასო არ აღიარა.

ომის დროს, იუგოსლავიის მოქალაქე, ფოტოგრაფი დორ მაარმა, რომელმაც მხატვრის მოძიება ახალი ფორმებისა და შინაარსის მოსაძებნად ომის დროს. დორა ისტორიაში დარჩა, როგორც პიკასოს ფერწერის დიდი კოლექციის მფლობელი, რომელიც მან თავისი სიცოცხლის ბოლომდე ინახავდა. ასევე ცნობილია Gernik Cannon- ის ფოტოები, რომელზეც გამოსახულია სურათის შექმნის მთელი გზა.

ომის შემდეგ მხატვარი გაეცნო ფრანსესს, რომელმაც თავისი საქმეში სიხარული გააცნო. ბავშვები წარმოადგენენ მსოფლიოს - კლოდის ძე და პალომის ქალიშვილი. მაგრამ 60-იანი წლების დასაწყისში ჟაკლინმა თავისი მუდმივი საგანძურის გამო ოსტატი ტოვებს. ბოლო მუზა და 80 წლის მხატვრის მეორე ოფიციალური მეუღლე ჟაკლინ როკის ჩვეულებრივი გამყიდველად ხდება, რომელიც პაბლოლ პაბლოში იყო და დიდი გავლენა ჰქონდა კომუნიკაციის წრეზე. პიკასოს გარდაცვალების შემდეგ, 13 წლის შემდეგ ჟაკლინს არ შეეძლო გამოყოფა და თვითმკვლელობა ჩაიდინა.

სიკვდილი

1960-იან წლებში პიკასო მთლიანად აძლევს ქალთა პორტრეტების შექმნას. როგორც სიმულატორი, მხატვარი უქმნის თავის ბოლო მეუღლეს ჟაკლინ როკს. მისი სიცოცხლის ბოლოს, პაბლო პიკასო უკვე მრავალმხრივი სახელმწიფო და რამდენიმე პირადი საკეტები იყო.

ბარსელონაში გენიის გარდაცვალამდე სამი წლით ადრე, მისი სახელის მუზეუმი გაიხსნა და პარიზში გარდაცვალების შემდეგ 12 წლის შემდეგ. მისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ბიოგრაფიისთვის Picasso შეიქმნა 80 ათასი ტილოები, 1000-ზე მეტი ქანდაკება, კოლაჟი, ნახაზები, ეტამტი.

1973 წლის 8 აპრილს ფილტვების ანთების ფონზე, 92 წლის გენიოსის გულში შეჩერდა.

ფერწერა

• "პირველი კომუნიონი", 1895-1896 წ.
• "გოგონა თასი", 1905
• "Harlequin იჯდა წითელი სკამზე", 1905
• "გოგონა პერანგში", 1905
• "კომიკოსი ოჯახი", 1905
• "გერტრუდას სტეინის პორტრეტი", 1906
• Avignon მოწყობილობა, 1907
• "ახალგაზრდა ქალბატონი", 1909
• "დედა და შვილი", 1922
• "გერნი", 1937
• "ტირილი ქალი", 1937
• "ფრანსუა, კლოდ და პალომა", 1951
• "კაცი და ქალი ბუკეტით", 1970
• "ჩახუტება", 1970
• "ორი", 1973