ედგარ დიგი - ბიოგრაფია, ფოტო, პირადი ცხოვრება, ფერწერა

ბიოგრაფია

Perfectionist, სამუშაოების მოპოვებისას ფორმებისა და ფერების ჰარმონიაში, Iller-Germain-edgar dar De Ga ცნობილია მსოფლიოში, როგორც შთამბეჭდავი წარმომადგენლის შთამბეჭდავიზმი. წონის დაკარგვა და მადლი, რომელიც ის იყო სამყარო ტილოზე, სინამდვილეში შეუძლებელია ერთი კონკრეტული მიმართულებების ფარგლებში.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი მხატვარი დაიბადა 19 ივლისს, 1834 წელს წარმატებული ბანკირის ოჯახში. მამა Ogosso de Ga იყო ორგანიზატორი ნეაპოლიტანური სავაჭრო სახლი. დედა Celestina Musion იყო ბამბის გაცვლითი ბროკერის ქალიშვილი.

ოჯახის ხელმძღვანელმა თავისი მეუღლე და შვილები და სელესტინი, როგორც სამშობლოში, მხარს უჭერენ კომფორტს და წესრიგს. დედა მოულოდნელად გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი არ იყო 13 წლის.

ედგარ როსი ბავშვს: ის დაინტერესდა ლათინურ და ისტორიაში. 1852 წელს ლუდვიგ დიდი ლიცეუმის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა მამაკაცი პარიზის უნივერსიტეტს ითხოვს. თუმცა, ახალგაზრდა კაცი ესმის, რომ იურისპრუდენცია არ არის.

Augusteo- ს სურს უხუცესი შვილი მიიღოს განათლება და წავიდა მისი კვალდაკვალ ოჯახური ბიზნესის მემკვიდრეობით. რომელმაც ისწავლა დათესეს განზრახვა უნივერსიტეტის დატოვების შესახებ, ის გადაწყვეტს, რომ არ შეიძინოს მისი შვილი, რომელიც ედგარის არჩევანს უზრუნველყოფს.

1855 წელს მამის კურთხევა მიიღო, ახალგაზრდა მამაკაცი შედის მოხდენილი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მენტორი ლამტოტი ევროპის აკადემიის ლიდერის zh.d. Engra.

ედგარმა გაუმართლა, რომ არისტოკრატების ოჯახში დაიბადა. ბიჭი არასდროს ყოფილა გამოცდილი სირთულეები, რომლებიც დაკავშირებულია ფულის ნაკლებობასთან. მიუხედავად იმისა, რომ სხვა ახალბედა მხატვრები შიმშილით იბრძოდნენ და ხვალ, 1856 წლის ახალგაზრდა მამაკაცს გადაწყვეტენ სწავლა და ესპანეთში 2 წლის განმავლობაში დატოვონ.

იქ, ახალგაზრდა მამაკაცი სწავლობს ქვეყნის მთავარ კულტურულ ცენტრებს - ფლორენციას, ნეაპოლს, რომს, შთაგონებულია რენესანსის ეპოქის ოსტატების ნამუშევრების ნამუშევრებით.

პარიზში დაბრუნებისას ახალგაზრდა მამაკაცი იწყებს სემინარს, ისტორიულ ისტორიებზე რამდენიმე სამუშაოების შექმნას.

ედგარმა თამამად უარს ამბობს ანტიკვარული ცხოვრების იდეალიზება, რომელიც აჩვენებს, თუ რომელი შეიძლება იყოს თანამედროვე ინტერპრეტაციაში. ტიტანიკის ძალისხმევისა და უზარმაზარი სურვილი, მისი მუშაობის ფარგლებში, აერთიანებს ანტიკურ და დეგის თანამედროვეობას არ გამოვიდა.

ნაცნობმა ედვარდ მანნეთან, რომელიც 1862 წელს მოხდა, თავის არეში გადაიზარდა. მხატვარი გახდა მყუდრო კაფე "გერბუას" სიხარულით. იქ, ამბიციური იმპრესიონისტებმა განიხილეს ახალი ნაკვეთების კონცეფციები ფერწერაში და რეალობის საკუთარი ხედვა.

1860 წლის ბოლოსთვის ამ ხალხის გავლენის ქვეშ, დიდი სამუშაოების სერია იქმნება - "ბრატიკა", "რბოლა", "ბალეტის სცენები" და "მოდისტები". მხატვრის მთავარი ამოცანაა გმირის შიდა სამყაროში, თვალსაზრისით, ხელის გადაადგილებაში, სრულიად გადასაჭრელად, შეუძლია გამოავლინოს პიროვნება. დეგონი ძალიან განსხვავებული იყო იმპრესიონისტებმა, მან აღიქვა მსოფლიო მის გარშემო, როგორც დინამიური ელემენტი, რომელიც არ ცდილობს შთაგონების წვეთები და წვეთები. იდეალური ედგარი მეტროპოლიის კასეტურ ცხოვრებაში დაინახა. ფოტოგრაფიული მეხსიერება პარიზის ყველაზე მცირე მახასიათებლებზე დაეხმარა.

მომავალში, ეს მოგონებები დაეხმარა ქალაქის ცხოვრების რიტმის გადაცემას, ხალხის, ადგილებისა და მოვლენების დეტალური სურათების შექმნას.

მატერიალური კეთილდღეობა დასაშვებია EDGAR- ს მარადიულ ქვესაში. მხატვარმა დაარღვია კანონები, ექსპერიმენტული სინათლის, ფორმის, კომპოზიციის ზემოთ - ზოგადად, ყველაფერი რაც შესაძლებელი იყო და შეუძლებელი იყო, რომ ახალი ხედვა ხდის მუშაობის სისუფთავის ეფექტს.

შემოქმედებითი გაგებით, შემოქმედმა მოახერხა ტილოების კომპოზიციური სტრუქტურის ზუსტი ვაკანსიის მიღწევა, რომელშიც არაფერი იყო არაფერი. ყველა ელემენტმა ხაზი გაუსვა ნაკვეთის მნიშვნელობას.

მხატვრობა

ბალეტი იყო შთაბეჭდილების ოსტატის საყვარელი თემა. ბალეტის სცენების პოპულარობა, დაიპყრო დეგასი, ადვილია ახსნას: მხატვარი ოსტატურად გვიჩვენებს მსოფლიოს სილამაზის და მადლი, გადაჭარბებული სენტიმენტალების ნახატების გადატვირთვის გარეშე.

ბალეტის თემა ბევრ მხატვართა მუშაობაში გამოჩნდება. ნამუშევრების წერას, ყველაფერს, როგორც გამოჩენილი ტრენაჟორების მომსახურებას. თამაშის შავი და სპეციალურად შერჩეული პოტენციალის პორტრეტისთვის - ეს ნიუანსი სულის თეთრეულის ჩამოერთვა. DEGI FIRST გაბედავს, რათა ნახოთ მუშაობა სამუშაოების სცენაზე embellishment.

ფერწერა "ლურჯი მოცეკვავეები" დაწერილია მისი საყვარელი პასტელი მხატვრის მიერ. ოთხი ბალერინი ლურჯი ბალეტის პაკეტებში სცენაზე მოლოდინში ვერ პოულობს. ყოველდღე ისინი თამაშობენ როლებს და ინერვიულოთ ყოველდღე, როგორც დებიუტი. ეძებს მათ, მაყურებელს უნებლიედ comongs to heroines, შეგრძნება იგივე mutrge. ფოტოგრაფიის მხატვრის ენთუზიაზმით საუბრობს კომპოზიციისა და არათანაბარი კიდეების ასიმეტრია

ბალეტის გარდა, მხატვარი იყო ცხენები. ეს მოხდენილი ცხოველები შემოქმედის სიყვარულს მოიგო, როდესაც ის იტალიაში იმყოფებოდა. დეგასი იყო ტრადიციული რომან გონების გულშემატკივარი. მხატვრის მოზიდული ბუნებრივი პლასტმასის ცხენები და პროფესიონალი ჟესტები riders მოუწოდა მხატვრის ჭეშმარიტი აღფრთოვანებული.

"ნახტომი" ციკლის პირველი სურათი 1860 წელს გამოჩნდება და "ჯენტლმენზე გადასვლა: დაწყებამდე". ეს ტილო არის მხატვრის სტილისა და ხასიათის ასლი.

Fuzzy, Blurry Riders დაიკარგება ფონზე ბინა ლანდშაფტის. ამ სამუშაოს 20 წლის შემდეგ ეს ნამუშევარი გადაიღო. გვიან ვერსიაში, გაუთავებელი მთები და ქარხნები გახდა ფონზე.

ედგარ დეგას "აბსენტი", ალკოჰოლიზმის პრობლემის ამაღლება, სრულად ასახავს პარიზის ბოჰემის მორალებს. მარტოობის განცდა უკეთესია. იმედის დაკარგვა - ეს არის ის, რაც აერთიანებს ამ შორეულ და ამავე დროს ახლო ხალხს. Flier ფერი არომატი აძლიერებს განცდას უმნიშვნელო მათი ყოფნა.

მხატვრის რეალობის გაზრდა არ სურდა, მაყურებელს საშუალება მიეცა იმისთვის, რომ მათ შეცვალონ რეალობა.

მე -19 საუკუნის ერთ-ერთი ფუნდამენტური ნამუშევარი "თანხმობის მოედანზე" არის. რაღაც მომენტში, სამაგისტრო არ ჰქონდა ფული დარჩა და მან უნდა მიიღოს სამუშაოს ნებისმიერი გეგმა. სამაგისტრო იძულებული გახდა წარმოაჩინოს Viscont ოჯახის, შემდეგ კი გაყიდოს ტანსაცმელს მას. ეს დაეხმარა მხატვარს, რათა დაეხმაროს სიცოცხლისთვის აუცილებელი თანხის ოდენობას. საკუთრებაში L. ლეპიკას ფერწერა დიდი ხნის განმავლობაში იყო. მე -20 საუკუნის დასაწყისამდე არაფერი იყო ცნობილი მისი ბედი.

დროის შემდეგ, "კონკორდის მოედანი" აღმოაჩინეს ცნობილი ხელოვნების გალერეა მესაკუთრეს P. Durana-Rueel- ის შეხვედრაში. თუმცა, სამუშაოების ქვედა ნაწილი შეწყვიტა. ეს იყო ის, ვინც შეიცავს მხატვრის ავტოგრაფი. ხელმოწერის ნაკლებობა ავტორის განმარტებას გართულებულია. ხანგრძლივი უშედეგო მცდელობის შემდეგ, შედევრი საბოლოოდ შეიძინა გერმანულ ო. გერშენდბერგს.

სამუშაოს ნაკვეთი proseted. მიუხედავად იმისა, რომ წარმოსახვითი მშვიდი საღებავებისა და ხაზების სიგლუვეს, აზროვნება არ არის ზედაპირზე. ბავშვები და მოზარდები სურათზე სხვადასხვა მიმართულებით ეძებენ. არსებობს მამათა და ბავშვების მარადიული კონფლიქტი. აისახება განსხვავება თაობების შეხედულებებსა და მსოფლმხედველობაში, თითქოს დაცინვა, ეწოდება "თანხმობის მოედანზე".

Degas იცოდა, თუ როგორ გაოცება მაყურებელს, აიძულა გმირი ნაჩვენები ტილოზე. "Gladilsman" არ გამონაკლისი. ღვინის ბოთლის მუშაკი ღვიძლისა და ერთფეროვნებისგან ამოწურულია, მეოცე საუკუნის დასაწყისში ჭია სიმბოლო გახდა.

მეორე ქალბატონის დაუყოვნებლივ გასაოცარია. იგი არ stroit - მან rolls ქვემოთ. მას არ აქვს ძალა, არ სურს თუნდაც მოხსნას მისი ხელმძღვანელი. ყოველივე ამის შემდეგ, ჯერ კიდევ არსებობს იგივე სასოწარკვეთა და piles of თეთრეულის. მაესტროს იმპრესიონიზმი ხალხს პარიზს სხვადასხვა კუთხით ნახავს.

"წიგნი" მკაცრია და რეალისტურია. დიდი სამაგისტრო ღრმა ჰუმანიზმის გრძნობა ეკუთვნოდა შრომის კაცს.

დეგუსუსის ფენომენალურად "ცეკვის კლასის" მხატვრობა აერთიანებს დეტალებს დეტალებს. მხატვარი ფოკუსირებულია მოცეკვავეების გამონათქვამებზე. სურათი immerses ატმოსფეროს საინტერესო მოლოდინში. სტუდენტისთვის, ეს არის tamitiviress დაველოდოთ, ხანდაზმული ბალეტმასტერისთვის - ახალი იდეების პალიტრა. მაგრამ დაიბადა ballerinas არ არის დრო extraneous აზრები - ისინი ცხოვრობენ ცეკვა, და მეორე უმოქმედობა, როგორც სიკვდილი. კლასიკური ფერის სქემა აძლევს აკადემიურ ტილოობას, მაგრამ სივრცეში გულგრილი მოძრაობის ენერგია ბრუნდება მაყურებელს იმპრესიონიზმის სამყაროში.

პირადი ცხოვრება

ადამიანები, რომლებმაც არ იციან, რომ ბიოგრაფიის ბიოგრაფია თავისუფლად გააცნობს თავის მუშაობას, მიიჩნევს, რომ ედგარმა არ იცავდა სიყვარულის ინტრიგებს სიმულაციებთან. Colorist- ის ტილოებზე ხშირად გამოჩნდა შიშველი ქალების გამოსახულებები, მაგრამ საიმედოდ ცნობილია, რომ მადრრებს ერთ-ერთ მუსიკასთან მჭიდრო ურთიერთობა არ ჰქონდათ.

სამოყვარულო ფართო თვალის ქუდები თვალები მთელი მსოფლიოს მწუხარებას, ამაყობს ხმაურიანი კომპანიებისთვის. მხატვრისგან განსხვავებით, მისი პიროვნების ყურადღება არ მიაქციეს.

იმის გამო, რომ ასეთი შეჩერებული ცხოვრების წესი და ჩვევები, მეგობრები და მშობლიური სიყვარულით უწოდებენ მას "დათვი გატეხილი".

თავისუფლებისმოყვარე პიროვნება, მხატვარი უარყოფითად მკურნალობდა ქორწინების ინსტიტუტს. ბიოგრაფიების აზრით, მელანქოლიურ სრულყოფილს არ სჭირდება ფიზიკური სიახლოვე. მოქანდაკე უყვარდა თვალები და სარგებლობდა ქალის სხეულის დაფიქრება.

არაერთხელ გამოცხადებული ფერწერა Suzanna Valadon განაცხადა: Degas მუდმივად გააკეთა კომპლიმენტები მისი გამოჩენა, მაგრამ ფიზიკური კონტაქტის შეუძლებელი იყო. გენიოსმა იმპრესიზმი მიიჩნევდა, რომ ქალი არ იყო სიყვარულით, არამედ შთაგონებით. აღფრთოვანება იყო მხოლოდ სულიერი.

აღსანიშნავია, რომ თუნდაც მუშაობის სერიის გამოქვეყნების შემდეგ "დახურული სახლების სცენები", ადვილად მიეძღვნა ადვილად ხელმისაწვდომი ქალებს, არავინ ეჭვქვეშ მეტყველებს Matra- ის არასრულყოფილებას.

შემოქმედის სულის ერთადერთი მისაღები მდგომარეობა მარტოობაა. ის მან შეგნებულად აირჩია სიცოცხლის ერთგული სატელიტი.

სიკვდილი

უსასრულოდ სამწუხარო იყო ბოლო წლები ცხოვრების დეგას. ბრმა გენია, რომელიც მიზნად ისახავდა პარიზის ქუჩებში, შეიწოვება HortMost Pessimism. ის იყო indescribable დააზარალებს ის ფაქტი, რომ მას აღარ შეუძლია გააზრება ცხოვრება, რომლის გადაადგილება მან imprinted მისი ჯადოსნური ფუნჯი.

1917 წლის 26 სექტემბერს პარიზში გარდაიცვალა მხატვარი.

მისი მეგობრისთვის მშვიდობისმყოფელი მოვიდა მისი მეგობრები: კლოდ მონეტი და მხატვარი ჟან ლუი.

ცნობილია, რომ დეგმა არ გაუძლებს. აქედან გამომდინარე, სიცოცხლეში, მან სთხოვა, რომ გლოვის გამოსვლა გლოვობდა და მარტივი გაურთულებელი ფრაზა დასრულდა:

"ის, ისევე როგორც მე, უყვარდა".

სამუშაო

• "Etude hands" (1860)
• "ნადირობის დაწყება" (1863-1865)
• "Riders გზაზე" (1864-1868)
• ინტერიერი (ძალადობა) (1868-1869)
• "სანაპიროზე Ebbe" (1869-1870)
• "ცეკვის კლასი" (1871-1874)
• "თანხმობის მოედანი" (1875)
• "კაფეში" (აბსენტი) (1876)
• "ქალი ტუალეტის უკან" (1876-1877)
• "დიეგო მარტელლი" (1879)
• "ოპერის ლოჯი" (1880)
• "კრიმინალების სახეები" (1881)
• "Gladilsman" (1884)
• "საცეკვაო სტუდიაში" (1897)
• "ლურჯი მოცეკვავეები" (1899)
• "Ballerinas უკან სცენები" (1900)