ბიოგრაფია
1874 წელს, პარიზში ახალი ეპოქის გახსნა მოხდა. ფრანგული სამყაროს მმართველი წრეების კონსერვატიზმის ჯგუფმა, რომელიც ხელოვნების ხელოვნების საფრანგეთის სამყაროს კონსერვატიზმს დაიმსახურა, იმპრესიონისტების დამოუკიდებლობის გამოფენაზე აჩვენა. შემდეგ, კლოდ მონეტისა და ედგარ დეგასის მხატვრების გარდა, მხატვარ რენოირის საერო პორტრეტის ნამუშევრები დააყენა.ბავშვობა და ახალგაზრდობა
Pierre Auguste Renoir დაიბადა 1841 წლის 25 თებერვალს. მისი მშობლიური ქალაქის სამხრეთ-დასავლეთით მდებარეობს ლიმოგების კომუნის სამხრეთ-დასავლეთით. მხატვარი იყო მეექვსე ბავშვი ღარიბი მკერავი ლეონარდისა და მისი მეუღლის შვიდი შვილიდან, Seamstress Margarita. მიუხედავად იმისა, რომ ოჯახი ძლივს შემცირდა მთავრდება მთავრდება, მშობლებმა დრო და სიყვარულს იღებდნენ თითოეული მათი შთამომავლების ყურადღების და სინაზის გადადება.
როგორც ბავშვი, პიერ იყო ნერვული და შთამბეჭდავი ბიჭი, მაგრამ ლეონარდი და მარგარიტა თანაბრად ეკუთვნოდა ბავშვებს. მამამ სთხოვა შვილს, როდესაც Augus იყო გაათრიეს ფანქრები და მკერავი chalks და დედა - როდესაც მან შეღებილი კედლები სახლი. 1844 წელს, რენუარა პარიზში გადავიდა. Auguste შევიდა ეკლესიის გუნდი დიდი ტაძარი Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, რომელმაც მოვისმინე სიმღერა Auguste, რამდენიმე კვირის განმავლობაში ცდილობდა დაარწმუნოს მშობლები, რათა ავტორს ავტორის მხატვრობის "გოგონა გულშემატკივართა" მუსიკალური სკოლა. თუმცა, შედეგად, პიერმა ჟღერს ილუზორული სამყარო სასურველი ფერწერა. ლეონარდმა ლევის ძმების ქარხანაში მემკვიდრე დაიმსახურა ფაიფურისგან, როდესაც 13 წლის იყო. იქ, ბიჭი ისწავლა მიაპყროს, დეკორატიული ფირფიტები, ქოთნები და vases მიერ გამოსახულებები, რომ მოვიდა ქვეშ მისი ფუნჯი.
როდესაც 1858 წელს კომპანია გაკოტრდა, ახალგაზრდა Renoir, შემოსავლის სხვა წყაროების ძიებაში, კაფე, ჟალუზებისა და კანონების კედლები, როკოკოს - ანტონე მხატვართა მუშაობის კოპირება, ჟან ონორ ფრეგონი და ფრანსუა ბუში. ბიოგრაფიების აზრით, ეს გამოცდილება გავლენას ახდენდა გრაფიკის შემდგომი შემოქმედებით.
ეს იყო XVIII საუკუნის ნამუშევრების ნამუშევრები, რომლებიც "როზა", ნათელი ფერების და სისულელეა. მალევე ავგუსტმა მიხვდა, რომ მისი ამბიციები იმყოფებოდა იმიტირებული მუშაობის ნაწილად. 1862 წელს, იგი შთამბეჭდავი ხელოვნების სკოლაში შევიდა. მისი მენტორი შვეიცარიის მხატვრის მარკ გაბრიელ ჩარლზ გრეირს წარმოადგენდა ნახატების აკადემიური ტრადიციის მიხედვით.
ამ ტრადიციის მიხედვით, სამუშაოები მხოლოდ ისტორიულ ან მითოლოგიურ მოტივებზე დაწერილია და მხოლოდ მუქი ფერები ვიზუალური პალიტრაში გაიმარჯვებენ. სალონის ნაფიც მსაჯულთა ასეთი ტილო წლიური ოფიციალური გამოფენა მიიღო, რომელმაც შესაძლებლობა მისცა საკუთარი მხატვრების დამწყებთათვის. აკადემიაში Renuara- ს ტრენინგის დროს საფრანგეთის სამყაროში გადატრიალება მოუწოდა.
მხატვრების ბარბაროსონის სკოლის მხატვრობა სულ უფრო მეტად გამოსახულია ყოველდღიური ცხოვრების ფენომენზე სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებით. გარდა ამისა, Gustave Kourbe- ის ცნობილმა რეალმა განაცხადა, რომ მხატვრის ამოცანაა რეალობის ჩვენება და არა იდეალური სცენები აკადემიურ სტილში. Renoir, ისევე როგორც მისი buddies - თანამემამულე სტუდენტებს Claude Monet და ალფრედ Sisley, იცოდა შესახებ რევოლუციური განწყობები მეფობდა ჰაერში.
ერთხელ თანამებრძოლები თავიანთი პოზიციის შესასრულებლად, კლასების დროს, გლეირას ნებართვის გარეშე, ისინი გარეთ წავიდნენ და დაიწყეს ღია ცის ქვეშ, რომ ისინი გარშემორტყმული იყო. უპირველეს ყოვლისა, ახალბედა მხატვრები Fontainebleau ტყეში მოვიდნენ. ამ ადგილას 20 წლის განმავლობაში შთაგონებული შთაბეჭდილება მოახდინა შედევრები. არსებობს Renoir შეხვდა Zhake Gustaven Kurba, რომლის გავლენა ჩანს 1866 "Kharchevny დედა Antoni". არაკვალიფიციური, ყოველდღიური სცენა სიცოცხლის ყოველდღიური სცენა გახდა აგვისტოს წარუმატებლობის სიმბოლო.
მხატვრობა
შემოქმედებითი სიმწიფე მოდის ამავე დროს, ამავე დროს - 70-იანი წლების დასაწყისში, რომელმაც საუკეთესო ათწლეულის დასაწყისში გამოაქვეყნა.ყველაზე ნაყოფიერი ამ წელიწადში იყო რენუარის მხატვრული ბედი: "საოჯახო ისტორია", "შიშველი მზის", "Pont Nevel", "Riders in Boulogne ტყეში", "Lodge", "ქალთა ხელმძღვანელი", "დიდი ბულვარები "" ფეხით "," Swing "," ბურთი Le Moulin de La Gaette "," პორტრეტი Zhanna Samari "," პირველი გამგზავრება "," Madame Sharpiate თქვენი შვილები "," ცეკვა ქალაქში "," თასის შოკოლადი "," ქოლგები "," ტერასაზე "," დიდი საცურაო "," rowers საუზმე "არ არის ამ პერიოდის განმავლობაში ავგუსტების მიერ შექმნილი შედევრების სრული სია.
ეს არის გასაოცარია არა მხოლოდ რაოდენობით, არამედ საოცარი ჟანრის მრავალფეროვნება. აქ არის პეიზაჟები, ჯერ კიდევ სიცოცხლე და შიშველი ბუნება და პორტრეტები და საყოფაცხოვრებო სცენები. ძნელია რომელიმე მათგანს უპირატესობა მისცეს. იყიდება Renuara, ისინი ყველა ქსელი ერთი ჯაჭვის, პიროვნება ცხოვრების, Aispit ნაკადის ცხოვრების.
მისი ფუნჯი, ყველა სიმართლის წინააღმდეგ გადარჩენის გარეშე, საოცარი მარტივად, უაღრესად აღსანიშნავია დამლაგებელი პენი ქალღმერთის სილამაზით. ეს ხარისხი გამოხატავს რენორას მუშაობას თითქმის მისი პირველი ნაბიჯების პირველ ეტაპზე, რაც ცხადყოფს სურათს "სართულზე" (მეორე სახელი - "საცურაო ცურვა").
მისი ნაკვეთი მსახურობდა მდინარის სახალხო ბანკებზე, მზიანი დღის ხიბლი, წყლის და ლურჯი ჰაერის ვერცხლის ბრწყინვალება. გარე სიპრიალის არ იყო ჩართული Renoara. მას უნდოდა არ იყოს ლამაზი, მაგრამ ბუნებრივი. ამის მისაღწევად, შემქმნელმა შემოქმედმა შეადგინა შემადგენლობის ტრადიციული ინტერპრეტაცია, რაც იმუშავებდა მყისიერად მიღებული სურათის თვალსაზრისით.
80-იან წლებში, Renoire მუშაობდა სპეციალური მოთხოვნით. Pierre წერდა სურათები ფინანსები და მდიდარი მაღაზია მფლობელები. მისი ტილო იყო ლონდონში, ბრიუსელში, ასევე პარიზში მეშვიდე საერთაშორისო გამოფენაზე.
პირადი ცხოვრება
Renoir უყვარდა ქალები, და მათ უპასუხეს მას reciprocating. თუ ჩვენ ჩამოვთვალოთ საყვარელ მხატვართა, თითოეული მოკლე ბიოგრაფიული სერტიფიკატის მიცემა, სია იქნება წონადი მოცულობა. მხატვართან მუშაობის ტრენაჟორები აცხადებდნენ, რომ Auguste არასოდეს ცოლად. ცნობილი პორტრეტისტი მუზა, მსახიობი zhanna samari, განაცხადა, რომ Pierre მეშვეობით ფუნჯი ფუნჯი to ტილოა ერთად ქორწინება ქალები, რომელთა წერს იგი.
დიდება, როგორც ნიჭიერი შთაბეჭდილება, 1890-იანი წლების შუა რიცხვებში Renoir შეუერთდა მისი ცხოვრების ახალ ეტაპს. Augusta - Lisa Treo- ს ხანგრძლივი ბედია და დატოვა მხატვარი. Pierre დაიწყო თანდათანობით დაკარგავს ინტერესი intressionism, დაბრუნების სამუშაოები კლასიკოსები. ეს იყო ამ პერიოდში, რომ მხატვრობის "ცეკვების" ავტორია ახალგაზრდა ბელოჰვერის ალინა შარიგო, რომელიც შემდგომში მისი მეუღლე გახდა.
პიერმა მომავალი მეუღლე რძის მადამ კამილში შეხვდა. მიუხედავად იმისა, რომ განსხვავება ასაკში (შარიგო იყო ახალგაზრდა ქმარი 20 წლის განმავლობაში), ერთმანეთისგან ერთმანეთთან ურთიერთდამოკიდებულება და ალინა ვერ შეინიშნება. კარგად დაკეცილი ახალგაზრდა ქალბატონი, მხატვრის თქმით, ძალიან "მყუდრო" იყო.
მას უნდოდა მუდმივად ინსულტის უკან დაბრუნება kitten. ფერწერა, გოგონა არ მესმის, მაგრამ ეძებს როგორ პიერ Whales შეფუთვა, გამოცდილი საოცრად საინტერესო განცდა ცხოვრების. ალინა, რომელმაც ბევრი რამ იცოდა და კარგი სამზარეულოთი და კარგი ბრალია, მხატვრის მშვენიერი ცოლი გახდა (მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ოფიციალურ ქორწინებაში მხოლოდ ხუთი წლის ასაკში შევიდნენ, ჟანის პირველი ვაჟის დაბადებიდან).
მან არასდროს სცადა თავისი ქმარი გარს, ამჯობინეს თავისი დამოკიდებულება საყვარელ და მის მეგობრებთან მიმართებაში. ცნობილია, რომ როდესაც მოყვარულებს ცხოვრობდნენ Montmartre, Renoara House, შეზღუდული სახსრები, მოისმინა ყველაზე დაერიცხება. სტუმრები ხშირად იყენებდნენ მოხარშული ძროხის ბოსტნეულით.
მხატვრის, ალინამ მოახერხა ხელი შეუწყოს მის სიცოცხლეს, შემოქმედი ყველაფრისგან, რაც ხელს შეუშლის მუშაობას. Sharigo სწრაფად მოიპოვა უნივერსალური პატივისცემა. თუნდაც მონასტერის მონასტერი, რომელიც მას შემდეგ, რაც მას შემდეგ, რაც გამოფენაზე ხედავს, განაცხადა, რომ ალინა ჰგავს დედოფალს, რომელიც ეწვია acrobatats. ცნობილია, რომ შორიგოზე დაქორწინდა, "ორი დების" ნამუშევრების ავტორი ხშირად ინტიმურ სიახლოვეს შევიდა მისი ტრენაჟორებით.
მართალია, ყველა ეს carnal შეყვანის და რომანტიკული სიყვარული არ ემუქრებოდა Madame Renoir- ის პოზიციას, რადგან ის იყო მისი შვილების დედა (პიერის ძეები, კლოდ და ჯენი დაიბადა ქორწინებაში), მასპინძელი თავის სახლში და ვინც არ გადავიდა პიერიდან, როცა ის ავად იყო. 1897 წელს, ხელის მოტეხილობის შემდეგ გართულებების გამო, მხატვრის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა. მხატვარი რევმატიზმისგან დაზარალდა, მაგრამ ინვალიდის ეტლიც კი, განაგრძო ახალი შედევრების შექმნა.
ჰენრი მატისის ნაკადის ლიდერი, რომელიც სტუდიაში პარალიზებულ რენოირს რეგულარულად ეწვია, ერთხელ, თვითონ არჩევნების გარეშე, სთხოვა მუდმივი ტკივილის თანდასწრებით ასეთი რთული მუშაობის შესაძლებლობას. შემდეგ Auguste, მე არ უყოყმანოდ მეორე, უპასუხა მეგობარს, რომ ტკივილი ის განიცდის გაივლის, და სილამაზის მიერ შექმნილი მისი დარჩება.
სიკვდილი
ბოლო წლებში, იგივე თემები რენუარის ნამუშევრებში მრავალფეროვანია: საცურაო, ოოდალისტები, ალეგორიული მოღვაწეები და ბავშვების პორტრეტები. მხატვარს, ეს სურათები იყო ახალგაზრდობის, სილამაზისა და ჯანმრთელობის სიმბოლური დანიშნულება. სამხრეთ მზე პროვანს, ქალის სხეულის მიმზიდველობა, ბავშვის საყვარელი სახე - მათში, მე ვცდილობდი, რომ სიხარულის ავტორის "ბუკეტი" იყო, რაც თავის ხელოვნებას მიუძღვნა.პირველი მსოფლიო ომი გრაფიკის ჩვეულებრივი კურსი დაარღვია. ასე რომ, შვილების გამოცდილებისაგან, რომლებიც წინ წავიდნენ, მხატვრის მეუღლე ალინა მოულოდნელად გარდაიცვალა. ქვრივი გახდა ქვრივი, დაავადება და შიმშილი, აგვისტო, მისი პერსონაჟის ძალით, არ უარს ამბობდა ხელოვნებას, არ დაემორჩილებოდა მიმდებარე რეალობის სიმძიმის მიერ. როდესაც რეალობამ აღარ გამოიმუშავა კრეატიულობისთვის, მან ტრავმების შთაგონება მოახდინა ტრენაჟორებისა და ბაღში, გაბრწყინებული შილიდან.
1919 წლის 3 დეკემბერს პნევმონიის ცნობილი შთაბეჭდილება გარდაიცვალა, როდესაც მისი ბოლო ნამუშევარი "კვლავ სიცოცხლე ანონიმასთან" დასრულება. სამოცდაათი წლის მამაკაცი ბოლო შვებით ადრე მზის და ადამიანის ბედნიერების არასწორი თაყვანისმცემელი დარჩა. ახლა რენოარის ნამუშევრები ევროპის გალერეით არიან გაფორმებული.
სამუშაო
- 1869 - "სართული"
- 1877 - "Zhanna Samari- ის პორტრეტი"
- 1877 - "პირველი გამგზავრება"
- 1876 - "ბურთი Moulin de la Gaette"
- 1880 - "მოღვაწეები ბაღში"
- 1881 - "Rolling საუზმე"
- 1883 - "ცეკვა Buval"
- 1886 - "ქოლგები"
- 1887 - "დიდი swimssters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "გოგონები მდელოს"
- 1905 - "ლანდშაფტი Canoe ახლოს"
- 1911 - "გაბრიელი ვარდებით"
- 1913 - "პარიზის სასამართლო"
- 1918 - "Odalisk"