ჟან კოქტე - ბიოგრაფია, ფოტო, პირადი ცხოვრება, წიგნები, სიკვდილი

Anonim

ბიოგრაფია

ჟან Coctet ეწოდა საფრანგეთის ვერსია ოსკარ უაილდეს: იგივე სექსუალური ორიენტაცია, მდიდარი კარადები და დიდი რაოდენობით ფესვები აფორიზმები. მწერალი და დირექტორი პარიზის კულტურული ცხოვრების ეპიცენტრში, ახალშობილურ სიურეალიზმში და დდიიზმს, ცნობიერების შეცვლასთან ერთად - ჰიპნოზური ტრანსპიუმით და სიზმრების გამოვლენის გზით. ჟანმა უკიდურესად უკიდურესად უკიდურესი, მაგრამ ის სერიოზული მხატვარი დარჩა, რომელიც მარადიულ კითხვებზე პასუხების მოძიებას ცდილობდა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ჟანი დაიბადა ქალაქ მეზონ-ლუფიმში პარიზში, რომელიც უზრუნველყოფილია ხალხის ოჯახში, მრავალმხრივი და შემოქმედებით. მამა, რომელმაც კარიერის კარიერა შექმნა, სამოყვარულო დონეზე კარგად მოხატული. როდესაც შვილი 9 წლის გახდა, მოუტანა აბაკუსი ცხოვრებას. ღონისძიება სიღრმეში სულის შოკი პატარა ჟან, მომავალში ის მოუწოდებს სიკვდილს "ჩემი საყვარელი" და გახდის ამ თემას ცენტრალური ბევრი სამუშაოები.

ჟან Cocteau ახალგაზრდობაში

ბაბუა იყო აღზრდა და ჩამოყალიბება ბავშვი, განსაზღვრავს შვილიშვილს ერთ-ერთ საუკეთესო მიტროპოლიტი ლიცეუმში. კაცმა დადიოდა სახლის კონცერტებზე მოწყობილი მუსიკის მცოდნე, იყო კოლექციონერი - მათ შორის მუსიკალური ინსტრუმენტების შეხვედრა, ეჟენ დელაკროქსის და ჟან Engra- ის, ასევე ბერძნული ქანდაკებების შეხვედრა.

ქმნილება

ჟან Cocteo ერთად fervor dipped შევიდა სხვადასხვა მხატვრული სფეროებში. სცადა პოეტისა და პროზის როლი, მუსიკოსი და მხატვარი, კინოთეატრში ძალების სცადა.

კოკეტოს შემოქმედებითი ბიოგრაფია პირველ რიგში პოეზია. როგორც პოეტმა თავისი დებიუტი 1906 წელს გააკეთა, "Alladina- ის ნათურის" პირველი ლექსები, "Furious Prince", "Sofokla Dance", ბუმბულიდან გამოვიდა. ლექსები მწერალი ხელოვნების საფუძველზე მიიჩნევდა, კოლექციები მთელი ცხოვრების მანძილზე წავიდა. ყველაზე ცნობილი წიგნები - "ლექსიკონი", "Leon", "ბერძნული Rhythm".

კოლექციაში "ოპერაში", პოეტი აძლევს პატივს სცემს სიურეალიზმს და დადიდის მოტივებს ლექსებში. სიცოცხლის მზის ჩასვლისას ჟან Cocteo თითქოს სწრაფი მოვლის წინასწარმეტყველებს, სიკვდილის დაწყებამდე ერთი წლით ადრე პოემა "რეკვიემი" შექმნა, მწერლის შემოქმედების მთავარი მიმართულებები.

ჟან კოქტე

ხელოვნების წრეებში, ახალგაზრდა მამაკაცი 1910 წლამდე მოვიდა. მე გავეცანი და მივიღე მარსელი პრისტას, პაბლო პიკასო, ერიკ სატი, ედიტ პიაფთან. მანამდე, ჟანმა კლასიკურ ხელოვნებაში ესროლა, მაგრამ პრის და სერგეი დიგილეევების გავლენის ქვეშ დაიწყო მოსაზრებები. მწერალმა და თეატრალურმა მსახიობმა Cocteo- ს რუსულ ბალეტთან მუშაობა მოუწოდა. შედეგად, ჟანმა დაწერა ლიბრეტო ამ დასისთვის. პარალელურად, სამუშაოები დაიბადა სპექტაკლებისთვის და სხვა თეატრებში.

1913 წელს ჟან გაეცნო იგორ სტრავენსკის მუშაობას, ცნობილი კომპოზიტორის მეგობართა წრეშიც კი შევიდა. ხუთი წლის შემდეგ მან იგორ მიხაილოვიჩის წიგნი "პოტაბ" მიუძღვნა.

ჟან Cocteau და edith piaf

დრამაში მონაწილეობის მიღება არ იმოქმედა სკანდალების გარეშე. Cockto აღინიშნა ახალი ტიპის სპექტაკლების ჩამოყალიბების დასაწყისში, რომელიც ასახავდა "დაკარგული თაობის" განწყობას და ყველა ტრადიციას უარყო. ასე რომ, ტანდემით ექსცენტრიული სატია და პიკასო, 1917 წელს ჟანმა წარმოადგინა ავანგარდის ავანგარდი ბალეტის "აღლუმი". პირველად პოსტერზე, სიტყვა სიურრეალიზმი გამოჩნდა. გამოყენებული იქნა სპორტისა და აკრობატტიკის ელემენტები.

მწერლის ფიქრი SATI- ის გავლენის ქვეშ ჩამოყალიბდა. კოკეტო კომპოზიტორის მუსიკას უწოდებს მარტივი და გასაგებია, მუსიკოსის სიყვარული აისახა წიგნში "Rooster და Harlequin". თუმცა, 20-იანი წლების შუა რიცხვებით, ავანტარესმა უკვე გააკრიტიკა ესსეში "დარეკვის მიზნით".

ჟან Cocteo- ს პორტრეტი ახალგაზრდობაში

ჟანმა ანტიკვარული მითოლოგიის მიერ მოხიბლა, დაიწყო "ანტიგონას" ცალი ნაკვეთების გადაწერა, "ცარ ედპი", "ჯოჯოხეთი მანქანა" ახალ გზაზე. ყველაზე მნიშვნელოვანი, მკვლევარების აზრით, იყო მითი ofee. ეს პიესა მწერლის შემოქმედების ღეროვანი არის.

ამავე დროს, პოეტი ასევე გახდება პროზაში - პირველი ნამუშევარი გახდა რომანი "Samozvanaya Toma", რომელშიც ჟან თავისი შთაბეჭდილებები პირველი მსოფლიო ომისგან იზიარებს. საინტერესო ფაქტი: პრაქტიკულად არ არსებობს ასეთი რამ მისი ნაწერები სიაში, რომელიც განსხვავდება ერთმანეთისაგან - თემები და სურათები wander წიგნიდან წიგნში. თუმცა, სასახლე ღირს რომანის "საშინელი ბავშვები" (1929), სადაც გმირები იღუპებიან და არ არსებობს შანსი, რომ "მწვანე სამოთხე ბავშვის სიყვარულის მიღმა".

მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე, სინათლის ნიშანი სადგური ცალი "გულგრილი მშვენიერი" ედიტ პიაფზე მიძღვნილი. სპექტაკლის პრემიერა "ბუფ-პარიზენში" თეატრში შედგა. ნაცისტებთან ომის დროს ჟანმა გამოავლინა ის ფაქტი, რომ ჰიტლერისთვის ღია სიმპათიაში გამოცხადდა და ოკუპანტებისთვის განკუთვნილი ბრძანებებიც შესრულდა. დღიურში წერდა:

"ჰიტლერში, ჩვენ გვყავს პოეტი, რომელიც არ არის გათვალისწინებული ერთფეროვანი ხალხის გასაგებად."

ზოგადად, მეორე მსოფლიო კოდექსის დროს მუშაობდა ნაყოფიერი, რომელმაც ორი წიგნი გაათავისუფლა და ხუთი ფირფიტა აყენებდა.

ჟან კოქტე

ფრანგმენის ინტერესების წრეში შედის ნახაზი. მან თავად ნიჭიერი გრაფიკი აჩვენა. 20 წლის დასაწყისში, ჟანის ლეღვის ალბომი, რომელმაც თქვა:

"პოეტები არ ხატავს. ისინი, როგორც ჩანს, მათი ხელწერა და ისევ სხვა გზით ჰალსტუხი. "

CoCo შედარებით ნახაზი მუშაობის მწერალი - იგი ცდილობდა გადასცეს ქაღალდზე არ მინახავს, ​​მაგრამ გამოცდილი საკუთარი გამოცდილება. განსაკუთრებით წარმატებას მიაღწია გრაფიკულ პორტრეტს ჟანრში.

ეს იყო Jean Kokto- ს ცხოვრებაში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მიმართულება, რომელსაც მისცა ძალა და ემოციები. ეს არის კინო. თავად ადამიანი დაწერა სცენარი და თავად რეჟისორი. პოეტის სისხლის პირველი სურათი ამოღებულ იქნა 1930 წელს, იწყება ტრილოგიის დასაწყისში მითი თემის შესახებ მუსიკოსისა და ორფეის პოეტის შესახებ. ლეგენდის ქმედებები გაკეთდა.

ჟან კოქტე - ბიოგრაფია, ფოტო, პირადი ცხოვრება, წიგნები, სიკვდილი 14383_6

შემდეგ ომის შემდეგ მხოლოდ დირექტორის ფენაში დაჯდა. მწერალმა შექმნა ზღაპარი ზღაპრის "სილამაზის და მხეცი", რომელიც ითხოვს ჯოჯეტ დღეს და ჟან მარის მთავარ როლს. ფილმოგრაფია მოიცავდა ნახატებს "ორმაგი ხელმძღვანელობდა არწივი", "საშინელი მშობლები", ისევე როგორც ტრილოგიის "ორფეუსის" და "Orphea- ის Testa" - ის გაგრძელება. ბოლო ფირფიტა აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ ეს არის ავტორის თვითმმართველობის პორტრეტი და დაფინანსებულია Francois Truffo, Cokto- ის მგზნებარე გულშემატკივართა.

დირექტორმა ამ დრამის რწმენით გაატარა ის ფაქტი, რომ სარკეები სხვა გაზომვის პორტალია, დაეხმარება დროისა და სივრცის შეღწევას. ორფეოსის გამოსახულება იგივე ჟან მატარებელია. გმირი ცხოვრობს ქვეყნის სახლში თავისი საყვარელი მეუღლე Euridic, რომელიც მარი Dea თამაშობს.

რამდენიმე თვით ადრე ჟანის გარდაცვალების წინ ბოლო ფილმი წარადგინა. ისინი გახდნენ მოკლე ფირზე "ჟან Cocteau- ის შეტყობინება, მიმართა 2000 წლამდე." მწერალი არის სურათის ერთადერთი ხასიათი, რომელიც მომავალ თაობებს სიტყვით მიმართავს. აქ ის კიდევ ერთხელ აჩვენა, რომ eloquently საუბარი უნარი. ნაცნობი და მეგობრები ამტკიცებდნენ, რომ ჟანმა უკეთესად ისაუბრა ყველას საფრანგეთში.

შთამომავლებმა დატოვეს მწერალი და მოგონებები "პორტრეტები-მოგონებები" (1935), სადაც კოკეთის მოლაპარაკებები ახალგაზრდა წლების შესახებ, პარიზის სცენაზე და ცნობილი მწერლების წარმომადგენლების პორტრეტებს ამახვილებს. ის ცოცხლობს "ბრწყინვალე შესრულებით" და სიხარულით, რომ ეს მოხდა მოქმედი პიროვნება.

პირადი ცხოვრება

პირადი ცხოვრება ჟან კოქტეიტი არასოდეს დაიმალა, ის იყო ბისექსუალი. ორი წელი ცხოვრობდა რუსი მსახიობი ნატალია პალეი. ხმამაღალი რომანი მოხდა ბრწყინვალე ახალგაზრდა მწერლის რეიმონ რადია, შემდეგ კი სიკვდილამდე ჯინსთან ურთიერთობებისაგან შედგებოდა.

ჟან კოქტე და ნატალია პალეი

მწერლისა და მსახიობის სიყვარულის ამბავი 1937 წელს დაიწყო - პარიზის თეატრში "ატელიე", სადაც იგი ჟან "მეფე ედპ" -ს პიესის მფლობელობაში იმყოფებოდა. Mare დაიპყრო მწერალი სილამაზით და დაუყოვნებლივ დამტკიცდა მთავარი როლი.

ჟან Cockke და Jean Mare

მადლობა პატრონის მხარდაჭერით, mare გადაიქცა ცნობილი მსახიობი. Cocteo მიეძღვნა საყვარელი ლექსები, მოხატული პორტრეტები, ჩართული მისი სპექტაკლები და ფილმები.

მწერალი იყო ოპიუმის ნარკოტიკების დამოკიდებულება, თავის ახალგაზრდობაში ამ ნივთიერებებით სამი ათეული მილაკები შებოლილი იყო. მე გავიგე დარწმუნებული კათოლიკე.

სიკვდილი

ჟან კოქტეი 1963 წლის შემოდგომაზე გულის შეტევით გარდაიცვალა. მე დამირეკა მწერალი და დირექტორი Saint-Blaze de Symple- ის სამლოცველოში Miyi La Food- ში.

გარდაცვალების გამო, ჯენი კარგად მომზადდა: სპეციალურად გააკეთა ფრესკები, რომლებიც კუბოში მოათავსეს და ეპიტაფს აირჩია - "შენთან ერთად დარჩე". ციტატების ხასიათი გამოხატავს თავის რწმენას: კოკტო სჯეროდა, რომ დედამიწაზე ბევრჯერ ცხოვრობდა და სიკვდილის შემდეგ აუცილებლად დაბრუნდება.

2011 წლის ნოემბერში, მენონის მუზეუმი ჟანში საპატივცემულოდ გაიხსნა.

ბიბლიოგრაფია

  • 1918 - "Rooster და Harlequin"
  • 1919 - "Potomac"
  • 1923 - "ტომ-ის safference"
  • 1926 - "დარეკეთ ბრძანებით"
  • 1929 - "საშინელი ბავშვები"
  • 1935 - "პორტრეტები-მოგონებები"
  • 1962 - "რეკვიემი"

შეთავაზებები

"ჩემი დაბადების დღე, ჩემი სიკვდილი დაიწყო მისი გზა. მან მეუბნებიან არა აურზაურის გარეშე "." აუცილებელია ცოცხალი ადამიანი და ერთიანი მხატვარი ამავე დროს "." საიდუმლო ყოველთვის ყურის ფორმას ჰყავს "." დროდადრო თქვენ უნდა დაისვენოთ idleness. "" რეჟისორი სამი ტიპია: ჭკვიანი, საგამომგონებლო და ყველაზე "

Წაიკითხე მეტი