ევგენი დელაკროქსი - ბიოგრაფია, ფოტო, პირადი ცხოვრება, ფერწერა, სიკვდილის მიზეზი

ბიოგრაფია

ევგენი დელაკროქსი - ფრანგული რომანტიკის მხატვარი მე -19 საუკუნის დასაწყისში. როგორც მხატვარი და მონუმენტური, მან გამოიყენა ექსპრესიული handcraft ტექნიკა, შეისწავლა ოპტიკური ეფექტი, რომელსაც აქვს ღრმა გავლენა იმპრესიონისტების მუშაობაში და მისი ვნება ეგზოტიკური შთაგონებული სიმბოლური მხატვრებისათვის. ულამაზესი ლითოგრაფი, Delacroix ილუსტრირებული William შექსპირის სხვადასხვა სამუშაოები Walter Scott და Johann Wolfgang Von Goethe. მხატვრის ნამუშევრების ძირითადი კოლექცია ახლა ლუვარშია.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ფერდინანი ვიქტორ ევგენი დელაკროქსი დაიბადა 26 აპრილს, 1798 წლის 3 აპრილს პარიზის გარეუბანში - შარტონ-სენ-მორის რაიონის IL DE საფრანგეთში. მისი დედა ვიქტორია იყო ჟან-ფრანსუა რობინის ხანძრის ქალიშვილი. მას სამი უფროსი ძმა და დები ჰყავდა. კარლ ჰენრი დელაკრუამ გენერალურმა ნაპოლეონულ არმიაში მიიღო. ჰენრიეტა დაქორწინდა Ramond de Lenina Saint Mora- ს დიპლომატი. 1807 წლის 14 ივნისს ფრიდლანდის ბრძოლაში ჰენრი მოკლეს.

არსებობს იმის მიზეზი, რომ მამა ჩარლზ ფრანსუა Delacroix არ იყო მომავალი მხატვრის ნამდვილი წინაპარი. ნაპოლეონში საგარეო საქმეთა მინისტრის საგარეო საქმეთა მინისტრი ჩარლზ ტალლეირანი, რომელიც ოჯახის მეგობარს იყო და რომელთა ზრდასრულმა გამოიყენა გარეგნობა და ხასიათი, თავად თავის ნამდვილ მშობელს მიიჩნევდა. ჩარლზ დელაკროქსი გარდაიცვალა 1805 წელს და ვიქტორია - 1814 წელს, 16 წლის შვილი ობოლს დატოვებს.

Aza განათლება ბიჭი მიიღო ლუი ლუი ლუი პარიზში, შემდეგ კი პიერ კორნელის ლიცეუმში, სადაც მან აჩვენა ლიტერატურისა და ფერწერის ტენდენცია, ამ რეგიონებში მიღებული ჯილდო.

1815 წელს, დედის გარდაცვალების შემდეგ, ეჟენმა ნათესავების მდიდარი ოჯახი აღზრდა. Delacroix- მა გადაწყვიტა თავი დაუთმო მოსწავლეებს პიერ-ნარსას გერენის სემინარზე და შემდეგ 1816 წელს სახვითი ხელოვნების სკოლაში.

მოწაფეებმა ბევრი რამ დაწერა, ხატვის ტექნიკის გაუმჯობესება, მუზეუმების მონახულება, ყველაზე ხშირად ლუვრის. იქ, ახალგაზრდა მხატვარი გაეცნო თეოდორ ჟირიკოს, ნიჭიერი ახალბედა მხატვარს, რომელმაც გავლენა მოახდინა. გამოჩენილი ოსტატების ნამუშევრები აღფრთოვანებული Ezhen, იგი მოხიბლული მიერ ტილო Goya, Rubens და Titian.

მხატვრობა

Delacroix "Ladia Dante" - ის პირველი ძირითადი სურათი, რომელიც "ცუდი ჟელეფის" ჟირიკოს გავლენას ახდენს, საზოგადოებამ არ აფასებდა, მაგრამ თალლეირანის დახმარებით, ეს იყო ლუქსემბურგის გალერეების სახელმწიფო.

1824 წელს წარმატება მოვიდა მხატვარს 1824 წელს სალონი "Chios" - ის დემონსტრაციის შემდეგ. სურათზე გვიჩვენებს, რომ ბერძნული ხალხის გარდაცვალების საშინელი სცენა დამოუკიდებლობისთვის, ინგლისურ, რუსულ და საფრანგეთის მთავრობებს მხარს უჭერენ. Delacroix სწრაფად აღიარებული ხელისუფლების მიერ წამყვანი მხატვარი ახალი რომანტიული სტილი, და სურათს შეიძინა სახელმწიფო.

მისი იმიჯი ტანჯვის იყო საკამათო. ბევრი კრიტიკოსი სინანული გამოთქვა მხატვრობის სასოწარკვეთილი ტონი, მხატვრის ანტოინ-ჟან გროსი მისი "ხელოვნების ხოცვა". Pafos in იმიჯი ბავშვი, შეკუმშვის მკერდის მკვდარი დედა, ჰქონდა განსაკუთრებით ძლიერი ეფექტი, თუმცა კრიტიკოსები დაგმო ეს საქონელი, როგორც უვარგისი ხელოვნების.

მალე Delacroix- მა მეორე სურათი შექმნა Greco-Turkish ომის თემაზე - ქალაქის დამონტაჟებული თურქული ჯარების ჩამორთმევა. "საბერძნეთი" ნანგრევებზე "გამოირჩეოდა პალიტრების თავშეკავებით. მხატვარმა ბერძნულ კოსტუმთან ქალბატონმა შიშველი, ხელები გაატარა, საშინელი სცენარის წინაშე აღმოჩნდა: ბერძნების თვითმკვლელობა, რომელმაც გადაწყვიტა მოკვდეს და გაანადგუროს მათი ქალაქი, მაგრამ არ გადაეცემა თურქებს.

სურათზე ძეგლი, როგორც ძეგლი, რომელიც ხალხს უწოდებს და თავისუფლების იდეას, ტირანიის მმართველობის წინააღმდეგ ბრძოლას. მხატვარი ამ მოვლენებზე არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მისი სიმპათიების გამო ellinas, არამედ იმიტომ, რომ ამ დროს პოეტი ჯორჯ გორდონ ბაირონი გარდაიცვალა საბერძნეთში, რომელთანაც delacroix გულწრფელად აღფრთოვანებული იყო.

1825 წელს ინგლისში მოგზაურობისას ახალგაზრდა მხატვრების შეხვედრა თომას ლოურენსთან და რიჩარდ ბონინგტონთან, ინგლისურ ფერწერასთან, ფერისა და წესით, ასპარეზს სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევრების წერაპია რომანტიზმის სულისკვეთებით.

ამ მიმართულებით ხელოვნებაში, ვისთვისაც ძლიერი პერსონაჟებისა და ვნებების გამოსახულება, სულიერი პიროვნებები და სამკურნალო ბუნება, 30 წლის განმავლობაში ეიჰენში დაინტერესდა. გარდა ამისა, მან წარმოადგინა ლითოგრაფიები შექსპირის და ფაუსტის გოეთეს. სამშობლოს დაბრუნების შემდეგ, "ჰასანთან ბრძოლა" და "ქალბატონთან ერთად" ქალი თუთიყუში "დაიწერა.

1828 წელს Sardanapala Sardanapal გარდაცვალების შემდეგ სალონში. მხატვარი ალყაშემორტყმული მეფე ასახავდა, არ დააკმაყოფილებს, თუ როგორ შეასრულებს მესაზღვრეებს, რომ შეასრულონ თავიანთი ბრძანებები მსახურების, ნამუშევრებისა და ცხოველების მოკვლას. სამუშაოების ლიტერატურული წყარო იყო ბაირონის პიესა. კრიტიკოსები მოუწოდა სურათს საშინელი ფანტაზიის სიკვდილი და Lust.

განსაკუთრებით ისინი იბრძვიან შიშველი ქალის ბრძოლაში, რომლის ყელის, რომლის ტკივილიც უნდა მოჭრილი იყოს მაქსიმალური ზემოქმედების წინა პლანზე. კომპოზიციის სენსუალური სილამაზის და ეგზოტიკური კომპოზიციები გააკეთა სურათს, ამავე დროს სასიამოვნო და შოკისმომგვრელი.

შესაძლოა, 1830 წელს დელაკროქსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი გამოჩნდა. "თავისუფლება, წამყვანი ხალხი" - ტილო, აღინიშნა გარდამავალი რომანტიკული სტილის ნეოკლასიკურად.

მხატვარი გრძნობდა კომპოზიციას მთლიანად, ერთდროულად ფიქრობდა ყველა ფიგურა გულშემატკივარი, როგორც ტიპის. მკვდარი მებრძოლები წინა პლანზე, მწვავე ხაზგასმით აღინიშნა სიმბოლური ქალი ფიგურა tricolor banner, პიროვნების თავისუფლება, თანასწორობა და fraternity, საზეიმოდ განათებული, თითქოს შუქგების ფონზე.

ნამდვილი მოვლენის განაღდების ნაცვლად, 1830 წლის რევოლუცია, დელაკროქსი უნდოდა ხალხის ნებასა და ხასიათს, გამოიწვიოს თავისუფლების სულისკვეთების რომანტიკული იმიჯი. საინტერესოა ის ფაქტი, რომ იარაღის მქონე ბიჭი მარჯვენა მხარეს ხანდახან განიხილება რომანის ვიქტორ ჰუგოს "უარი".

მიუხედავად იმისა, რომ საფრანგეთის მთავრობამ შეიძინა სურათი, ოფიციალური პირები აღმოჩნდნენ საშიში და ამოიღეს საზოგადოების ხედვა. მიუხედავად ამისა, მხატვარი ჯერ კიდევ მიიღო მრავალი სახელმწიფო ბრძანებები ფრესკების და ჭერის ფერწერებისთვის. 1848 წლის რევოლუციის შემდეგ, რამაც მეფე ლუი ფილიპეს მმართველობის დასასრული, "თავისუფლება, წამყვანი ხალხი" იყო, საბოლოოდ დაუპირისპირდა ნაპოლეონ III ლუვარში.

1832 წელს Delacroix წავიდა მაროკოში, როგორც დიპლომატიური მისიის ნაწილი. მას უნდოდა პარიზის ცივილიზაციისგან გაქცევა უფრო პრიმიტიული კულტურის იმედის იმედში. მოგზაურობის დროს მხატვარმა შექმნა 100-ზე მეტი ფერწერა და ნახატი, სცენები ჩრდილოეთ აფრიკის ხალხთა ცხოვრებისგან. Delacroix მიიჩნევდა, რომ ამ რეგიონის მკვიდრნი თავიანთ კვარტალში არიან კლასიკური რომისა და საბერძნეთის ადამიანების მსგავსად:

"ბერძნები და რომაელები აქ არიან, ჩემს კარზე, არაბულებში, რომლებიც თეთრ საბურავას წარმოადგენდნენ და ჰგავს კატას ან ბრუტს".

მხატვარმა მოახერხა აღმოსავლეთ ქალბატონების ფარულად მიაპყროს ("ალჟირის ქალთა დანარჩენი"), მაგრამ მან მუსულმანური უნივერსიტეტის მოძიებაში სირთულეები შეექმნა. ხოლო Tangier- ში, Delacroix- მა მრავალი ადამიანი და ქალაქების მრავალი ესკიზი, ცხოველები. მათი ცხოვრების ბოლოს, მხატვარმა შექმნა ფერწერა "არაბული ცხენები", "ლვოვის ნადირობა მაროკოში" (1856 და 1861 წლებში დაწერილი რამდენიმე ვერსია), "მაროკოს, სადამკვირვებლო ცხენი".

Delacroix- მა ბევრი წყაროების შთაგონება მოიპოვა: უილიამ შექსპირის ლიტერატურული ნამუშევრები და უფალი ბირონი, რუბენსა და მიქელანჯელო. მაგრამ თავიდან ბოლომდე მისი ცხოვრება, მას სჭირდებოდა მუსიკა. ბეთჰოვენის შოპენის ან "პასტორალური" სპექტაკლების სამწუხარო სკეტჩებიდან მხატვარმა ყველაზე ემოციები მიიღო. რაღაც მომენტში Delacroix- ს ცხოვრებაში შოპინთან მეგობრებმა და დაწერა კომპოზიტორის პორტრეტები და მისი არჩეული, მწერალი გიორგი ქვიშის პორტრეტები.

თავის სიცოცხლეში მხატვარმა ბიბლიური ნაკვეთების რამდენიმე ნამუშევარი შექმნა: "ჯვარცმის", "ცოდვილი", "ქრისტე გენეტიკის ტბაზე", იესო ჯვარზე. "

1833 წლიდან მხატვარმა პარიზში საზოგადოებრივი შენობების რეგისტრაციისთვის ბრძანებები მიიღო. 10 წლის განმავლობაში ბურბონის სასახლეში და ლუქსემბურგის სასახლეში ბიბლიოთეკაში წერდა. 1843 წელს, Delacroix- მა დიდი პიეტის წმიდა Communion- ის ეკლესია შეასრულა და 1848 წლიდან 1850 წლამდე მან შეასრულა ჭერი აპოლოს გალერეაში ლუვარში. 1857 წლიდან 1861 წლამდე მუშაობდა პარიზში სენ-სულფის ეკლესიის ანგელოზის სამლოცველოს ფრესკებზე.

პირადი ცხოვრება

ოფიციალური ინფორმაციით, Delacroix არ იყო დაქორწინებული. თუმცა, იგი იყო ვნებიანი სიყვარული ჯულიეტ დე ლაავლეტე, მეუღლე ტონი დე Poryu, ნათესავი იმპერატორის Josephine.

როდესაც ეს კავშირი დაიწყო, უცნობია, 1833 წლის 23 ნოემბრის ე.წ. ამ დროს ჯულიეტმა თავისი მეუღლე დაარღვია და პარიზში დედასთან ერთად ცხოვრობდა. მათი რომანი მალევე ახდენს სატენდერო მეგობრობას, რომელიც დაიწყო მხატვრის გარდაცვალებისკენ.

Delacroix- ის ბურბონის სასახლეში მუშაობისას მხატვრის მარი-ელიზაბეტ ბლეავო ბლავესთან ერთად, მათი ურთიერთობების დეტალები - თეთრი ლაქა ორივე ბიოგრაფიაში.

მხატვრის მკვლევართა სიმტკიცის ერთ-ერთი მიზეზი მიიჩნევს იმ ფაქტს, რომ მას არ მოსწონს ბავშვები. მისთვის ბავშვი იყო ბინძური ხელების განსახიერება, სპოირინგის ტილო, ხმაურის მუშაობა.

Delacroix ცხოვრობდა პარიზში, და 1844 წლიდან მან შეიძინა პატარა კოტეჯი ჩრდილოეთით საფრანგეთის, სადაც მას უყვარდა დაისვენოთ ქალაქგარე. 1834 წლიდან სიკვდილიან, ჟანა-მარი ლე გილუუუ, რომელმაც გულმოდგინედ იცავდა თავისი პირადი ცხოვრება, კეთილსინდისიერად ზრუნავდა.

სიკვდილი

ფრესკების მუშაობა ფრესკების შესახებ დელაკროქსის ჯანმრთელობაზე შეარყია. 1862-1863 წლებში ზამთარში მან მძიმე ყელის ინფექცია განიცადა, რამაც გამოიწვია სიკვდილი.

1863 წლის 1 ივნისს იგი პარიზში ექიმს აღმოჩნდა. 2 კვირის შემდეგ უკეთესი გახდა და ქალაქის გარეთ მის სახლში დაბრუნდა. მაგრამ 15 ივლისისთვის სახელმწიფო გაუარესდა და მოწვეული ექიმი ამბობს, რომ მას არაფერი შეუძლია გააკეთოს. იმ დროს ერთადერთი საკვები, რომელიც მხატვრის ჭამა იყო ხილი.

Delacroix მიხვდა მისი მდგომარეობის სერიოზულობას და წერდა აღთქმა, თითოეული მისი მეგობარი იყო საჩუქარი. სანდო housekeeper, Jenny Le Guillau, მან დატოვა საკმარისი ფული ცხოვრება. შემდეგ მან ყველაფერი გააკეთა თავის სტუდიაში. Ezhen- ის ბოლო ნება იყო მისი სურათის აკრძალვა,

"იყავი ეს ნიღაბი, ნახაზი ან სურათი".

1863 წლის 13 აგვისტოს მხატვარი პარიზში გარდაიცვალა, სადაც მისი მუზეუმი ამჟამად მდებარეობს. Delacroix- ის საფლავი მდებარეობს ლაშეზის სასაფლაოზე.

ფერწერა

• 1822 - "ლედი დანტე"
• 1824 - "Massanie on Chios"
• 1826 - "საბერძნეთი" ნანგრევებზე "
• 1827 - "Sardanapal- ის სიკვდილი"
• 1830 - "თავისუფლება, წამყვანი ხალხი" ("ბარიკადების თავისუფლება")
• 1832 - "avtopratret"
• 1834 - "ალჟირის ქალები მათი დანარჩენი"
• 1835 - "გიარის ბრძოლა ჰასანთან"
• 1838 - "ფრიდერიკ შოპენის პორტრეტი"
• 1847 - "რებეკას გატაცება"
• 1853 - "ქრისტე ჯვარზე"
• 1860 - "არაბთა ცხენების ბრძოლა სტაბილურია"