პიტერ კიჩალოვსკი - ფოტოები, ფერწერა, ბიოგრაფია, პირადი ცხოვრება, სიკვდილის მიზეზი

ბიოგრაფია

პეტრე კონჩალოვსკი არის გამოჩენილი რუსი და საბჭოთა მხატვარი, რომელმაც კოზანის მხატვრობის ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღო. იგი გაუმართლა იყო მისი სიცოცხლის განმავლობაში, და დღეს მხატვრის მხატვრობა და გრაფიკა სასიამოვნოა მუზეუმებისა და კოლექციონერების მიღება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპის ქვეყნებში.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

პეტრე პეტროვიჩი კიჩალოვსკი 1876 წლის 9 თებერვალს სლავანსკის ხარკოვის პროვინციაში დაიბადა. მისი მამა მოვიდა დიდგვაროვანი და იყო წარმატებული თარჯიმანი და გამომცემელი. მშობელთა სამშობლოში მომავალი მხატვრის ადრეული ასაკის ბავშვობამ, მაგრამ მას შემდეგ, რაც კონჩოლოვსკის უფროსი რევოლუციურ საქმიანობაში ჩართული იყო, მალე შეცვლილია სიცოცხლის გარემოებები.

მხატვრის მამა დააპატიმრეს და გადაასახლეს ჰოლმოგორდს, ქონება ჩამორთმეული იყო. მოგვიანებით, Konchalovsky დარჩა ცხოვრება ხარკოვის, სადაც 8 წლის პეტრე დაიწყო სასწავლო სასწავლო სკოლა.

1889 წელს, ოჯახი კვლავ გადავიდა, ამჯერად მოსკოვში, სადაც ბიჭი, სასტიკად დაინტერესდა ფერწერაში, დაიწყო სტროანოვსკის სკოლის საღამოს კურსების მონახულება. მამა პეტრეს დაჟინებით თითქმის შეიცვალა ხელოვნება და შედიოდა მოსკოვის უნივერსიტეტში საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა ფაკულტეტზე. თუმცა, ფერწერა ვერ დატოვა და დაარწმუნა მისი მამა, წავიდა პარიზში - გააგრძელოს სწავლა.

2 წელი, 1896 წლიდან 1898 წლამდე პეტრე კონჩალოვსკის სწავლობდა ჯულიანას აკადემიაში და ამ დროს საბოლოოდ მიხვდა, რა უნდოდა მხოლოდ მხატვარი. საფრანგეთში ახალგაზრდა მამაკაცის ნამუშევრები დადებითი შეფასებები მიიღო. რუსეთში დაბრუნებისას ის ხელოვნების აკადემიაში შევიდა, რომელშიც საბოლოო ჯამში აირჩია მხატვარი-პატარისტული სემინარი პაველ კოვალევსკი.

თუმცა, პეტრეს საბრძოლო ფერწერა არ დაინტერესდა და ბოტანიკურ ბაღში დიდი ხნის განმავლობაში იჯდა, ბუნება. ხელოვნების აკადემიის დიპლომი 1907 წელს მიღებული იქნა ქონჩალოვსკის დიპლომი.

ფერწერა და შემოქმედება

პეტრე კონჩალოვსკის შემოქმედებითი გზა იყო ხანგრძლივი: დაწყებული კლასიკური ფერწერით, მან გადაიღო თვითმმართველობის გამოხატვის ახალი გზების ძიების პერიოდი და საბოლოოდ დაბრუნდა რეალისტური სტილოტრია. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ეს მაგალითი მხატვრის თვითმმართველობის პორტრეტის მაგალითზე სხვადასხვა მიმართულებით დაწერილი და დიამეტრალურად დაპირისპირებული ფერის გადაწყვეტილებების გამოყენებით.

თავდაპირველად, კონჩოლოვსკის სტილი კონსტანტინ კოროვინის ნამუშევარს ჰგავდა, მაგრამ სწავლის დასრულებით მხატვარი პარიზში წავიდა, სადაც ვიინინსეტის ნამუშევრების გამოფენა ვან გოგის გამოფენას მოინახულა. ბრწყინვალე ფლემის მხატვრობის შთაბეჭდილებები ქონჩალოვსკის მუშაობის შესახებ აღინიშნა: მხატვრის თქმით, ვან გოგომ პეტრე თვალები გამოავლინა საკუთარი შემოქმედებით.

ამ პერიოდის მუშაობაში, ადვილია შეამჩნია გავლენა და სხვა დიდებული მხატვრები: სეზანისა და ჰენრის მატიუსის დარგები - მათი ნამუშევრები გაოცებული იყვნენ კონჩალოვსკის სულის სიღრმეში.

1910 წლის დასაწყისში, პეტრე პეტროვიჩი, სემინარში კოლეგებთან ერთად, ხელოვნების ჯგუფი "ბუბნოვაიას ვალეტი". მისი მონაწილეები დემონსტრაციულად უგულებელყოფენ რეალისტური ფერწერის კანონებს და მოჰყვა ფორმალიზმის გზას. შემოქმედების ფონდები იყო პოსტპრესიის, კუბურიზმისა და ფუსიზმი.

ამ პერიოდში ბიოგრაფია ჩამოყალიბდა კონჩოლოვსკის საკუთარი სტილი: მკვრივი, გაჯერებული, უხვი საღებავი და არასასურველი ნაწილების ჩამოერთვა. დამახასიათებელი ფუნქცია, რომელთანაც პიტერ პეტროვიჩი წერდა, არის სტატიკური: ჯერ კიდევ Lifes, მხატვრის პორტრეტი და კომპოზიტური ფერწერა არ აქვს დინამიკის მინიშნება.

1912 წელს, კონჩალოვსკი თეატრის მხატვარად სცადა და ოპერის "მერჩანტ კალაშნიკოვს" კოსტიუმები და დეკორაციები გააკეთა ანტონ რუბინსტეინის ფორმულირებაში. ეს ნამუშევარი ლუბეკის ქვეშ, პიტერ პეტროვიჩი დაკმაყოფილდა და მისი სიცოცხლის ბოლომდე მიიჩნევდა, რომ ამ ჟანრში საუკეთესო ნამუშევარი მიიჩნევდა. ამ დროისთვის მხატვრის ნამუშევრები პრიმიტივიზმთან ერთად "მოძრაობა", შიდა ენერგია. ეს კარგად არის შესამჩნევი იმ საქმეებში, როგორც "ღუმელი" და "მშრალი საღებავი".

როდესაც პირველი მსოფლიო ომი დაიწყო, პიტერ პეტროვიჩი წინ წავიდა, მაგრამ ის დიდხანს იბრძოდა - 1915 წელს მხატვრის შემსრულებელს და მკურნალობისთვის გადაეგზავნა. ამის შემდეგ, კონჩალოვსკი "მარცხენა დინების ნახატების გამოფენაში" მონაწილეობდა და "ბუბნოვაას სარდაფით" დატოვა კავშირი "ხელოვნების სამყაროში".

რევოლუციის შემდეგ, პეტრას პეტროვიჩმა პიტერ პეტროვიჩში დაბრუნდა, თუმცა საღებავები ჯერ კიდევ ნათელი იყო, როგორც საღებავები. Konchalovsky მიიპყრო "სიხარული ცხოვრების", თუმცა მან იცოდა, თუ როგორ უნდა დააკავშიროთ მას რეალობა, რაც ფერწერა, როგორც კომიკური და ტრაგიკული გემო. ეს შეიძლება იხილოთ Vsevolod Meyerhold- ის პორტრეტის მიერ, რომელიც სურათის წერის დროს უკვე თეატრს უკვე დაკარგა: ნათელი საღებავები მობეჭდავს და დირექტორის სახე გამოხატულება თავად საუბრობს.

კამჩალოვსკის მხატვრობის განსაკუთრებული ადგილი ყოველთვის იყო ოკუპირებული, განსაკუთრებით ყალბი, განსაკუთრებით ყვავილოვანი. მხატვრის თქმით, ის წერს მათ იმ მიზეზების გამო, რომლითაც პიანისტები თამაშობენ გამახალობას - ეს რთული და აუცილებელი ვარჯიშია.

"ყვავილი არ შეიძლება დაწეროს" ასე ", მარტივი პარალიზის, უნდა იყოს შესწავლილი, და ისევე როგორც ღრმა, როგორც ყველა სხვა."

პიტერ პეტროვიჩის ნამუშევრებში ყვავილოვანი თემების ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები არიან "ლილაკი კალათაში", "პეკინები ფანჯარაში" და "ყველა სახის ყვავილები".

კონჩოლოვსკის მუშაობის მნიშვნელოვან ეტაპზე მიხეილ ლერმონტოვის ფიგურის პერიოდი იყო. 1927 წელს პიტერ პეტროვიჩი კავკასიაში წავიდა და პოეტის მუშაობის საფუძველზე სურათების სერია გახდა. 40-იან წლებში მხატვარმა მიხაილ იურევიჩის პორტრეტი დაწერა, ლერმონტოვის ბიოგრაფიის რთული პერიოდის არჩევისას. სურათში, პოეტი ასახულია ყაზბსკის სადგურზე დასვენების დროს, რომელზეც შეჩერდა პირველი ბმულით.

საბჭოთა ძალაუფლება ნაკლებად გავლენას ახდენს კონჩალოვსკის კრეატიულობაზე - მხატვარი ყოველთვის ცდილობდა პოლიტიკისგან შეძლებისდაგვარად შეინარჩუნოს, მაგრამ ამის შემდეგ - არ დაპირისპირება.

პიტერ პეტროვიჩმა კი მოახერხა ჯოზეფ სტალინის პორტრეტის თავიდან აცილების თავიდან ასაცილებლად, თუმცა მას შესთავაზეს - მან ისაუბრა ის ფაქტი, რომ რეალისტური, ვერ გამოიყენებს სურათს, როგორც ბუნება. ამ "დიდი ლიდერის" მხატვრის, რა თქმა უნდა, არავინ არ აპირებს. ამავე დროს, ამავე დროს, კამჩალოვსკი 1942 წელს სტალინისტური პრემიის მიერ ხელოვნების სფეროში მრავალწლიანი დამსახურებაა.

პირადი ცხოვრება

მხატვრის პირადი ცხოვრება განისაზღვრა ბავშვობაში: 14 წლის ასაკში, პეტრე შეხვდა ვასილი სურიკოვის მხატვრის ოლგა სურიკოვას მომავალ მეუღლეს. ამის შემდეგ, 12 წლის ახალგაზრდას მართლაც არ დაუკავშირდა, ხოლო კონჩოლოვსკიმ სიყვარულის აღიარებით გოგონას წერილი არ გაუგზავნა. 1902 წლის 10 თებერვალს ქორწილის შემდეგ ქორწინების დაწყებიდან 3 დღის განმავლობაში მიიღო გადაწყვეტილება.

ქორწინებაში ურთიერთობა ნაზი იყო: კონჩალოვსკი მეუღლეს ფეხი მოუწოდა, ის დაბრუნდა.

მეუღლეებს ორი შვილი ჰყავდათ - ნატალიას ქალიშვილი და შვილი მიხეილ. ისინი ორივე მშობლის მიერ ნაზად უყვარდა, თუმცა ისინი არ ცდილობდნენ. პეტრე პეტროვიჩი არ იყო ნაკლები, ვიდრე მეუღლე ჩაერთო განათლების პროცესში: მან ბავშვებს სძინავს, ის ასწავლიდა ფერწერის საფუძვლებს, უთხრა თავის ძეს და ზღაპრის ქალიშვილს.

Olga Vasilyevna დადიოდა მძიმე და ძლიერი ადამიანი, მაგრამ ურთიერთობა მისი მეუღლე არ შეშფოთებული - სანამ ქორწილი, ახალგაზრდები ფიცს, რომ მათი ოჯახი იქნება საგანგებო. აქედან გამომდინარე, ქალმა იცოდა ზომები და არასოდეს სცადა ქმარი, და ღრმად პატივს სცემდა მას და განიხილა მას უახლოესი მეგობარი და მრჩეველი. მისი მეუღლის დამტკიცების გარეშე პიტერ პეტროვიჩი არ მიუღია და კონსულტაციებს კრეატიულობაზეც კი.

სიკვდილი

პიტერ კიჩალოვსკი 1956 წლის 2 თებერვალს, მოსკოვში 79 წლის განმავლობაში გარდაიცვალა და ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

2017 წელს მხატვრის მუზეუმი გაიხსნა. იგი მდებარეობს მოსკოვში დიდი ბაღის ქუჩაზე, მე -10 სახლში (ერთი, სადაც "ცუდი ბინა" არის "სამაგისტრო და მარგარიტა") - იქ კიჩოლოვსკი 1912 წლიდან ცხოვრობდა.

გახსნის ცერემონიაზე, მათ არანაკლებ კარგად ცნობილი, ვიდრე პიტერ პეტროვიჩი, მხატვრის შთამომავლები: ანდრეი კონჩალოვსკის შვილიშვილები და ნიკიტა მიხალკოვი.

ფერწერა

• 1910 - "ნატაშა სკამზე"
• 1910 - "ხარი ოჯახი"
• 1917 - Sharerazada
• 1922 - "ბუჩქი"
• 1923 - "თვითმმართველობის პორტრეტი მისი მეუღლე"
• 1926 - "მიშა, წავიდეთ ლუდი"
• 1928 - "ilmeny ტბაზე"
• 1929 - "გოგო ქვეშ ქოლგა"
• 1929 - "ბალააკლავა. აივანი"
• 1933 - "სტუდენტები სემინარში"
• 1935 - "ჯერ კიდევ ცხოვრება. ატამი"
• 1943 - "თვითმმართველობის პორტრეტი შვილიშვილი"
• 1948 - "მშვილდიდან"