ბიოგრაფია
პოლ Clee არის გერმანელი შვეიცარიის მხატვარი და მასწავლებელი, რომლის ინდივიდუალური სტილი ჩამოყალიბდა მოწინავე შემოქმედებითი მოძრაობების გავლენის ქვეშ, მათ შორის ექსპრესიონიზმი, კუბალიზმი და სიურრეალიზმი. მხატვარმა, რომელმაც შეისწავლა ფერადი თეორიის შესწავლა, დაწერა "ნოუთბუქების" სახით გამოქვეყნებული სამუშაოები, რომლებიც თანამედროვე ხელოვნების სფეროში აღიარებულ სამუშაოებს აღიარებდნენ და ლეონარდო და ვინჩის დიდი ტრაქტატების ღირებულებებდნენ.ბავშვობა და ახალგაზრდობა
პავლე 1879 წლის 18 დეკემბერს დაბადებული პოლ კლეი, იყო მუსიკის მასწავლებლის Gansa Wilhelm Clee და შვეიცარული მომღერალი Ida Maria Fritz- ის ორი შვილი. მხატვრის ბიოგრაფია წინასწარმეტყველებდნენ გენეტიკურად. ნიჭიერი მშობლები ხელს უწყობდნენ ხელოვნებასთან ერთად და მხარს უჭერდნენ ძე ამ სფეროში ყველა მცდელობას.
სკოლის წლებში პავლემ ვიოლინო ითამაშა და იმდენად ნიჭიერი მუსიკოსის მიერ იყო, რომ 11 წლის ასაკში ბერნის მუსიკის ასოციაციის კონცერტში მონაწილეობდნენ.
გამომუშავებული, ბიჭი გადაიდო ინსტრუმენტი და დაინტერესდა ვიზუალური ხელოვნების, დაიწყო შესწავლა მოწინავე მხატვრული სტილის. პავლე მოხატული ყველა ფურცელზე, რომელიც ხელში ჩავარდა. ადრეული ნამუშევრები წინ უძღოდა სურათები სახელმძღვანელოების და ნოუთბუქების სფეროებში, რომელშიც მან პატივი მიაგეს გრაფიკის, ხატვის ხაზების, მოცულობითი მოღვაწეების და კარიკატურების უნარს. მკვეთრად ფერწერა შეუშალა მათ კვლევებს, ასე რომ, საბოლოო გამოცდები ბერნ გიმნაზიაში დიდი სირთულეებით გავიდა.
1897 წელს, ბიჭი დაიწყო დღიური, რომელმაც მკვლევარებმა მიიღეს ღირებული ინფორმაცია ახალგაზრდა მხატვრის ცხოვრებისა და მსოფლმხედველობის შესახებ.
1898 წელს, Clee შევიდა მიუნხენის აკადემიის ხელოვნების და წარმატებული pander გახდა. მან კარგად იგრძნო ფორმა და პერსპექტივა, მაგრამ ვერ შეძლო ფერადი რეპროდუქციის ხელოვნება. მიუხედავად ყველა სირთულისა, პავლემ ბაკალავრიატის ხარისხი მიიღო და იტალიაში წავიდა წარსულის დიდი ოსტატების მუშაობისთვის.
ქმნილება
ბერნში დაბრუნება, Clee დასახლდა მშობელთა სახლში და დაიწყო გაუმჯობესება როგორც მხატვარი, დროდადრო გამოჩენის პირადი ფერწერა გაკვეთილები. მან კომბინირებული შემოქმედების ვიოლინო თამაში ორკესტრში და მომზადება თეატრალური მიმოხილვები. 1905 წლამდე მან შეიმუშავა წერილების ზოგიერთი ექსპერიმენტული ტექნიკა, მათ შორის ნემსის ნახაზი ბნელ შუშზე, რომელმაც წარმოადგინა ფოტონგანის ეფექტი.
მეთოდოლოგიაზე მუშაობა, პავლემ შექმნა 57 ნამუშევარი, მათ შორის 1906 წლის სურათის "პორტრეტი". პარალელურად, წებოვანა შეიქმნა 11 თუთიის გრავირების ციკლი გროტესკის სიმბოლოების გამოსახულებით სახელწოდებით "გამოგონებები". ეს ნამუშევრები ადგილობრივ გალერეაში იყვნენ, მათ სტუმრები მოეწონეს. ავტორი იგრძნო კმაყოფილება, მაგრამ მიხვდა, რომ მას უფრო მეტი ჰქონდა.
ქორწინების კარიერის შემდეგ პავლე გაყინვა. მხატვარი განადგურდეს სახლში ზრუნვა და მოძებნეთ ახალი სტილი და შემოქმედებითი მიდგომა. 1911 წელს ბერნში ჩატარებული პირველი პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოხდა ცვლა, რის შემდეგაც მწერალი და გრაფიკი ალფრედ კუბმა ავტორს შესთავაზა 1920-იან წლებში გამოქვეყნებული ვოლტერის "ფარული" მუშაობისთვის ილუსტრაციების ილუსტრაციები.
ამ დროისთვის მხატვრის გროტესკის ნახატების რაოდენობა გაიზარდა და აბსურდულ და სარკკამუმის ტენდენცია აჩვენა. ეს ნამუშევრები მომეწონა კუბინა და მან ბაბუა რჩება წამყვან ხელოვნების ისტორიკოსებს. 1911 წლის შემოდგომაზე პავლე, რომელიც შემოქმედებითი ელიტის წრე გახდა, გაეცნო ოპტიმალისტის Mac და abstractionist vasily kandinsky. შეაფასეთ ლამაზი და მკაფიო გონება და ახალი მეგობრების ნდობა, წებოვანა მათ ალმანახის სარედაქციო სამსახურში შეუერთდა, რომელსაც "ლურჯი ცხენოსანი" უწოდა.
რამოდენიმე თვის შემდეგ, შემოქმედებითი გუნდის ერთ-ერთი წამყვანი წევრი გახდა და გამოქვეყნების მეორე გამოფენაზე 17 გრაფიკული ნამუშევარი გააცნო. ალმანმა თანამედროვე ფერის თეორიების შემსწავლელ მხატვარს გააცნო, რომლის შესწავლაც 1912 წელს პარიზში გაგრძელდა. მოგზაურობისას პავლე კუბურიზმის მიერ და "სუფთა ფერწერა" იყო და წყალსადენის ექსპერიმენტები დაიწყო, რის შედეგადაც პრიმიტიული ლანდშაფტები იყო.
ეს გარღვევა მოხდა 1914 წელს, ტუნისის ჩრდილოეთ აფრიკის მდგომარეობის მონახულების შემდეგ. მხატვრის შერწყმა ხმელთაშუა ლანდშაფტების ნათელი ფერები და აიღო პალიტრების გამოყენების ტექნიკა.
ამ პერიოდის ფერწერაში, პოლ კომბინირებული გრაფიკა და ფერწერა და დაიწყო enthrainally წერენ აბსტრაქციები. ფერადი მართკუთხედი მხატვრის ტანსაცმლის მთავარი ობიექტი გახდა. სხვა მოღვაწეებთან ერთად, მან შექმნა ჰარმონიის განცდა, ან მუსიკალური ნაწარმოებების მახასიათებლების ღრმა დისონანსის გრძნობა.
პირველი მსოფლიო ომის დროს Clee არ დატოვა ნახაზი. სამუშაო საათებში მუშაობისას ბურთის ნიღბების აღსადგენად, მხატვარმა გმირულ თემებზე ლითოგრაფია შექმნა და დროდადრო მოეწყო გამოფენები.
1917 წლისთვის პავლე საკმაოდ ცნობილი მხატვარი გახდა და ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ აღიარებული ნამუშევრებიც კარგად იყვნენ. ამ დროს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო ბენდი "AB OVO", რომელიც წყლით დაწერილი იყო ტილოზე გადაჭიმული. 1919 წელს, CLEE- მა დაასრულა კონტრაქტი მოდის გალერეის მესაკუთრესთან Golz- ის მფლობელთან, რომელმაც მხატვრის კომერციული წარმატება მოიტანა. იქ იყო, რომ მხატვარმა პირველად დააყენა "მთვარის მზის ამოსვლა და მზის ამოსვლა", რომელიც ასახავს თავის იდეებს ბუნებრივი ფენომენის ჯადოსნური შესახებ.
1921 წლიდან პავლემ სწავლობს შემოქმედებით თანამშრომლობასთან ერთად. მან ხელოვნების სკოლა სტუდიაში "ბაუჰაუსმა" შეასრულა, კანდინსთან მეგობრობას განაახლა და ნიჭიერი ტრენინგის გუნდის სხვა წევრებს შეხვდა. ამ ეტაპზე არქივში, წებო, როგორც "ახალი ანგელოზი", "სამხრეთი ბაღები" და "დიანა შემოდგომაზე ქარი", შემდგომში შეძენილი საუკეთესო მუზეუმების მიერ.
1920-იან წლებში მხატვარმა წაიკითხა ლექციები ხელოვნებაში, ჩატარდა აშშ-სა და საფრანგეთში გამოფენები, ბევრი რამ გაემგზავრა. მან დაწერა ფერწერა "სეინზიო" და "ოქროს თევზი", სადაც აკვარელი და ნავთობის საღებავები კომბინირებულია.
წებო იყო უჩვეულოდ პროდუქტიული ოსტატი: 1933 წელს მან დაახლოებით 500 ნამუშევარი შექმნა. თუმცა, მომავალ წელს ფერწერის რაოდენობა მკვეთრად შემცირდა მოულოდნელი ჯანმრთელობის პრობლემების გამო. პავლეს საქმეებში აისახა უახლოესი დასასრული: მან დაიწყო თამამი ხაზები და გეომეტრიული ფორმების უცნაური კომბინაცია. დიდი და პატარა ობიექტების მონაცვლეობა, ბნელი და ნათელი ფერებში ცრემლსადენი ნიჭიერი განწყობის სიმბოლოა.
პირადი ცხოვრება
ახალგაზრდა წლებში, წებო გამოირჩეოდა საკმაოდ მკაცრი ქცევის შედეგად. მან ბევრი დრო გაატარა ბარებში, სადაც ის გაეცნო ქალებს და დაიწყო რომანი. ასეთი ურთიერთობების ნაყოფი იყო 1900 წელს დაბადებული არალეგიტიმური შვილი და გარდაცვლილთაგან.
1906 წელს პავლემ ბავარიის პიანისტური ლილი Stampf- ის მეუღლე აიღო და ბავშვი გამოჩნდა ოჯახში, რომელსაც ფელიქსს უწოდებდნენ.
წყვილი მიუნხენის გარეუბანში დასახლდა და, სანამ ახალგაზრდა მეუღლემ კერძო გაკვეთილები მისცა, ფერმერმა წებოვანა და მისი შვილი დააყენა. ბავშვის პოლ ოსტატების ხელთათმანების, რომელიც მალე გახდა მხატვრობის შემოქმედების ნაწილი. სამართლიანი სპექტაკლების გმირები, Clee honed ფორმის ფორმის აღწარმოება და გზების შექმნა ტექსტურები.
მხატვრის პირადი ცხოვრების სხვა დეტალები საზოგადოების საკუთრება არ გახდა.
ცნობილია, რომ ნაცისტების ხელისუფლებაში ჰიტლერ ადჰესის ხელმძღვანელობით, გერმანიაში მოძველებული მხატვარი გახდა. რეჟიმისგან დამალული, ის შვეიცარიაში გადავიდა, მაგრამ ეს ქვეყნის მოქალაქეობა არ მიუღიათ.
სიკვდილი
1934 წელს პავლეს ჰქონდა სასიკვდილო დაავადების პირველი სიმპტომები და 6 წლის განმავლობაში, ტკივილის შეტევები შეცვალა რემისიის პერიოდებში.
1940 წლის გაზაფხულზე, Clee მიაღწია უმაღლეს წერტილს, მან ვერ მიაღწია და მუდმივად ფიქრობდა უახლოეს ბოლომდე. რელიეფი 29 ივნისს მოვიდა. მხატვარი გარდაიცვალა ლოკალიის რაიონის შვეიცარიის კომუნიში. ექიმებმა განაცხადეს, რომ სიკვდილის მიზეზი სკლეროდერმას მიერ პროვოცირებული შინაგანი ორგანოების უარი იყო.
მხატვარი კმაყოფილი იყო ქალაქ ლუგანოში და მისი ნაცარი ბერნში ქალაქის სასაფლაოზე გაიქცა.
1997 წელს, შვეიცარიის კულტურის სამინისტროს შთამომავლები გადაეცათ შვეიცარიის კულტურის სამინისტროს, სამაგისტრო 700 ნამუშევარი, რომლის ექსპოზიცია აშენდა და გამოჩენილი ოსტატების სახელობის საგამოფენო ცენტრის გამოფენაზე.
ფერწერა
- 1913 - "Katoshin"
- 1914 - "წითელი და თეთრი გუმბათი"
- 1919 - "სრული მთვარე"
- 1920 - "ქალთა გამოღვიძება"
- 1920 - "განადგურებული ქალაქი"
- 1925 - "ოქროს თევზი"
- 1927 - "არჩეული ადგილი"
- 1931 - "მსუბუქი და მეტი"
- 1937 - "სცენა ლანდშაფტი"
- 1940 - "ჯერ კიდევ ცხოვრება"