ბიოგრაფია
პაველ ფილიონოვი არის რუსეთის ავანგარდის, მხატვრის, პოეტისა და მასწავლებლის ერთ-ერთი ცენტრალური მოღვაწე. ანალიტიკური ხელოვნების სკოლა, რომელმაც დაწერა კონცეპტუალური მხატვრობისადმი მიძღვნილი რიგი თეორიული ნამუშევრები, დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა, რომელშიც "გაზაფხულის ფორმულა", "პირები", "Narva Gate" და სხვა შედევრები, რომლებიც გახდი ეროვნული მემკვიდრეობა ავტორის გარდაცვალების შემდეგ.ბავშვობა და ახალგაზრდობა
პაველ ნიკოლაევიჩი ფილიონოვი 1883 წლის 8 იანვარს მოსკოვში დაიბადა. მშობლები - მაცნეები იყვნენ Ryazan რეგიონის მკვიდრნი. მამა ნიკოლაი ექსკრეციად მსახურობდა და დედამ ლუდმილა მდიდარი ხალხის საცვლებისკენ უბიძგა. მიუხედავად იმისა, რომ უბრალო წარმოშობისა და არალეგალური პროფესიების მიუხედავად, ბიჭი მოსკოვის სკოლაში საშუალო განათლებას და დაამთავრა, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო კლასის მოსწავლე.
1897 წელს, ოჯახი სანკტ-პეტერბურგში გადავიდა, სადაც პავლე დაიწყო მშვენიერი მხატვრის სემინარებში მხატვრული ნამუშევარი და ერთი წლის შემდეგ ის შევიდა ნახაზის კურსებში, რომლებიც სახვითი ხელოვნების მომზადებასა და პედაგოგებს ემზადებოდნენ. როგორც ჩანს, ამ პერიოდში, ახალგაზრდა მამაკაცი გადაწყვიტა, რომ მას უნდოდა პროფესიონალი, და დაიწყო მომზადება აკადემიაში, გამოჩენის პირადი ნახაზის გაკვეთილები.
შეძენილი უნარები არ იყო საკმარისი უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულების წარმატებით მიღებისთვის. სამჯერ გამოცდების გამოცდები, Filonov მიღწეული ადგილი თავისუფალი მსმენელის და 2 წლის ეწვია კურსები ფერწერა და გრაფიკების, მიღებული გამოცდილება ნიჭიერი პედაგოგები წმინდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის.
კლასიკური Etudes იყო პატარა დაინტერესებული Filonov, ის ცდილობდა, რათა თვითმმართველობის გამოხატულება და მოძველებული, შექმნას პირველი მუშაობა სტილი, არ არის შესაფერისი ტრადიციული ხელოვნების. პედაგოგები დაუჯერებელი იყო ახალგაზრდა ჩქარობენ, ხატვის სახე და ფიგურა ისე, რომ კორუმპირებული გულმოდგინე სტუდენტები. შედეგად, პავლე იძულებული გახდა კლასების დატოვება და დიპლომის მიღების შესახებ ჯვრის გადაკვეთა.
ქმნილება
ფილონოვის აკადემიაში სწავლის დროს, მე შევხვდი რუსეთის ავანგარდის სკოლის წარმომადგენლებს, სახელწოდებით "ახალგაზრდობის კავშირი" და შეუერთდა ამ კავშირს. პავლეს მუშაობა ორგანულად შეესაბამება ექსპერიმენტული საზოგადოების კონცეფციას, ხოლო 1910 წელს მან წარადგინა გამოფენაზე პირველი სურათი. ამ ნამუშევარმა დაიწყო დამწყები მხატვრის რეგულარული მონაწილეობა კავშირის წევრების მიერ შესაფერისი.
მან დაწერა და შეასრულა "გლეხური ოჯახი" და "მეფეთა დღესასწაული", რომელმაც უსიამოვნო და დამთრგუნველი შთაბეჭდილება მოახდინა ასიმეტრიული არაბუნებრივი მოღვაწეების გამო, კონტრასტული, თვალის ფერის პალიტრის გამო.
შეგრძნება, რომ ნამუშევრები მოითხოვს განმარტებებს, 1912 წელს, ფილიმს წერდა ესსე "კანონი და კანონი", სადაც საკუთარი მეთოდის შემოქმედებითი პრინციპები "ანალიტიკური ხელოვნება", რომლის გასაღებები იყო ერთიანობა ბუნება და მისი კომპონენტების შესწავლა, ცვალებადი და შესწავლა მუდმივად იზრდება. ამ სტატიას, რომელიც შექმნილია პოეტის Velimira Khlebnikov, რომელიც გახდა მეგობარი პავლე, ასახული რამდენიმე ლიტერატურული ნაწარმოებების დასაწყისში.
"ახალგაზრდობის კავშირის" კავშირის დაშლის შემდეგ Filonov United- თან ერთად Mug და გაათავისუფლეს შემოქმედებითი მანიფესტი მოუწოდა "ინტიმური სემინარი მხატვრები და უჯრით", რომელიც გახდა გაგრძელება "Canon და კანონი". თითოეული ნაცხის ფუნჯი ავტორებს ეწოდა ატომი ან "სამოქმედო ერთეული", რომელიც შედგება ფორმისა და ფერის შერწყმისგან და ნახაზის ფუნდამენტური პრინციპი შესთავაზეს დედის ბუნების ბუნებრივი ქმედებების განხილვას.
პავლეს ტილოები საკუთარ თავს "ფორმულას" გამოაცხადეს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ვიზუალური ინფორმაციის შინაარსისა და მრავალფეროვნების შესაძლებლობას. ამ თეზისების შემდეგ, ფილიმს წერდა ტილოების სერია "შეყვანა მსოფლიო აყვავებაზე", რომელიც მანიფესტის ნათელი ილუსტრაცია გახდა. 22 ტილოზე, მუქი საღებავები, რომლითაც უცნაური გეომეტრიული ფორმების შევსება აბსტრაქციებში შეასრულა და ცოცხალი ორგანიზმების შეგრძნება შეიქმნა, რომლებიც სამყაროს სიღრმეებს ქმნიან და აისახა წყლის სტრიტის ზედაპირზე.
პირველი მსოფლიო ომი და ოქტომბრის რევოლუცია, რომელიც მას გარკვეული დროის განმავლობაში მოჰყვა, ფილიონი შემოქმედებითი პროცესისგან ჩამოიშალა. მხატვარი 1918 წელს საზოგადოებას დაბრუნდა, რაც ზამთრის სასახლეში მოეწყო საგამოფენო პროგრამის ფრჩხილის სხვადასხვა ჟანრის, სტილისა და ტენდენციების წარმომადგენლებს შორის.
"ანალიტიკური ხელოვნების" გამოგონილი კონცეფციის შემუშავება, პავლე აქტიურად წერდა საღებავებს და ჯაგრისებს. 1918 წლიდან 1922 წლამდე მან ათეული გამოჩენილი სამუშაო შექმნა, რომელთა შორის "პეტროგრადის პროლეტარიატის ფორმულა" ყველაზე შესამჩნევი იყო "მარადიულობის გამარჯვება" და "კოსმოსის ფორმულა". ამავდროულად, Filonov გახდა "სამაგისტრო ანალიტიკური ხელოვნების" სკოლის გამომძიებელი (MAI) და ცდილობდა ხელი შეუწყოს საკუთარი თეორიების მეტროპოლიტენის სამხატვრო აკადემიაში.
Avant-Gardeist მასწავლებლის პოპულარობა საეჭვო იყო, მისი იდეები სტუდენტებს შორის განაცხადებს არ აღმოაჩნდა და შედეგად უარყოფილი იქნა ლიდერობით ტრადიციული ულამაზესი ცნებები. თუმცა, ლექციები წაკითხვის ფაკულტეტებზე ნახაზი და ქანდაკება არ დარჩეს გამოუყენებელი და უსარგებლო. მათზე დაყრდნობით, პაველ ნიკოლაევიჩმა "გლობალური ჰეიდის" დეკლარაცია "", რომელიც ადრე საბჭოთა პერიოდის ხელოვნების თეორიაში პროგრამის დოკუმენტი გახდა.
პრაქტიკაში, ფილონოვმა პრინციპებმა აღმოაჩინეს მონუმენტური მუშაობის "საგაზაფხულო ფორმულა". 285 სმ-ზე 250-მდე ქსოვილი დაიწერა თხელი ფუნჯით, რომელთა პარალიზებით საოცარი სიზუსტით და გამოხატავდნენ მსოფლიოს სურათის განახლების პროცესს. ზამთრის ძილის გამოღვიძების ბუნების განცდა შეიქმნა სუფთა ფერის კომბინაციის გამო, მიუთითებს ტილოების მთელ ზედაპირზე.
"ანალიტიკური ხელოვნების თეორიის" ერთგვარი აპარტეოზი ხდება, ეს ნამუშევარი აჩვენა, რომ ბევრი ცოცხალი ორგანიზმების ურთიერთქმედების კომპლექსური სტრუქტურა და გარე სამყაროსთან შერწყმა.
საპირისპირო განწყობები განსხვავდებოდა 1925-1926 წლებში დაწერილი სურათი "ცხოველები". დამახინჯებული სახეებით დამახინჯებული სახეები გახდა სამწუხარო ქალაქის ლანდშაფტის ცენტრალური მოღვაწეები მხატვრის მკვეთრად უარყოფითი დამოკიდებულება, ბუნებრივი ლანდშაფტების მტრის ურბანიზაცია.
ასეთი კონცეფცია არ შეესაბამება ახალი საბჭოთა საზოგადოების კანონებს, ასე რომ 1930-იანი წლების დასაწყისში ფილიონი, სხვა კონცეპტუალურ მხატვრებთან ერთად ხელისუფლების მხრიდან ზეწოლის შესამოწმებლად დაიწყო. მისი პირადი გამოფენები არაერთხელ გაუქმდა და წარმოდგენილი სურათები იზოლირებული იყო არსებული ექსპოზიციებისგან. შემოქმედებითი ასოციაციების აკრძალვა დასრულდა სკოლის მაისის სამართლებრივ საქმიანობაში და სიცოცხლისუნარიანობის დამფუძნებლის ჩამოერთვა.
შედეგად, Pavel Nikolayevich- მა კომპრომისი და ნაწილობრივ მიატოვა ინდივიდუალური ნახაზი, რომელთაგან რამდენიმე კლიენტი დაწერა, რომელთა შორის "ი. სტალინის პორტრეტი" და "ტრაქტორის მაღაზია" გამოირჩეოდა.
სახელმწიფოს მიერ შეძენილი ნამუშევრები შემოიტანეს მხატვრის შემოსავალს, მაგრამ თავისუფალი შემოქმედებითი ხასიათის შფოთვისა და უიმედოობის მდგომარეობაში აღმოჩნდა, რაც ასახავდა დიდი სამამულო ომის დაწყებამდე შექმნილ სახელზე "სახეებს". Triptych აჩვენა უთანხმოება რეჟიმი და სურვილი დაიცვას საკუთარი შემოქმედებითი იდეალები. იგი გახდა Avangardist მხატვრის Pavel Nikolayevich Filonov- ის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი.
პირადი ცხოვრება
"ანალიტიკური ხელოვნების" თეორეტიკოსი დაქორწინდა, მაგრამ არ ჰქონდა საკუთარი შვილები. 1921 წელს მან განაპირობა ქორწინება განქორწინებულ ქალბატონმა კეტრინ ალექსანდროვას სრებრიაკოვასთან, რომელიც 20 წლის იყო, ვიდრე მხატვარი და ორი ვაჟი ჩამოიყვანა.
Filonov და მისი მეუღლის პირადი ცხოვრების დეტალები, შთამომავლები შეიტყვეს დღიურიდან, რომლებიც შედგება რამდენიმე ნოუთბუქით მოგონებით. პაველ ნიკოლაევიჩმა დაწერა, რომ ის და რინა სხვადასხვა ოთახებში ცხოვრობდნენ და ცალკე ოჯახში ცხოვრობდნენ, მაგრამ ურთიერთობა კარგად იყო. მეუღლემ მხარი დაუჭირა ოსტატებს და ბოლო წლებში ფაქტიურად გადაარჩინა მას მშიერი სიკვდილიდან.
2002 წელს მხატვრის აზრები გამოქვეყნდა წიგნის ბიოგრაფიების სახით, რომელიც ავსებს მხატვრის ოჯახის პირადი არქივის რეპროდუცირებას.
სიკვდილი
1941 წელს, როდესაც გერმანელებმა ლენინგრადის დაბომბვა დაიწყეს, Filonov იყო დაკავებული მისი ნახატების ხსნაში, რომლებიც იყვნენ unheated სემინარის ზედა სართულზე. დიდხანს ღამის მხატვარი მოვალეობაა სხვენში, საყვარელი სამუშაოების დაცვა.
შედეგად, Pavel Nikolayevich იყო ცივი და 1941 წლის 3 დეკემბერს გარდაიცვალა დაავადების მიერ გამოწვეული supercooling. ოფიციალური posthumous დოკუმენტში, მხატვრის გარდაცვალების მიზეზი იყო პნევმონია.
მეორე დღეს, მხატვრების ლენინგრადის კავშირმა ორგანიზება გაუწია მსოფლიოს მასშტაბით დაღუპულ სამაგისტრო მეხსიერებასთან დაკავშირებით, სადაც ფილიონოვის სახელი სხვა ნიჭშია ნახსენები.
პაველ ნიკოლაევიჩი ლენინგრადის სასაფლაოზე დაკრძალეს და მისი ნამუშევრები გადაეცა დებს, მოგვიანებით წარმოდგენილი პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმს. მხატვრის მემკვიდრეობის გადაცემისას გალერეის მეპატრონეებმა აჩვენა, რომ ზოგიერთი ნამუშევარი გაქრა.
ფერწერა
- 1912-1913 - "მაგიდაზე"
- 1912-1913 - "კაცი და ქალი"
- 1912-1913 - "მეფეთა დღესასწაული"
- 1914 - "გლეხური ოჯახი"
- 1915 - "მსოფლიო Heyday- ის ყვავილები"
- 1920-1921 - "მარადიულობის გამარჯვება"
- 1925-1926 - "ცხოველები"
- 1928-1929 - "ფორმულა გაზაფხული"
- 1934-1935 - "დრამერები"
- 1940 - "პირები"
ბიბლიოგრაფია
- 1912 - "Canon და სამართალი"
- 1914 - "მხატვრების და უჯრით" ინტიმური სემინარი "სურათები" »
- 1915 - "პრევენცია o spred მსოფლიოში"
- 1922 - "" მსოფლიო ჰეიდის "დეკლარაცია"
- 1923 - "ანგარიში"