ბიოგრაფია
Camille Pissarro არის ცნობილი მხატვარი, წინაპარი და ერთგული შთაბეჭდილება, იყო პარიზის საზოგადოების ერთ-ერთი შემქმნელები "უარი" მხატვრების ". ერთდროულად, სტუდენტმა და პედაგოგმა, ბატონმა მიიღო წინამორბედების გამოცდილება და შთამომავლები მიიღეს უნარ-ჩვევები.
ჯორჯ გოგურურის შემოქმედებითი "მამა", სეზანის სფეროს, ვინსენტ ვან გოგის დარგების დარგები, ლანდშაფტის ოფიცერი ქადაგებდა. კოლეგებისა და თანამებრძოლების თვალში, ნიჭიერი ფრანგი იყო აღფრთოვანებული და კრიტიკოსები და საზოგადოება, როგორც პრიმიტიული სამოყვარულო აღმოჩნდა. დრო გავიდა ყველაფერს, ხოლო ამ ხელოვნების უმრავლესობამ აღიარა Pisserro- ის სიდიადე.
ბავშვობა და ახალგაზრდობა
იაკობ აბრაამი კამილ პესარრო 1830 წლის 10 ივლისს დასავლეთის ინდოეთში ერთ-ერთ კუნძულზე დაიბადა. მამა აბრამ Pisserroo იყო პორტუგალიური ებრაელი საფრანგეთის მოქალაქეობა და მისი დედა, მშობლიური დომინიკის რესპუბლიკა, მოუწოდა რეიჩელ Mansano. 1842 წლამდე, ოჯახი ოთხი შვილი ცხოვრობდა სან თომას კუნძულზე დანიის კუთვნილი, შემდეგ კი საფრანგეთში გადავიდა და დედაქალაქის მიმდებარე ტერიტორიაზე გადავიდა.
Camille სწავლობდა ინტერნატის სკოლაში, რომლის დასასრულს იგი შევიდა აკადემიის Savari. ახალგაზრდა მამაკაცი ადრეული დაიწყო ხელოვნების და მისი სტუდენტური წლის განმავლობაში აიღო სასწავლო დაწესებულების პედაგოგების გაკვეთილების გაკვეთილი და მხატვრობა. 17 წლის ასაკში, პიტროვარმა ენთუზიაზმით დაწერა ბუნებისგან და მისი მამა, რომელმაც თავისი პროფესიისთვის შემოქმედებითმა არ მიიღო, თავისი შვილი ოჯახის საწარმოში მუშაობდა.
1951 წელს, კამილმა მშობლის სახლი დატოვა და ვენესუელაში გადავიდა, სადაც მუშაობდა მხატვრის მხატვარად, გარკვეული დროის განმავლობაში. პორტფელის შეგროვება, ახალგაზრდა მამაკაცი შეღებილი ყველაფერი, რაც დაინახა, სოფლის ლანდშაფტებისა და საყოფაცხოვრებო სცენების ჩათვლით, ხოლო 2 წლის შემდეგ საფრანგეთში დაბრუნდა, დანიის მხატვრის ანტონ მელბის სემინარის თანაშემწეს.
პარიზში Pissarro ეწვია კერძო გაკვეთილებს და კურსებს ოსური აკადემიის ოსტატების, სხვა, ვიდრე სხვა სასურველია ჟან-ბატისტას კორო. მისი სადებიუტო სამუშაოები წმინდა თომას მრავალჯერადი ლანდშაფტები გახდა, ისევე როგორც მისი მოსახლეობის პორტრეტები: "წმ. თომასში", "ბუნდორები მდინარის ნაპირებზე", "ლანდშაფტი მდინარის ფიგურებთან" და სხვები.
ქმნილება
Pissarro- ის ადრეული შექმნისას, ბუნების ხელუხლებელი სილამაზის გადაცემის სიზუსტე იყო შეფასებული. მხატვარი დატოვა stuffy ქალაქის ქუჩებში, გამოვიდა მუშაობა სოფლის ხარჯების და მოხატული ლანდშაფტების ერთი ჯდომა. სალონების მოთხოვნების გარეშე, კამილმა მოაზროვნე ადამიანები კლოდ მონეტის, არმანის ჯოჯენისა და სეზანის ველების მსგავსად მოახერხეს და დაიწყეს მარტივი ნამუშევრები, რომლებიც საზოგადოებას არ აღიქვამენ და გალერეაში არ გამოვლინდა.
ამ პერიოდის ნამუშევრების პირველი დემონსტრირება იყო 1863 წელს "უარყოფილი" ოსტატებისათვის. 1870-იან წლებში ინგლისში გადაადგილება ხელსაყრელი გავლენა მოახდინა მხატვრის ბიოგრაფიაში. Pissarro- მა შეცვალა სტუდიაში მუშაობის ნეგატიური დამოკიდებულება და მისი ნამუშევრები სპონტანურად გამოვლინდა.
1870-1871 წლებში მხატვარი ნავთობით 12 ნამუშევარს წერდა, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი გახდა "ნორვუდის ყველა წმინდანის ეკლესია" და "კრისტალ პალასი ლონდონში". მხატვარი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა ბრიტანეთის ლანდშაფტების გავლენის ქვეშ და არაერთხელ დაბრუნდა ყალბი ალბანით, რათა მათ საყვარელ ადგილებს ტილოზე გასცეს.
საფრანგეთში დაბრუნების შემდეგ, პესარომ ისწავლა საშინელებათა, რომ პარიზში 1.5 ათასი ფერწერული ნამუშევარი, ისინი მხოლოდ 42 გადარჩნენ და დანარჩენი ტილოები ჯარისკაცების მიერ გაფუჭებული ან გაანადგურეს. ვარაუდობენ, რომ ავტორის დაკარგული ნამუშევარი წერდა განვითარებად იმპრესიზმს, ამ უნიკალური შემოქმედებითი ფენომენის პირველი ნაბიჯების დოკუმენტებს.
Camille გამოცდილი ტრაგედია და, როდესაც გადავიდა სოფელში, წერდა რიგი ლირიკული ნამუშევრები, რომელთაგან ერთი იყო ესკიზის "შესვლის Vouisen სოფელ". 1873 წელს მან ითამაშა მნიშვნელოვანი როლი მხატვრული საზოგადოების, გაერთიანებული სამაგისტრო-როუზის შესაქმნელად, შეგროვდა სეზანის, კლოდ მონეტის, ედვარდ მანას, პიერ აგვის რენუარას და ედგარ დეგასთან ერთად.
მალე ჯგუფმა იმპრესიონისტების შემოქმედების პირველი გამოფენა გამართა, კრიტიკოსებს მხოლოდ რელიგიური, ისტორიული და მითოლოგიური ტანსაცმლის გაგება შეუძლია. ახალი საზოგადოების სურათები იყო ვულგარული და ჩვეულებრივი და მხატვრობის სტილი ტრადიციულ მხატვრულთან შედარებით ძალიან სქემატურია.
ნათელი და ექსპრესიული ნაცხის გამოყენება აჩრდილი ობიექტების ჩრდილებთან ერთად, ნამუშევრების ძმები მხატვრის პატივცემულ პროფესიას მიიჩნევდნენ.
1980-იანი წლების დასაწყისში, Pissarro იმპრესიონიზმის დაიღალა და დაიწყო ახალი ტექნიკის და ფერწერის მეთოდების შესწავლა. მხატვარი უნდოდა საჯარო თვალების აღმოჩენა ზოგიერთ უბრალო საქმეზე, ყოველდღიურად ნაცნობი ყოველდღიური საქმიანობის მიღმა. 1879 წელს დაწერილი ასეთი სურათი "მადამ პისარრო" პორტრეტი ", 1879 წელს დაწერილი იყო.
5 წლის შემდეგ, სამაგისტრო გაიტაცა ნეო-სიმპრესიული და სამეცნიერო მიდგომა მხატვრობის, გულისხმობდა გამოყენების crispy ლაქები სუფთა ყვავილები, შერეული, როდესაც shading და თანამედროვე შრომა.
1888 წლამდე, 1886 წელს იმპრესიონისტების გამოფენაზე სპეციალურ განყოფილებაში გამოჩნდა რამდენიმე ნამუშევარი, რომელთა შორის, რომელთა შორის "ვაშლის ვაშლის ხე", "ვიტალი", "ფარა" ცხვარი "და" il lacro rouen ნისლის ეფექტი. "
1980-იანი წლების ბოლოს, პესარრო ადრეულ სტილში დაბრუნდა, რომ წერტილი სისტემა ძალიან არაბუნებრივი იყო. მხატვარმა კვლავ აიღო საყვარელი სოფლის ტიპები და სცენები უბრალო ადამიანების ცხოვრებისგან და დაწერა 100 ლანდშაფტი, პორტრეტები და საყოფაცხოვრებო სკეტჩები: "ზღვების ხიდი", "Apple Collectors", "პარკი Kew", "ფრინველის ბაზარი "და ა.შ.
ასაკში, მხატვარმა დაიწყო ქრონიკული თვალის ინფექცია, რომელიც გამორიცხავს ქუჩაში ყოფნას და მუშაობას. სარკეში ვეძებდი, Pissarro- ს რამდენიმე თვითმმართველობის პორტრეტები გაამახვილა და სოფლის თემის თემების შექმნა შექმნა.
სიცოცხლის მზის ჩასვლისას, კამილმა პარიზის ქუჩების, ბულვარებისა და სკვერების სახეობების უსაფუძვლო ციკლი დაწერა 30 ნამუშევარი. ზედა სართულების ფანჯრებიდან მხატვარი უყურებდა ქალაქის ცხოვრებას და რეპროდუცირებდა ტილოზე. "Montmartre Boulevard პარიზში", "ოპერის მოგზაურობა პარიზში. თოვლის ეფექტი. დილით "და" სსერნიერის ქუჩა, რუენი (მზის ეფექტი) "შთაბეჭდილების ყველაზე დიდი შემოქმედება გახდა მსოფლიოში საუკეთესო მუზეუმების კოლექციაში.
თანამემამულეები არ აფასებდნენ მხატვრის ოსტატობას და არ დაწვეს მისი ნამუშევრების შეძენის სურვილი. დიდება და კომერციული წარმატება პიტროვარში მოვიდა მხატვრის უაღრესად გარდაცვალების შემდეგ, რომლის ნამუშევრებიც მილიონობით დოლარით გაიზარდა და რუსეთის, ევროპისა და ამერიკის შეერთებული შტატების ცნობილი დარბაზებისა და გალერეების გამოფენაში.
პირადი ცხოვრება
1871 წელს მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ, კამილმა მეუღლის დამლაგებელმა ჯული ველისმა დაასახელა, რომელიც ვენახის ქალიშვილი იყო და შემსუბუქების 8 შვილიშვილს შეეძინა. ოჯახი პარიზის გარეთ ცხოვრობდა, სადაც Pisserroro- ს შეეძლო rustic ლანდშაფტები და მშვიდად მუშაობა.
საყრდენი მემკვიდრეობა საერთო ქალის სიყვარულის გამო, მხატვარმა ძლივს შეამცირა მთავრდება მთავრდება, ფინანსური მდგომარეობა ოდნავ გაუმჯობესდა მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს, როდესაც ერთ-ერთ გალერეაში ჩაატარეს მისი ნამუშევრების გამოფენა-რეტროსპექტი. ფრანკო-პრუსიის ომის დაწყების შემდეგ საფრანგეთის მოქალაქეობის არარსებობის გამო, არმიის არმიის შესაძლებლობა არ არის, პესარრო ინგლისში ნათესავების ტრანსპორტირებას ახდენდა და 2 წლის განმავლობაში ის პარიზში დაბრუნებულთათვის დაბრუნდა.
ძეებმა ბევრი დრო გაატარეს მამის სემინარზე და თანდათან შეუერთდნენ შემოქმედებით პროცესს. მხატვრის ტრადიციების ყველაზე ნიჭიერი მემკვიდრე იყო Lucien Pissarro, რომელმაც თავად შეასრულა ფერწერა, xylogrowaphy და გრაფიკა.
Georges Henri, ყოფილი Julie და Camille, რომელიც იყო ნიჭიერი ბავშვი. მხატვრის პროფესიის არჩევის გზით, მამის და მისი ძმისგან განსხვავებით, მოდერნიზმა გაიტაცა და ჰოჯნის შემოქმედების გავლენის ქვეშ ტილო შექმნა.
სიკვდილი
Camille Pissarro გარდაცვალების დეტალები და მიზეზები უცნობია. 73 წლის ასაკში, 1903 წლის 12 ნოემბერს მხატვარი პარიზში სასტუმროში გარდაიცვალა.
საფრანგეთის დედაქალაქის აღმოსავლეთ ნაწილში მდებარე ერთ-ერთი ლეშების ცნობილი სასაფლაოზე დაკრძალეს.
ფერწერა
- 1864 - "უნივერსალი ხეებით"
- 1869 - ლანდშაფტის ლუვურენში
- 1871 - "ნიჟნი ნორვუდი"
- 1874 - "ქუჩის ერიტარიზაცია Pontoazier"
- 1877 - "სფეროები"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "ვაშლის ხე ევრაზიში"
- 1889 - "Stacks"
- 1891 - Kosari შვებულებაში "
- 1893 - "ქუჩის წმინდა ლაზარი"
- 1897 - "Montmartre Boulevard დილის სინათლე და ნისლი"
- 1899 - "ემილ ველის პორტრეტი"
- 1902 - "ხიდი NES- ში"
- 1903 - "avtopratret"