ბიოგრაფია
ამერიკელი მხატვრის მარკ როტკო არის აბსტრაქტული გამოხატვის მსოფლიო-აღიარებული ოსტატი, რომელიც იდგა ფერის მოედნის მხატვრობის ტექნოლოგიის შექმნის შესახებ. მისი მემკვიდრეობა, დანარჩენი 836 ნამუშევარი ტილოზე, ახლა ათობით მილიონობით დოლარად არის შეფასებული და მდებარეობს მსოფლიოს უმსხვილეს კოლექციებში, მათ შორის ნიუ-იორკში და მადრიდის ქსოვილების მუზეუმის მუზეუმში და ყველაზე მეტად ძვირფასი ფერწერა "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი" ნამუშევრები აღიარებულია ყველაზე ძვირადღირებულებად. "№10", "№6" ("მეწამული, მწვანე და წითელი") და "№1" ("სამეფო, წითელი და ლურჯი ").ბავშვობა და ახალგაზრდობა
Mark Rotko, რომელიც ადრე მოუწოდა Marcus Yakovlevich Rotkovich, დაიბადა 1903 წლის 25 სექტემბერს Vitebsk პროვინციაში, იმ ადგილას, სადაც daugavpils, ადმინისტრაციული და კულტურის ცენტრი ლატვია არის. ბიჭი მიიღო ყოვლისმომცველი განათლება და ისწავლა საუბარი და წაიკითხა 3 ენაზე. იმ გარემოში, სადაც იუდალისტური რელიგიის წარმომადგენლები ჩამოიყვანეს, რელიგიური და პოლიტიკური ნიადაგის ბრალდებები ხშირად მოხდა, ასე რომ ადრეული ასაკობრივი აღრიცხვისას ძმებთან და დებსთან ერთად ზეწოლა და შიშით ცხოვრობდნენ.
ბიჭი ტრადიციულ ებრაულ სკოლაში სწავლობდა და შემდეგ რუსეთის იმპერიის განყოფილებებში სამხედრო სამსახურისგან ბავშვების დაცვა, ამერიკის შეერთებულ შტატებში ოჯახი. პორტლანდში ძნელად დასახლდა, როტკოვიჩი გადარჩა ტრაგედიასთან დაკავშირებული ტრაგედია მარჩენალის გარდაცვალებით, და ეს მოვლენა უარს ამბობს, რომ არ ყოფილა ნაკლოვანებები და საკუთარი სიცოცხლე დაიწყოს.
მიუხედავად იმისა, რომ დედას და ხანდაზმულ ბავშვებს სურსათის საშუალებით შეიტანეს, მარკუსი 1921 წელს დაამთავრა ლინკოლნის საშუალო სკოლა და ინგლისურ ენაზე დაეუფლონ ებრაული საზოგადოების აქტიური წევრი და პოლიტიკის დისკუსიების კომპეტენციის აქტიური წევრი. სვამს ხალხის ინტერესების პრობლემებს და ქალთა უფლებებს კონტრაცეპტივების გამოყენების შესახებ, როკო იყო რადიკალური სამუშაო შეხვედრების ცენტრში, სადაც ცნობილი ამერიკელი ანარქისტები ბილ ჰეივუდი და ემა გოლდმანი გამოჩნდნენ.
ხელოვნების მოწოდებას, ახალგაზრდა მამაკაცი შევიდა დიზაინის სკოლაში და მოისმინა აბსტრაქტული გამოხატვის ცნობილი თეორიის ლექციებს, რომელიც ამერიკაში ოსმალეთის იმპერიის ქალაქებში სომხურ გენოციდში გადავიდა. ამის შემდეგ მარკუსი ხელოვნების ისტორიკოს სტუდენტთა ლიგაში გადავიდა და მაქს ვებერის გავლენის ქვეშ გადავიდა, რომელიც კუბიზმის სტილში მუშაობისთვის ცნობილი გახდა.
ამ ნიჭიერი პედაგოგის ხელმძღვანელობით, როტკომ თავისი ხედვის დახვეწა და მიხვდა, რომ ფერწერა ემოციურ და რელიგიურ გამოხატულ ინსტრუმენტად გამოიყენებოდა.
მხატვრობა
მისი ტილო, რომელიც წარმოადგენს პირქუშ ინტერიერებს და მოქალაქეების სიცოცხლისგან, კარგად იყო კრიტიკოსების მიერ. ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების გალერეაში წარმოდგენილი იყო როკოს ნამუშევრების ექსპოზიცია და მხატვარი ხელოვნების ისტორიკოსების ყურადღებას მიაღწია მდიდარი ფერის დარგების გამოყენებით, როგორც ლიტერატურული ამერიკული ფერწერის ეკვივალენტობის წინააღმდეგ.
შრომისმოყვარეობის "ბანაობის, ან პლაჟის სცენაზე" სტილი ციხეში შეიცვალა, რომელშიც ბნელი საღებავები ნათელი ფერის სიმდიდრეს მიეცა. 1936 წელს, ფერწერის ფერწერის ეს მეთოდი თეორიულ საქმიანობაში აღწერს, მაგრამ წიგნი, რომელმაც განაცხადა, რომ ფორმალური და სტილისტური ინოვაციების შესახებ არ იყო და მხატვრის ცხოვრების დროს გამოქვეყნდა.
იმ სუბიექტების მიღმა, რომლებსაც სოციალური და პოლიტიკური გავლენა ჰქონდათ, მიმდევრებთან ერთად, ადამიანის ცნობიერების სივრცეში აღმოჩნდა, რაც კონკრეტული ისტორიისა და კულტურის ფარგლებს სცილდება. ამ მომენტიდან მხატვრის ხელოვნების მიზანი შინაგანი სულიერი ბათილად შევსებული იყო.
ამ იდეის გავლენის ქვეშ დაწერილი ბევრი ნამუშევარი, გახდა მითოლოგიური ნაკვეთების გადახედვა და "ანტიგონის" სახელები "ედპ", "ედპ", "ინფიდერული მსხვერპლი" და "საკურთხეველ ორფეუსი" მიიღო. თუმცა, დროთა განმავლობაში, Rotko შეწყვიტა მოუწოდებს საკუთარი მუშაობა და შეზღუდული იყო ნუმერაციის ან აღწერილობა ფერები.
ეს არის ასეთ ფორმატში მხატვრის ტილო, რომელიც წარმოდგენილი იყო ცნობილი ხელოვნების ცენტრში, რომელიც კუთვნილი Peggy Guggenheim, და მიუხედავად მკვეთრი კრიტიკა, ზოგიერთი მათგანი გაიყიდა ფასი $ 150-750.
მოგვიანებით, ამერიკული ხელოვნების უიტნის მუზეუმში ყოველწლიურად 7 წლის განმავლობაში გაანადგურა მრავალი გაანადგურა. ასეთი ნამუშევრების ღირებულება, როგორიცაა "ლავანდი და მულბერი", "თეთრი ცენტრი", "წითელი ბნელი ბორდოში" და "ლურჯი, მწვანე, ყავისფერი", ასობით ათასი დოლარი მიაღწია.
კომერციული წარმატება არ მახსოვს მხატვარი და 1960-იანი წლების შუა რიცხვებში, მან ჩაფიქრებული ახალი პროექტი, რომელსაც ეწოდება სამლოცველო როკკო. საინტერესოა ის ფაქტი, რომ იდეის ავტორი, რომელიც დაბადებული იყო, გადაწყვიტა ოთახის კათოლიკური სტილის ოთახში. შედეგად, ამ პროექტის ნაწილად შექმნილი სამუშაო იყო ბოლო 10 წლის მანძილზე კრეატიულობის კულმინაცია, მათ შეუძლიათ კატალოგებსა და მხატვრულ ალბომებში ნახონ.
პირადი ცხოვრება
Novice მხატვრების კომპანია Rothko შეხვდა დიზაინერი სამკაულები, ედიტ შაქარი, და 1933 წელს ეს cutefree გოგონა გახდა მისი მეუღლე. 1937 წელს, მეუღლეებმა დაარღვიეს და შერიგების შემდეგ, ვერ შეძლეს პირადი ცხოვრების სრულად. 1943 წელს, წყვილმა საბოლოოდ დაარღვია, მხატვარი ხანგრძლივი დეპრესიით იყო, მტკივნეულად განიცდიდა უფსკრული.
ორი წლის შემდეგ, როტკო შეხვდა ახალ საყვარელს და მალე დაქორწინდა მარიამ Alice Bestell, რომელიც საერთო ნაცნობები იყვნენ მეგობრებთან ერთად. მისი გავლენის გამო, მხატვარი გადალახა despondency და დაწერა აბსტრაქციები, რომელთა ყველაზე ცნობილი იყო მხატვრობა "ნელი whirl ზღვარზე ზღვარზე".
მოგვიანებით, წყვილი ბევრს იმოგზაურა. 1950 წელს ევროპის ვიზიტის დროს მათ ჰქონდათ ქალიშვილი როკოს დედის პატივსაცემად. მაგრამ მას შემდეგ, რაც დაავადება, რომელიც გამოიწვია იმპოტენცია, მხატვარი განქორწინებული მეორე მეუღლე და ბოლო წლები ცხოვრობდა მარტო.
სიკვდილი
1968 წელს, Rotko დაიწყო განიცდიან ფიზიკური სისუსტის თავდასხმების, და შემოწმების შემდეგ ექიმებმა დიაგნოზირებული სინათლის aneurysm of Aorta და გააკეთა რიგი რეცეპტები, რომ გამოირიცხა overvoltage და ფიზიკური exertion. მაგრამ მარკა უგულებელყოფილი რჩევა და განაგრძო მუშაობა, სასმელი და მოწევა.შედეგად, მან დაიწყო დეპრესიის თავდასხმებისგან და 1970 წლის 25 თებერვალს მან თვითმკვლელობა ჩაიდინა. დღეს, როდესაც უკანასკნელი ნამუშევარი ჩავიდა როკოს სამლოცველოში, მხატვრის სხეულს სემინარის სართულზე აღმოაჩინა. გახსნის შემდეგ, აღმოჩნდა, რომ სიკვდილის მიზეზი იყო ბარბიტურტების გადაჭარბების გადაჭარბება, რამაც გამოიწვია გულისა და სისხლძარღვთა გაჩერება ტვინში.
ფერწერა
- 1947 - "ყვითელი, წითელი და ნარინჯისფერი"
- 1949 - "იისფერი, შავი, ნარინჯისფერი, ყვითელი თეთრი და წითელი"
- 1949 - №3 / №13 ("მაგენტა, შავი, მწვანე ფორთოხალი")
- 1950 - "თეთრი ცენტრი" ("ყვითელი, ვარდისფერი და ლავანდი ვარდების შესახებ")
- 1951 - №2 (№7 და №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("ჟანგი და ლურჯი")
- 1954 - №1 ("სამეფო წითელი და ლურჯი")
- 1956 - ნარინჯისფერი და ყვითელი
- 1959 - "შავი on Maroon"
- 1964-1967 - Rotko Chapel
- 1966 - Untitled ("ლურჯი იყოფა ლურჯი")