バイオグラフィー
自然な才能にもかかわらず、アメリカのリアリズム、エドワードホッパーの明るい表現は、互換の影の中に長い間適合しました。芸術家が40歳になったとき、ぼやけた写真と同様に、花や歴史を飽和させた彼の絵は、芸術愛好家の間でリストされ始めました。幼年期と若者
ペインターは、ニューヨーク、ニューヨークの新ヨークで1882年7月22日に生まれました。バプテスト家族のエリザベスグリフィススミスとギャレットヘンリーホッパー。両親の金銭的幸福は、エドワードと彼の年上の姉妹のマリオンが私立学校で知識を受け取ることを許可しました。
すでに5年以内に、ホッパーは創造性のための欲求を示しました。両親は男の子の欲求を奨励し、私のイーゼルやブラシ、専門文学を購入しました。彼は、ティーンエイジャーと炭素、石炭、水彩、バター、巧みに書くこと、漫画によって巧妙に書いて羽を描く方法を知っていました。油で最初の署名された絵画 - 「ロッキーベイの静脈ボート」（1895）。
子供として、ホッパーは海との暮らしを夢見ていましたが、彼は成熟し、しっかりと芸術家になることにしました。両親は商取引の中で息子を見ました。彼らの欲求にもかかわらず、彼はニューヨークで美術学校に入った、そこで彼は彼の先生のウィリアム・チェイスとロバート・ヘンリーと一緒に会った。
私生活
1924年、エドワードホッパーの妻は芸術家であるJosephine Nivisonになりました。 1905年に、1905年にロバートヘンリーのレッスンの中で、若い人たちは長い間幸いをしました。彼らは伝え、芸術的な発展を共有していますが、彼らの関係のロマンチックな売上高は1923年にのみ受け入れられました。Nivisonが開いていて、陽気で、リベラルな景色に沿っていました。ホッパーは頻繁に彼自身であった、彼はスレンだった、控えめに人生を見ました。カップルは妥協を犠牲にして燃えることに成功した：結婚式の後、Nivisonは彼の主な美術館とモデルのために演奏された配偶者のアスコティックライフスタイルを分割しました。
ホッパーの成功は妻になることを義務付けられています。彼女は水彩画を作りました。
ホッパーとノッピンの人生が幸せかどうかを判断することは困難です。彼らは一緒に43年生きましたが、子供たちを買収しなかった。はい、そして孤独のテーマは永遠にホッパーの創造性を追求しました。妻は10ヶ月間芸術家を生き残った。彼らの体は1つの墓に埋められています。
創立
ホッパーは都市のシーンのスケッチから始めました。時々彼は明るい色で黒と茶色を希釈しましたが、暗闇の中で、彼がより快適に感じたかのように。この仕事を通して、ホッパーはマッフルされた、落ち着いたトーンを普及しました。
現代的には異なり、ホッパーはリアリズムのために持っています。抽象化主義の間、世界の実際の絵の視聴者の調査は、それにもかかわらず、1913年には芸術家は最初の作品「セーリング」（1911）を売った。この点から、31歳のホッパーは、彼のキャリアは上り坂になるだろうと願っていましたが、間違っていました。
1915年には、アーティストとしてのホッパーの停滞がありますが、彼は自分自身を彫刻家として明らかにしました。彼はパリとニューヨークの生活からシーンを描いた70以上のエッチングを創造しました。彼らのおかげで、画家はスタイルを獲得し、最後に有名になった。
最終的なブレークスルーは1923年に入ってきました、6水彩塔がブルックリン博物館に出展した。批評家たちは彼の仕事を打ちました、それは最初の夜に彼らの買い手を見つけた。
ホッパーの最も高価な写真 - 「アイルの2つ」（1927）：$ 1.5000、アーティストは車を買った。残りのキャンバスは合理的な価格で売られていました、彼は彼の日の終わりまで住んでいた、賞を気にして拒否しなかった。
ホッパーの最高の作品は彼の人生の夕日に現れました。最も初期の - 「真夜中」（1942年）、最後の - 「二人のコメディアン」（1966）。彼らは、絵画の中に示されている男性と女性が芸術家自身とジョセフィン・ノイヴィソンの忠実な仲間であると言います。
エドワードホッパーの絵画は、20世紀のアメリカの文化に不信な刻印を課しました。 David Lynchが監督すると、彼のお気に入りのアーティストがいます。彼は「真夜中」のためではないならば、TVシリーズ「Twin Pix」は光を見ることは決してないと言った。そして絵の「鉄道の家」（1925年）は、映画「Psycho」Alfred hichkokaへのプロトタイプとして役立った。一般的に、この日に多くのホッパーが働いています。
死
エドワードホッパーの伝記は、1967年5月15日にニューヨークで、84年生の生活の年を通じて壊れた。死因は急性腎不全になっています。アーティストの体は彼のノードのオークの丘の墓地にかかっています。ホッパーは彼の仕事を広げます。 Navisonは、順番に、アメリカのアートホイットニーの博物館を共同で作成しました（3000以上の展示品）。ホッパーの最も重要な絵画は、ニューヨークの現代美術館、デモシー芸術センターおよびシカゴ芸術研究所に保管されています。
絵画
- 1921年 - 「ミシンの後ろの女の子」
- 1925年 - 「鉄道の家」
- 1928年 - 「マンハッタン橋のループ」
- 1929年 - "Chop Shway"
- 1935年 - 「マクバダムブリッジ」
- 1939年 - 「ニューヨークシネマ」
- 1942年 - 「中間」
- 1943年 - 「ホテルのロビー」
- 1952 - 「鉄道のホテル」
- 1955 - 「ホテルウィンドウ」
- 1960年 - 「2階の日光」
- 1966年 - 「二人のコメダン」