バイオグラフィー
宮崎駿は、日本のアニメーター、ディレクター、スクリーンライター、プロデューサー、そして単に古典的なアニメーションのモダンな愛好家の崇拝の目的です。批評家たちは創造主義者の才能を扱うのにうんざりしないで、ジャーナリストはテープ林の最も深いヒューマニズムを祝い、そして公衆はすべての新しいもののために映画館に行きます。
ファンは、特に低い図（hayao成長 - 164 cm）、フレンドリーな笑顔とこの貢献のマスターの穏やかな性格であるため、良いストローチャーで宮崎を考えています。しかし、ディレクター自身は彼が悲観論のフェアリングの割合で世界を見ていたと繰り返し認めました。
幼年期と若者
HAYAOの幼年期は日本の期間にとって困難でなければなりませんでした：その少年は、第二次世界大戦の中で1941年に生まれました。ショークワールド変化は、運命と駿の人格の不信感と、それをファシズムの対戦相手と納得させた。
Akabono-Tyoの街を通過した幼児期から、アーティストは航空機のための賞賛を渡しました。これは後に彼のテープの大多数の過半数に現れました。男の子の父は、宮崎エプシン工場で戦争年に働いており、それは6Mゼロモデル飛行機のための部品を構成しました。
将来の監督の家族はより慣れ親しんでいました、hayaoは4人の息子のうちの2番目になりました。父と兄弟と一緒に、その少年は日本のほとんどすべてを旅しました：家族は結核に苦しんでいる母の病気のために動く必要がありました。 1947年から1955年まで、座席の定数の敷地は10年以上続いた。 1956年には、奇跡が起こった - 宮崎の母親は疾患の厳しい経過後に完全に回復しました。
頻繁な交差点は、若い男が優れた教育を受けるのを妨げませんでした。 1958年、駿王はTYOTAMの高齢の学校を卒業し、権威ある東京大学に入ることについて考えました。
映画
早急早起きは職業の選択を決定しました。アニメーションは偶然と永遠に彼を魅了しました。まだ高校生である間、若い男は漫画の映画「白い蛇の伝説」を見ました。絵の印象はとても強かったので、宮崎は彼自身のアニメーションを捧げることに決めました。
生徒たちは自分のマンガ（漫画本）を作り出すことの力を試みましたが、すぐに困難に直面しました。まず、Hayaoは人々を描く方法を知りませんでした、それは航空機のスケッチだけでした。第二に、図面と彼のアニメに触発されたフレームとの間、初心者のアーティストはそれがマルチプライヤスタイルを詳細にコピーされたことを実現しました。観客は最初の仕事を見ていませんでした：宮崎は彼自身の創造を燃やしました。
1963年に、若い男はGakusuin大学に登録され、そこで彼は政治と経済学 - アニメーションの世界から遠く離れているものを勉強しました。しかし、学生の間に、Hayaoは最も貴重な経験を得ることができました：彼は大学ブッククラブの一員でした。子供の文学は本の注意の主な目的となり、ヨーロッパの作者の作品は慎重に研究されました。
大学の終わりには、22歳の駿王が日本最大のアニメスタジオの1つであるToei Animationのサービスに入った。昨日、卒業生はアジフから始まり、すぐにキャリアラダーを登った。 1963年、HAYAOはフェーズドライバーとして働いていました - キャラクターの運動の中間段階の中間段階を描いた。アニメWan Wan Chuushingur。 2年後、1965年、若いアニメーターの才能はスタジオのリーダーシップに気づいた。重要なのは、黒と白の漫画の「Gullyerの空間冒険」の創設への彼の貢献を高く評価し、絵の終わりを変えることさえ許可さえあります。
1969年から1971年以降、Hayaoは3つのプロジェクト - 3つのプロジェクトで作業しました - 漫画の「猫の猫」、漫画「ゴースト船」のシールド、ソ連のアニメの普及、アニメの映画「戦士宝島」。今回は宮崎は急いで主なアニメーションを描くことに従事していました。漫画の作成と並行して、アーティストは同じ期間にマンガを描いた、グラフィック小説の「Pests People」が公開されました。宮崎は架空の名前の下に浮上しました。
Toiでの作業は初心者の芸術家の経験と便利なデートをもたらしました。宮崎スタジオは、有名な日本のアニメーターYasudzi Moriのリーダーシップの下で技術を改善し、滝上伊田伊田伊藤勲と親友に会いました。
彼のキャリアでは明らかな成功にもかかわらず、Hayaoは非常に困難な労働条件で不満を抱いていました。他のAnimatorsとTakhahatと一緒に、彼はアニメーションスタジオ労働者の利益を擁護した労働組合を作成しました。暴動は退職のパターンに続きました：Toeiガイドは漫画「北の王子様」の賃貸料を離陸しました。彼に剥がすと田王自身を描いた、そして伊藤勲の写真を描きました。ターニングポイントは1971年に来ました。友達はスタジオを変更することにしました。
同年、パートナーと宮崎は自治プロジェクトA-PROを設立しましたが、独立した作業の開始は延期されなければなりませんでした。中間点はスタジオTMSエンターテイメントでした。そこで、宮崎と高畑は共同でシリーズ「Lupine III」の継続に取り組んできました。 TMSでは、パートナーは2年間働きました。
次の停止は、1978年に宮崎が監督としてデビューされた日本アニメーションとの永続的な協力でした。彼の最初の作品は、「信じられないほどの潮」の作品を撮影して、MultiSerryアニメ「コナン - 将来の男の子」です。
1年後、アニメーターはスタジオをもう一度交換してTMSに戻しました。すでに認識されている乗数宮崎はディレクターに従事し続けました。最後に、Hayaoは最初のプライベートフルスケール漫画「ルパンIII：CalioSotro城」を作成しました。絵の成功は難聴、「Lupine III」で、現在は日本で創造された最高のアニメのリストに含まれていました。
インタビューでは、象徴的なアニメーターは、最終結果と不満のために彼がマンガを去ったことを繰り返します。幸いなことに、クリエイターのファンのために、聴衆は全く異なる意見を持っていました。
1982年、Animage Magazineは浜の著者のためにマンガの出版を始めました。イラストのヒロインは王女になり、郵便局の世界に住んで、自然の純粋さに苦しんでいました。 「風の谷からの海軍」は急速に人気を獲得し、出版館「TOKUM SIEEE」の頭は撮影の提案をしました。宮崎は合意した、絵画の開発がすぐに始まった。
すでに確立された伝統によると、HAYAOはプロジェクトタカハットに惹かれました：ISAOは生産絵を撮った。密な職場スケジュールのおかげで、1984年にすでに大画面に全長の漫画が登場しました。批評家たちは好意的に反応しました。
最初のテープの成功は43歳のディレクターを刺激しました。宮崎さんと一緒に、宮崎は、世界で最も明るい日本のアニメーションの傑作を発表した有名なGhibli Studioを作成しました。スタジオ「ギブル」は1985年に正式に登場し、1年後に彼はデビュープロジェクト - 全長映画「Heavenly Castle」を発表しました。
1988年、「私の隣人Totoro」がレンタルにやって来ました。この絵は、2人の姉妹が冒険を経験している20世紀半ばの州の日本に聴衆を運んでいて、奇妙な森林 - トルの精神で遭遇しています。魅力的な香水は国内外で愛されていました、大人や子供たちはテープのキャラクターに認められ、Totoro自身がスタジオジブリの紋章で名誉ある場所を取った。
TOTOROは日本の天才の作品の明るい特徴を明らかにしました。主なキャラクター、またはより正確には、小さな女の子はしばしば彼のアニメーションの映画にヒロインになります。大胆で勇気があり、勇気がある女の子は、「魔法使サービス」、オスカー軸漫画「幽霊幽霊」と神秘的な「Princess Mononok」に登場します。 「Princess Mononok」は宮崎とスタジオの「ギブル」ワイドワールドファームを持ってきたと考えられています。
特に明るい成功、絵は米国にありました、認識は1996年に署名されたウォルトディズニーとの契約を込めて戴冠されました。アメリカの同僚の認識によると、協力に署名するときの宮崎は虐待だった。取締役は、スタジオが漫画を正確に再現することを要求しました。議論として、アニメーターはサムライソードを赤いペンキで送りました、そして区画に署名しました。「カットしない」というフレーズに署名しました。
Princess Mononokを完了した後、監督は最初にスタジオの仕事を放棄し、非営利のアニメーションに入るという願望を宣言しました。計画は悲劇的なイベントに違反しました - 鍵アニメータースタジオ・ジブリの1つ、コンドミニアムの死。
宮崎は仕事を続けました。次のプロジェクトは、2001年にライトを見た、幽霊が磨耗したリボンでした。彼女の成功について環境に敬意を表す：2002年のベルリンフェスティバルで撮影された日本の映画アカデミー、ゴールデンベアの賞金、そして最後に、オスカーは後で受けました。
絵画の主人公は、魔法の国を打って、両親が豚になった小さな女の子Tikhiroでした。それらを救うために、娘はこの地域のホステスに向かって仕事をして、ヤババの魔法使い。魅惑的な場所での彼の滞在中は、ティキロは、1人の人、龍、男の子、そしてカナスの神だけでなく、祖父のカマッチ、女の子Rinと一緒に知り合いになります。
2004年に、勝利のリストは「ウォーキング城」の写真を補充しました。これは、イギリスの著者のDiana Winn JonesのTappy小説があるプロットに基づいています。絵の創造の歴史は非常に珍しいです：宮崎は、Mormow Hosodaの他の監督の仕事を完了することに同意しました。
AlAs、離陸は必然的に落下しています。 2006年に、スタジオはUrsula Le Guin's Booksのスクリーニングサイクルの「地球の土地」、全長アニメの作業を完了しました。宮崎はその命令に同意を得て、彼の息子Goroは映画に取り組んできました。撮影過程では、若者と経験豊富な取締役の関係は非常に緊張し、Ursula Lerselfは街のデビュー作品に失望しました。
「伝説」の物議を醸す見積もりは、監督をアニメーションを去ったことがありませんでした、そして2008年に全長の映画「岩の魚Pono」が映画館に現れました。宮崎は事故率を証明しました：新しいプロジェクトは日本で2つのボーナスと2009年のベネチア州映画祭の2つの賞を受賞しました。
hayaoは、驚くべき漫画だけでなく世界を発表しました、プロジェクトの1つはアニメーション博物館になりました。 1998年に博物館「ギブル」を創設するという考えが最初に発表されましたが、著者の雇用の高いため、作業開始は繰り返し転送されました。
建設は2000年にのみ始まりました。彼自身がスケッチで働いた。 HAYAOは本館の建築を博覧会の自己具体的な部分になることを望んだ。公式の発見は2001年10月1日に行われました。アニメスタジオ博物館は迷宮の形で作られており、訪問者はお気に入りの映画のキャラクターを満たしています。
2008年に魚PONOの発売の後、監督は6年間続いた休憩を取った。この期間中、宮崎は2つの新しいテープ「ギブル」（「ジブルから」（「アリーリットの国からの「アリーリット」と「そった斜面から」）のシナリオを書くに参加し、2014年にのみ再び監督に取り組んでいました。
飾り航空機のhayaoは、漫画「風力ファスナー」の創設を放棄することができませんでした。
2013年のヴェネツィア映画祭での作業を表す宮崎は、キャリアの完成を正式に報告しました。 1年後、彼の名前は「科学小説の殿堂殿堂」に含まれていました。そして2016年11月にこのニュースは登場し、多数のファンによって知覚された喜びを伴いました。マエストロのフィルモグラフィの補充。
監督は短編映画「Caterpillar Boro」で働いた。新作では、Hayaoは3Dテクノロジーを試してみました。 2018年3月にプルミエールがGibblesの博物館で行われ、現在証明されています。
私生活
乗数は、新規プロジェクトに対するプレス計画と喜んで株式を占め、公然と民事職を発表していますが、少しの個人的な生活と宮崎の家族。
HAYAOの妻はアニメスタジオオフィサーであるAkémiOtaになりました。乗数が24歳のときに結婚式が行われました。 2人の息子たちが結婚 - ゴロとケーゼケに登場しました。長男は彼の父親の訴訟を続け、ケーゼケは専門的に木材彫刻に従事していました。
創造性世界中の多くのファンのおかげで、世界中の多くのファンに感謝し、本当の派閥に変わった。そのアニメーションリボンは、賢明なことわざが引用符で逆組み合わせる。 HAYAOを代表して、人気の漫画のマスターからフォトフレームを提示する「Instagram」にページがあります。興味深い事実は、ソーシャルネットワークでは、宮崎ファンのブログがあり、それは料理のインストールを作成し、ディレクターによるアニメーション絵画からフレームをコピーします。
宮崎駿温泉
監督の創造的な伝記はまだ完成していません。宮崎駿のファンの喜びには、スタジオのプロデューサー「ギブル」と鈴木が「あなたはどのように生きているのですか」と述べた。次の3から4年にわたる深刻な光。
シナリオは、科学者Nikolai Copernicusを記念した喫煙と呼ばれていた男の子Junjiti Hondaについての1937年の同じ名前のプロットに基づいていました。若い男は彼の父親を失い、それがばかげた兄弟姉妹の主題になる豊かなおじさんの家に移動することを余儀なくされています。
将来の傑作に現れるジャンルアニメの恋人たちの希望は、宮崎の学生の作品を残します。 2018年春には、熟女から多くを学び、映画からのシーンを創造するために働いている監督の監督の絵の「メアリーとウィンチンの花」が「幽霊が着用する」と「杖」とされました。新しい監督のクロマの作品はスタジオ「PONOC」（Studio Ponoc）でリリースされましたが、彼によると、芸術家のグループは「Gibby」スタジオの特徴であるアニメーションを作成するためのアプローチを保持しました。
また、ハヤオの伝統の伝統の継続者は、偶然の能力が過大評価されていることを控えめに宣言していますが、偶発的な同期乗数とも呼ばれます。
フィルモグラフィー
- 1984年 - 「風の谷からの間違った」
- 1986年 - 「スカイラパート城」
- 1988年 - 「私の隣人トトロ」
- 1989年 - 「魔法使サービス」
- 1992年 - 「ロッソを投げる」
- 1997年 - "Princess Mononok"
- 2001年 - 「幽霊がある」
- 2004 - 「ウォーキングキャッスル」
- 2008年 - 「魚の魚のポノノ」
- 2013 - 「強い強い」
- 2018 - 「クローラーボロ」
興味深い事実
- ヒーロートトロはスタジオ「ギブル」のシンボルになりました、彼はまた漫画に「おもちゃの物語」に登場しました。大きな脱出」
- 「幽霊は着用されました」 - 米国であっても厚板が2億ドルに達した利益。
- 「私の隣人トトロ」は、日本の学校の美学教育プログラムの一部になりました。