Claude Monet - 伝記、写真、絵画、作品、創造性

バイオグラフィー

Oscar Claude Monetは素晴らしい印象派です、絵は私のすべての私の人生を描いた。芸術家はフランスの印象派の創設者と理論家であり、それはクリエイティブパス全体に続く。印象派におけるモネの美しい態度は古典的と考えられています。そのために、空気伝達のときには別々の純粋な塗抹標本が特徴付けられ、光の豊かさを生み出す。彼の絵画では、アーティストは何が起こっているのかの瞬間的な印象を伝えようとしました。

幼年期と若者

Claude Monetは1840年2月14日にパリで生まれました。彼が5歳のとき、家族はノルマンディアに、Gavrに行きました。学校では、その少年は能力を描くことを除いて、特別なものは異なりませんでした。彼の両親は食料品店を持っていました、そして彼らは彼女の息子に伝えたいと思っていました。父親の希望に反して、絵を描いた早い年齢からクローされ、漫画に描かれ、食料品になることについては考えませんでした。

地元のサロンでは、Claudeによって描かれた漫画の成功は20のフランで販売されました。趣味は、愛情のある将校イージーン・ブデン - 愛する人を持つ若者の親しみやすさに貢献しました。芸術家は自然から絵を描く初心者の主なテクニックを示しました。母親の死後に若い男性の世話をした職業と彼の叔母を選ぶ権利を守るために。

Budenのクラスは、将来のアーティストの前に彼の本当の職業を発見しました - 自然から自然を書くために。 1859年に、Claudeはパリに帰宅します。ここで彼は貧しい芸術家のスタジオで働き、展覧会やギャラリーを訪問します。才能の発達は軍によって予防されました。 1861年に、彼らは騎兵隊の軍事奉仕に励まされ、アルジェリアに送られます。

サービスの7つのLAID年のうち、彼は2年間滞在が病気になっています。 3000のフランは彼に帰国するのに役立ちました、叔母は軍事奉仕から甥を買い物をするのに支払われました。病気から回復した後、Monetは大学の芸術学部に入りますが、素早くがっかりしました。彼は絵画への統治的なアプローチが好きではありません。

創造性の始まり

学ぶことの願望は、Charlock Gleirによって組織されたスタジオにそれを導きます。ここで彼はAuguste Renoir、Alfred SislajとFrederic Basilと会います。アカデミーでは、PissarroとCezanneとの知人が行われました。若い芸術家は同じ年齢でした、芸術に関する似たような見解がありました。すぐに彼らは印象派を統合する骨になりました。

1866年にアーティストによって作成され、サロンに露出したカミラの寄港の肖像画を有名にしました。最初の深刻な仕事は、Eduard Manneの同一の仕事の後に彼によって書かれた「草の上の朝食」（1865-1866）の絵画でした。 Claude Variantは4倍のサイズであった。絵の構成は非常に簡単です - エレガントな女性と男性のグループは森の近くの清算にあります。

写真の値は、テクスチャストロークによって強化された空気の動きの感覚にあります。芸術家が大きな布を追加する時間がないので、彼女は展覧会に到達しなかった。撚り合わせた材料のクローは、飢餓を忘れて友達から貸していない絵を販売しなければなりませんでした。代わりに、アーティストは「緑色の女性」（K. Douxの肖像）を置きます。

以下の2メートルの生地「庭園の女性」は、プレニエに完全に書かれています。目的の照明を確認するために、アーティストはキャンバスを上下に移動させるためのトレンチを掘ります。私は正しい光を待つために長い間待たなければなりませんでした、そしてそれがブラシのために取られたのを受けました。完璧を達成したいという彼の欲求にもかかわらず、サロン作品の陪審員は拒絶されました。

印象主義

絵画での新しい方向、 "印象派"という名前の絵画の中のクーデターとなりました。何が起こっていることの勢いを感じてキャンバスに送信することは、印象派がそれらの前に置かれたタスクです。 Claude Monetはこの方向の明るい代表と創設者でした。彼は周囲の空間の自然な、瞬間的な美しさを伝える捕虜の芸術家でした。

1869年の夏には、Renoirを搭載した会社で、彼はプレノーリーからBuzhevilleに出発します。大きな牧歌的なストロークによって書かれた新しい絵画では、混合シェードを拒否します。彼は空白の色を書いて、それ自体が絵画技術、照明の特徴、周囲の色合いの色への影響に関する多くの発見を行います。これは現像主義の開発 - 視覚的な芸術での革新的な方向の発展を開発しました。

Franco-Prushian War Claude Monetの先頭に伴い、軍を回避しようとしている、イギリスに乗ってください。彼はナポレオンIIIを支持していなかった、そして彼の説得力のある対戦相手でした。イギリスでは、Paul Duran-Ruelem - 絵画の売り手と知り合いになります。彼らは良い友達やパートナーになるでしょう。 Paulは彼の仕事のこの時期の絵のほとんどの絵画で買うでしょう。

販売からのお金は、アルゼンテーで彼の故郷で家を買うことが許されていた、彼は1878年まで彼の幸せな年に住んでいました。この期間中、アーティストは実際に働き、Claude Monetの有名な作品を含む彼の絵を作り出します。日の出"。この傑作の名前は印象派の本質を表し、批評家によって絵画で新しい方向を決定するために使用されました。「日の出」は1974年にパリで展示されました。

マルチタイプモネはシリアルコンポジションを支払います：ロンドンの見解、ルエニー大聖堂、スタック、マスクなどの描写。風景。印象的な方法では、各状態のパレットトーンを使用して、天候、時刻、年、年に応じて不等照明を伝送します。素晴らしい印象派の絵画を説明するために、言葉を選ぶことは困難です、彼らは感じることと理解する必要があります。

金の人生

Podnapive Money、MonetはE. Gostの財務問題を課金しました。ビジネスマンの破産は、資本を組み合わせて破壊の村に移動するために家族を強制します。ここでは、彼の妻の死に関連する悲劇的な出来事は彼の伝記で起こり、そして息子に起こります。 1883年に、Monetファミリーはセーヌの美しい海岸にあるZhiverniの村に移動します。現時点では、彼の絵画はうまく売られています、彼は良い状態をコピーしました、その一部は彼の庭の拡大に費やしています。

有名なアーティストは43年間彼の庭を創設した庭師でもあることが知られています。彼は植物の栽培だけでなく、彼の作品の結果を考えている満足度を発見しました。監督の寿命の最後の年に、彼は彼の豪華な庭園にイーゼルと一緒に行き、たくさん描いた。彼が自分自身を呼んだように、素晴らしい労働者と「彼らのビジネスの奴隷」は、キャンバスの環境の美しさの譲渡の完璧さを達成しようとしました。

この期間中、アーティストは新しいテクニックを修士課します。同時にいくつかの絵画のために書き込みます。したがって、変更可能な照明を捉えようとします。 1枚の絵の上に塗装するセッションは30分である可能性があり、それから彼は別の瞬間的な印象をキャッチし伝えるために別のものに渡しました。たとえば、岬のイメージを持つ一連の絵画は、朝、正午、秋、夏、春の照明に代表されます。

私生活

芸術家の最初の妻は、カミラの寄港で、「緑色の女性」やその他の絵画をポーズしていました。彼女は11年の違いを持つ2人の息子を出産しました。彼の最愛の妻の死後、彼の絶え間ないシミュレータだった彼の絶え間ないシミュレータであった後、アーティストはアリスと関係を味わう。正式には、彼らは夫のアーネストの死後に彼女の夫と妻になるでしょう。 3年後にアリスは1911年にはなりませんでしたが、彼の長男ジーンは人生を去った。

Claud Claud Monetは、最も高価な画家の上に含まれています。絵画の平均価格は77百万ドルです。それらの最も高価なもの（ "Water Lilies"、（1905）は43百万ドルで推定されています。仕事は全世界の美術館に保存されています。ロシア、イギリス、アメリカ合衆国アーティストの遺産の大所有者です。

死

アーティストは長生きを生き、白内障を除去するために2つの操作を動かしました、その後彼の色の知覚が変化しました。彼がライラックや青い色で見始めた紫外線。これは手術後に書かれた彼の写真で見ることができます。そのような作品の例は「水のユリ」です。この期間中、ほとんどの時間は庭に費やし、彼のキャンバスに水や植物の神秘的な世界を作り出します。最後のパネルの有名なシリーズは、睡蓮や他の水生植物を持つさまざまな池によって表されています。