バイオグラフィー
1874年に、パリで塗装中に新しい時代を開設したイベントが発生しました。フランスの芸術の世界の与党の党の保守主義にうんざりしている根本的な芸術家のグループは、印象派の独立した展示会で彼女の仕事を示しました。それから、Claude MonetとEdgar Degasによる画家と一緒に、絵画はAuguste Renoirの世俗的な肖像画の絵画を入れました。幼年期と若者
Pierre Auguste Renoirは1841年2月25日に生まれました。彼の故郷は、リモージュのコミューンのフランスの南西にありました。アーティストは、貧弱なテーラーレオナルドの7人の子供たちと彼の妻、シームストレスマルガリータからの6番目の子供でした。家族がほとんど縮小されたという事実にもかかわらず、両親は時間をつかみ、子孫のそれぞれの注意と優しさを遅らせることを愛する。
子供として、ピエールは神経質で印象的な男の子でしたが、LeonardとMargaritaは同情的に子供たちに属していました。父は、アウグスが鉛筆と仕立て屋のチョークでドラッグされたときに彼女の息子と母親 - 彼が家の壁に描かれたときに母親に尋ねました。 1844年、Renuaraはパリに移動しました。ここでオーガステはサンクエッジの大きな大聖堂で教会の合唱団に入りました。
8月の歌を聞いたことがあるリージェンツコンサルルチャールズ・ガノーは、音楽学校の「ファンで歌う少女」の作者に著者の絵を与えるよう説得しようとしました。しかし、その結果、幻想的な世界が好みの絵を描いています。 Leonardは、13歳のときに、磁器からの製品の製造に従事しているLevi Brothers工場に相続人を与えました。そこでは、彼のブラシの下から来た画像によって、プレート、鍋、花瓶を飾ることを学びました。
1858年に、同社は破産した、若いRenoir、他の収入源を求めて、カフェの壁を探して、盲目の芸術家、Jean Onor Fragonar、Francois Bushの作品をコピーしました。バイオグラファーによると、この経験はその後のスケジュールの創造性に影響を与えました。
絵画「Rosa」愛の著者では、鮮やかな色とナンセンスラインの著者で目覚めさせられたXVIII世紀のマスターの作品でした。すぐにAugusteは彼の野心が模倣作業の一部として密接になっていたことに気づきました。 1862年に、彼は優雅な芸術学校に入った。彼のメンターはスイスのアーティストマークのGabriel Charles Gleirで、絵の学歴による絵画の創造に遵守されました。
この伝統によると、作品は歴史的または神話的な動機に排他的に書かれており、闇の色だけが視覚的なパレットに販売されています。サロンの陪審員のキャンバスは年次公式展覧会を受けました。これは初心者の画家に宣言する機会を与えました。アカデミーのRenuaraの訓練中に、フランスの世界のクーデターが呼ばれました。
Barbizon絵画学校の芸術家は、光と影のゲームを使って日常生活の現象にますます描かれています。また、Gustave Kourbeの有名な現実は、画家の課題が現実を表示することであり、学術様式の理想化されていないことです。 Renoir、そして彼の仲間たちと同様に - 仲間の学生は、仲間のClaude MonetとAlfred Sisleyを知っています。革命的な感情は、空中で統一されています。
クラス中に、グレイラの許可なしに彼らの位置を指定すると、彼らは外に出て、彼らが囲まれた野外のものを描き始めました。まず第一に、初心者の芸術家はフォンテーヌブローの森にやって来ました。この場所は20年間、印象派に傑作を書いた。 RenoirはZhake Gustaven Kurbaを満たしています。その影響は1866 "Kharchevny Mother Antoni"の写真に表示されます。非理想的な日常の人生のシーンを描いたキャンバスは、絵の学術伝統からのオーガステの失敗の象徴となりました。
ペインティング
Creative成熟度は同時に印象派になります - 70年代の発症は彼らの芸術の中で最高の10年の始まりを投稿しました。最近最も実りあるのはRenuaraの芸術的な運命にありました：「家族の歴史」、「日光の中で裸」、「Pont Nevel」、「バーニュ林のライダー」、「Lodge」、「女性の頭」、 ""「散歩」、「スイング」、「スイング」、「Zhanna Samariの肖像画」、「最初の出発」、「マダム」、「街での踊り」、「チョコレートのカップ」 「、「傘」、「テラス上」、「ビッグスイムスター」、「漕ぎ手の朝食」は、この期間中にAugusteによって作成された傑作の完全なリストではありません。
数量だけでなく、驚くべきジャンルのさまざまな仕事も著しくあります。ここには、風景、静止画、そして裸の自然、肖像画、そして家庭のシーンがあります。彼らのいずれかが好みを与えるのは難しいです。 Renuaraのために、彼らはすべて1つのチェーンのリンク、生活の擬人化、人生の衰弱しています。
彼のブラシは、真実に対して真実に対して存在せずに、驚くべき安心して、驚くべきメイドに美しさのペニーの女神に変わりました。この品質は、絵「床」（第2名 - 「セーヌ泳ぐ」）によって証明されているように、Renoaraの作品で、芸術の最初のステップの最初のステップから現れます。
彼女の描画は、川の公衆の銀行、晴れた日の魅力、水と青い空気の魅力にぴったりの休憩を取り上げました。外部光沢がRenoaraに関与しなかった。彼は美しくないが、自然になりたかった。これを達成するために、創造者は組成物の伝統的な解釈を放棄し、即座に撮影された写真のビューを作り出しました。
80年代に、Renoireは特別な需要を扱っていました。ピエールは、金融機関と裕福な店の所有者のための写真を書いた。彼のキャンバスはロンドン、ブリュッセル、そしてパリの7番目の国際展示会で展示されました。
私生活
Renoirは女性を愛していました、そして、彼らは彼に往復しました。最愛の画家をリストした場合、それぞれの簡単な伝記証明書を与えますが、リストは加重ボリュームです。アーティストと一緒に働いたシミュレータは、Augusteが結婚しないと述べました。有名な肖像画博物館、女優Zhanna Samariは、キャンバスへのブラシの触感を通してピエールが彼が書いた女性と結婚していると述べた。
才能のある印象派として栄光を紹介する、1890年半ばのRenoirは彼の人生の新しい段階に加わりました。 Augusta - Lisa Treoの長年の愛人が結婚し、芸術家を出ました。 Pierreは印象主義への興味を徐々に失うようになった、クラシックへの作品に戻り始めました。この時期の間に、「ダンス」の作者はその後彼の妻になった若いBeloshwear Alina Sharigoに会いました。
ピエールは酪農場のマダムカミルの将来の妻に会いました。年齢の違い（Sharigoは20年間の夫でした）、お互いのrenuaraとAlinaへの相互の欲求を気づくことができませんでした。芸術家によると、よく折られた若い女性は非常に「居心地の良い」でした。
彼女は常に子猫のように背中を打ったかった。絵画では、女の子は理解していませんでしたが、ピエールクジラが包まれているのは、驚くほど刺激的な人生の完全性を経験しました。たくさん、そして良いキッチンを知っていたアリナ、そして良い断面では、芸術家のための素晴らしい妻になりました（彼らは、Jeanの最初の息子の誕生の後に、5歳の公式の結婚に入ったが）。
彼女は自分の夫の周囲に課すことは決して、料理の皿を通して最愛の友人と彼の友人に向かって彼の態度を表現することを好む。恋人がモンマルトルに住んでいたとき、リノラヤーは限られた資金を持つ、最も急勾配を聞いたことが知られています。ゲストはしばしば野菜の煮込みで扱われました。
アーティストになった、アリナは彼の人生を促進し、彼の仕事を妨げる可能性があるすべてのものから創作者を練習することに成功しました。 Sharigoはすぐに普遍的な尊敬を獲得しました。展覧会で一度彼女を見ているDegasのモネターでさえ、アリーナは迷惑なアクロバットを訪問した女王のようだと述べた。 Sharigoと結婚している、「2人の姉妹」絵画の著者は、しばしば彼のシミュレータと親密に入ったことが知られています。
TRUE、これらすべての肉屋入力とロマンチックな愛は、彼女が彼の子供の母親だったので、マダムルノワールの位置を脅かすことはなかった（ピエール、クロード、ジャンの息子たちは結婚で生まれた）、彼の家のホステスとその人のホステス彼が病気だったときにピエールから離れていませんでした。 1897年に、手骨折後の合併症のために、画家の健康が急激に悪化しました。アーティストはリウマチに苦しんでいましたが、車椅子に連鎖されても新しい傑作を作り続けました。
彼のスタジオで麻痺したRenoireを定期的に訪問したFovist Henri Matisseの流れのリーダーは、彼自身を握らずに、一定の苦痛を伴うそのような努力の実現可能性について尋ねました。それからオーガステ、私は2番目のために躊躇しません、彼が経験している痛みが合格し、彼によって作られた美しさは残るでしょう。
死
近年、Renuaraの作品では同じトピックが変わっています。水泳選手、オーズラスト、寓意的な数字と子供の肖像画。アーティストのために、これらのイメージは若者、美と健康の象徴的な指定でした。プロヴァンスの南日、女性の体の魅力、子供のかわいい顔 - 彼らの中で私は存在の喜びの喜びの「ブーケ」のために具体化されました。第一次世界大戦はスケジュールの通常のコースを破った。だから、正面に行った息子の経験から、画家アリナの配偶者は突然死んだ。彼の性格のおかげで、病気や飢餓によって苦しんでいる未亡人になり、彼の性格の深刻さによって洗練されず、芸術を拒否しなかった。現実がもはや創造性のために食べ物を与えなかったとき、彼はシミュレータと庭のインスピレーションを叱って、寒さの斜面を焦げ出しました。
有名な印象派は1919年12月3日に肺炎で死亡し、彼の最後の作品を終えて「アネーモニアとの静物」を終える時間があります。最後のため息の前に70歳の男性は、太陽光の避難者と人間の幸せの崇拝者が残っていました。今Renoaraの作品はヨーロッパのギャラリーで飾られています。
仕事
- 1869 - "床"
- 1877 - 「Zhanna Samariの肖像」
- 1877 - 「最初の出発」
- 1876年 - 「ムーランデラゲットのボール」
- 1880年 - 「庭の数字」
- 1881 - "RoRing Breakfast"
- 1883 - 「バブールの踊り」
- 1886 - 「傘」
- 1887 - 「ビッグスイムスター」
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - 「草原の女の子」
- 1905 - 「カヌーの近くの風景」
- 1911年 - 「バラのガブリエル」
- 1913年 - 「パリの裁判所」
- 1918 - "Odalisk"