バイオグラフィー
Ivan Shishkinは、ほとんどすべてのロシアの家やアパートで「生きる」。特にソビエト時代には、所有者は芸術家による絵画の複製で壁を飾ることを愛し、雑誌から排除されました。さらに、画家の仕事で、ロシア人は幼児期から知り合いになります - 松林のクマはチョコレートチョコレートのラップを装飾しました。才能のあるマスターの人生、自然の美しさを歌う能力を尊重する能力の兆候として、「森のボガタル」と「森の王」。幼年期と若者
将来の画家は、1832年1月25日にMerchant Ivan Vasilyevich Shishkinの家族の中で生まれました。芸術家の幼年期はElabuga（王朝の時代にはヴィヤツカ県の一員でした、今日はTatarstanの共和国です）。父は小さな州の町に愛され尊敬されていた、数年間でさえも、和解の議長を務めました。商人と彼自身のお金のイニシアチブで、Elabugaはまだ部分的に機能する木の給水ラインを見つけました。 Shishkinはまた、現代的な、そしてネイティブの土地の歴史についての最初の本を発表しました。
汎用性があり、実用的な人物であること、Ivan Vasilyevichは、自然科学、力学、考古学でヴァニアの息子に興味を持っていました、そして、男の子が消えたときに彼を最初のカザンの体育館に送ってください。しかし、子供の頃から若いイワンシシンはより魅力的な芸術を持っています。したがって、教育機関ではすぐに退屈し、彼はそれを投げました、彼は公式に変わったくなかったと言っています。
息子の帰国は、体育館の壁が残っているとすぐに、両親、特にSiblosにイライラしました。 MOM Daria AlexandRovnaは、Ivanが勉強、腹が立つ、ティーンエイジャーがすべてが在宅勤務、座っていないという事実によって憤慨していました。父は彼の配偶者を支援しましたが、秘密は喜んで喜んで美しいものへの聖人たちに尋ねました。両親を楽しませないために、夜に描画している芸術家 - 絵画の最初のステップが指定されました。
ペインティング
当面のために、Ivanは「却下」ブラシ。しかし、教会の虹彩の絵のために首都から退院した芸術家たちは、創造的な職業について深刻な考えを初めて考えました。絵画や彫刻学校の存在についてマスコバイトから学んだことで、若い男は確かにこの素晴らしい教育機関の学生になることを夢見て発砲しました。
困難な父親は、子孫がそこに投げ込まれて勉強していない限り、息子が長距離の縁に行くことに同意したが、好ましくは2番目のCharles Bryullovに変わることが好ましい。偉大なシシンの伝記は見せられました - 親の前の言葉は完璧に尊敬されています。
1852年に、モスクワ絵画と怖い絵画像が彼らのランクを迎えました - 肖像画主義者Mokritskyの守護者の下に落ちた。初心者の画家が景観を惹きつけました。ビジュアルアートで新しいアスタリスクの明るい才能についてすぐに、学校全体が学んだ：教師と仲間の学生は、通常の分野や川を非常に現実的に描くためのユニークな贈り物を祝いました。
Schishkinaの学校の卒業証書は少しであることがわかりました、そして1856年に彼は教師の心を征服した聖Petersburgの宮殿芸術アカデミーに入った。 Ivan Ivanovichは絵画の卓越した能力を熱心に研究し、驚いた。
最初の年に、芸術家はヴァルアム島への夏の練習をしました、将来の種はアカデミーから大きな金メダルを受けました。彼の研究の間に、ピギーバックフィルムは、セントピーターブルクの景観と絵画のための2つの小さな銀と小さな金のメダルで補給されました。
アカデミーの終わりの後、Ivan Ivanovichは海外のスキルを向上させることができました。才能のある大学院アカデミーは特別な退職を任命し、シシンはパンを作るために気にかけられず、ミュンヘンに行き、その後チューリッヒ、ジュネーブ、デュッセルドルフ。
ここでは、芸術家は彫刻「Tsarist Vodka」の力を試みました、たくさん書いた、そこから運命の絵が「デュッセルドルフの近くの見方」と出版されました。明るく、空軍の仕事は彼の故郷に行きました - 彼女のシシンはアカデミアンのタイトルを受け取りました。
6年間、彼は外国の性質に敬意を表しましたが、彼の故郷のTOSCAはトップを取った、Ivan Shishkinは彼の故郷に戻った。早い時期に、アーティストは興味深い場所、珍しい性質を求めてロシアの広がりに挑戦しました。サンクトペテルブルクに掲載されたとき、芸術家の芸術家たちは事務に参加しました。画家はKonstantin Savitsky、QueenjiとIvan KramskyのArchkaとの友情を運転しました。
70年代には、クラスが追加されました。 Ivan Ivanovichは、Aquafortistsの協会に参加するために、彼の同僚と一緒にモバイルアート展のパートナーシップを並行して設立しました。それは男と新しいタイトルを待っていました - 絵画「森の荒野」のために、アカデミーは彼を数多くの教授に建てました。
1870年代後半に、Ivan Shisishkinは芸術的な界で占有することができた場所をほとんど失いました。個人的な悲劇を経験した（彼の妻の死）、男は友人や愛する人を飲んで混乱していました。彼は彼の手に彼自身を連れて行って彼の頭を呼びました。その時、傑作「ライ麦」、「最初の雪」、「パインBor」はマスターの羽の下から来ました。このように説明されているIvan Ivanovich自身の州は、次のように説明されています。いつものように、人生とその徴候。」
Ivan Shishkinの死が芸術アカデミーで最高の芸術学校で教えるように招待されました。 XIX世紀の終わりは、芸術家の古い学校の衰退によって顕著で、若者は他の審美的原則に固執することを好む。
Ivan Ivanovichは若い著者とコミュニケーションをとり、彼の仕事に新しい動機を作ろうとしました。教育中、画家は優秀なアーティストバレンタナSerovと見なされました。
シシンの芸術家、経理学者、ファンの才能を評価する自然のロマン主義の美しさを描いたことを願い、Ivan Ivanovichは慎重に植物を学びました。仕事に進む前に、苔、小さな葉、草。
徐々に、その特別なスタイルが形成され、その中で実験が様々なブラシの組み合わせ、汚れがとらえどころのない色および色合いの移転を試みることによって垣間見られた。各コーナーの性格を見ることができる、自然の詩人によってIvan Shishkinと呼ばれる現代家。
画家の絵画の地理：Ivan IvanovichはTrinity-Sergius Lavra、損失島の森の景色、SokolnikovとSestroretskの景色に触発されました。芸術家はBelovezhskaya Pushchaで描かれていて、もちろん彼のネイティブのElabugで彼は訪問しました。
Shishkinはいつも一人で働いていなかったことは興味があります。たとえば、動物や仲間のコンタンチンの救い主の動物と同志のKonstantin Savitskyは、キャンバスのこのアーティストのペンの下からの「松林の朝」の写真を助けました。写真には2つの著作権署名があります。
私生活
独創的な画家の私生活は悲劇的でした。 Ivan Shishkinは最初に王冠の下に行きました - 36歳でのみ。 1868年に、彼は芸術家Fyodor Vasilyeva Evgeniaの姉妹と素晴らしい愛と結婚しました。この結婚では、Ivan Ivanovichはとても幸せでした、長年の分離を容認し、常にロシア全土の出張から早く急いだ。
Evgenia Aleksandrovnaは2人の息子と娘を出産し、Shishkinは彼の父親だった。その時、彼は居心地の良い所有者を聞いた。しかし、1874年に、配偶者は亡くなり、そして彼女が幼い息子を持っていた直後。
悲しみから回復が困難な場合は、Shishkinは自分の学生、アーティストオルガトラダガを結婚しました。結婚式の一年後、女性は亡くなり、彼の娘と一緒にイワンイヴァノヴィッチを残しました。
バイオグラファーは、Ivan Shisishkinの性格の1つの特徴を注意してください。学校での勉強の年の間に、彼はニックネームの僧侶を着ていた - そんなに嫌悪感と閉鎖を結んだ。しかし、彼のために友人になることに成功した人たちは、その男が誰かが話していて、愛する人の輪で冗談を言ったかと思いました。
死
Ivan Ivanovichは、マスターズが次の傑作での作業で頼っているので、この世界を去った。 1898年の晴れた春の日に、朝の芸術家はイーゼルのために座っていました。ワークショップでは、彼のほかに、助手が働いていた、誰が教師の死の詳細を話しました。
ShishkinはZovkaのようなものを描いた、それから彼の頭はただ胸に沈んだ。診断された医師は心のギャップです。絵画「森林王国」は未完成のままであり、画家の最後に完成した作品は「船の茂み」です、今日はロシアの博物館の訪問者にとって喜ばしいです。
Ivan Shishkinは、Smoleensk Orthodod Cemetery（サンクトペテルブルク）に最初に埋葬されました、そして20世紀半ばに、アーティストはAlexander Nevsky Lavraに運ばれました。
絵画
- 1870 - 「森の中を歩く」
- 1871 - 「バーチフォレスト」
- 1878 - 「バーチグローブ」
- 1878 - "ライ麦"
- 1882 - 「松林の端にある」
- 1882 - "フォレストフィールド"
- 1882 - "夕方"
- 1883 - 「白樺の森のクリーク」
- 1884 - "Forest Dali"
- 1884 - 「砂の上の松」
- 1884 - "Polesie"
- 1885 - 「霧の朝」
- 1887 - "オークグローブ"
- 1889 - 「松林の朝」
- 1891 - 「Dubovの森の雨」
- 1891 - 「野生の北に...」
- 1891 - 「メアリー・ホヴィの嵐の後」
- 1895 - "Forest"
- 1898 - 「船の茂み」