バイオグラフィー
花の明るさ、技術の単純さ、表現 - フランスのアーティストの写真Henri Matisseの写真は独創性に影響を与えます。 Fovismaのリーダーは、彼自身のスタイルを見つけられる前に視覚的な芸術の束を試しました。幼年期と若者
素晴らしい芸術家の祖国はフランスのLe Cato-Cambreyの北町です。ここに、1869年に、Henri Emil Benua Matisssが成功したトレーダー穀物の家族で生まれました。子供の運命が予測されました - その時代には家族の最初の相続人は父の仕事を取ります。しかし、どうやら、男の子は陶芸の絵画のための熱狂的な自由な時間を愛してくれた母親の遺伝子を受け継いだ。
ヘンリは徹底的に徹底的に準備された、彼は学校で勉強し、次にLyceumで勉強しました。さらに、家族の頭の意志とは反対に、法的科学を理解するためにパリに行きました。芸術から遠い卒業証書で、家に戻ってきました、そこで彼は店員で数ヶ月間働いた。
運命は病気を解決しました。 Henri Matisseが虫垂炎で外科医のナイフの下に落ちた1889年に才筋の創造的な伝記が始まりました。
手術の後に2ヶ月後に復元しました。息子が逃げないように、お母さんは絵のために病院にアクセサリーを持ってきて、マチスは無実のカラーポストカードをコピーし始めました。現時点では、若い男はついに彼が人生を捧げたいことを理解しました。
ペインティング
エレガントな芸術の首都圏の学生になるという夢は与えられていませんでした。ヘンリのデビュー到着は失敗したので、私は最初に他の教育機関の党に座る必要がありました。それでも1895年には、「要塞」は将来の有名なアーティストAlbert Martis Matisseと共に、Moro Gustas Workshopの芸術家に入った。
創造性の初めの興味の範囲では、現代美術が含まれていました、Henri Matisseも興味がありました。 Kostya Moroの脳への象徴者は、Henriが古典的な絵画を模倣しようとし、絵画をコピーしようとしたLouvreで「色を演奏する」ことを学ぶことができました。芸術家のMatisseからのものである「色の夢」に教えられたマスターは、感情を伝達するための適切な色合いを見つけるという情熱がありました。
初期の仕事では、ブラシの認識されたマスターからの借りた要素とのモロ教の教えの混合物がすでに示されています。例えば、静物「シキダマボトル」はあいまいさによって区別されています。一方では、濃い色はシャルデンの模倣、そして幅広いストロークと銀の混合物を与えます - MANA。後で、ヘンリは認められました：
「私は純粋に直感的に色の表現面を知覚します。秋の風景を渡すことによって、私は今年の時にどんな色が適しているのか覚えていません、私は秋の気持ちだけを刺激します...私は科学的理論ではなく、感情、観察と経験によって色を選びます。 ""クラシックの研究は素早く芸術家を退屈させ、特にVincent Winsenのキャンバスにお辞儀をしました。ヴァンゴッグ。最も早い作品の色はまだ薄暗いですが、徐々にジューチオンを獲得し、印象派はそれ自身のユニークなスタイルに変わり始めました。すでに1896年に、初心者画家の最初の作品がアートサロンに現れ始めました。
最初の個人的な展覧会は、芸術愛好主義の輪の中でFuryorを作りませんでした。 Henri Matisseは、フランスの首都を北に離れて去ることを決めました。そこで、Point Smearsの手法の強さを試しました。現時点では、最初の傑作 - 「高級、平和と喜び」が彼の羽の下から出てきました。しかし、その男は「ネイティブ」という文字のこの方法を見つけませんでした。
芸術家の仕事の革命は1905年にやって来ました。 Matisseは、志を同じくする人々のグループとともに、絵画の中で新しいスタイルを作りました。秋の展覧会で発表された塗料のエネルギーは、観客に衝撃を与えました。 Henriは2つの作品を紹介しました - 帽子の女性と絵の「開くウィンドウ」の肖像画。
アーティストは憤慨の波を打ちました、展覧会の訪問者は美術のすべての伝統をどのように無視するかを理解していませんでした。スタイルの創設者は、スナベル、つまり野蛮人で描かれました。
しかし、そのような注意は、マイナスになっていた、人気と良い配当をもたらしました：ファンは絵画に登場し、誰が彼らを喜びで買った。たとえば、展覧会で「帽子の中の女性」はアメリカの作家のGertrud Steinを取得し、1906年に登場したキャンバス「人生の喜び」を取りましたが、有名なコレクターレオスタインを購入しました。
ちょっと後に、重要な出来事が起こった - 芸術家はまだパブロ・ピカソに会いましたが、コミュニケーションは友情の数十年に勃発し、そこではブラシのマスターがお互いに競い合いました。 Picassoは、それらのいずれかの死は、いくつかの創造的な質問について話し合うために、誰にでももう迅速に話し合っているため、あらゆる取り決め損失のためになるでしょう。
2つの最も有名なキャンバス - 「ダンス」と「音楽」 - MatisseはSergei Schukinの守護者に書いています。モスクワの家のためのロシアの注文絵画。芸術家はスケッチに取り組んで、邸宅の隣に和平と平和を感じたものを作り出すことを目標にしてください。興味深いことに、ヘンリコントロールされた人の写真のインストール - フランス人はロシアの首都に到着し、そこで彼は喜びで撮った。アーティスト自身は、家の所有者の古代のアイコンとロシア人の単純さのコレクションを感動させました。
どうやら、彼はすぐに旅を行ったからです。彼女はアルジェリアの東の妖精の物語を訪れ、すぐに仕事に座って帰宅しました - 光は「青いヌード」を見ました。この旅行はMatisseで信用不可能な印象を与えました。
東の魅力は手放さなかった、フランス人はモロッコに引っ越してアフリカと知り合いを続けました。そしてヨーロッパとアメリカへの旅行に行きました。現時点では、彼の作品は徐々にその焦点を失い始め、微妙さと特別な深さを倒した、自然とのつながりがありました。
第二次世界大戦中、アーティストは腫瘍学を見つけました。当時、Matisseはデコパージュの分野で新しい方向を明らかにしました。これは、塗装済みの紙からの絵画の編集に基づいています。
Henri Matisseの仕事のポイントは、Vanselで女性修道院のデザインの大規模なプロジェクトを掲載しています。芸術家が染色されたスケッチを編集することだけを求められたと言われていますが、彼は熱心に彼の袖を乾かして完全なプロジェクトを作りました。ちなみに、この仕事の男性は、夕日の寿命での運命の特定の兆候と彼の貯金箱の中で最高の芸術作品で最高でした。
私生活
Personal Life Henri Matisseは3人の女性を装飾しました。 1984年に、アーティストは最初に父親になりました - Model Carolina Zobloは娘マルガリータと才能のある画家を提示しました。しかし、Henriはこの女の子にまったく結婚していません。
Amelie Parariirは公式の配偶者になりました。これは、絵画の世界の代表者が同僚の結婚式で会いました。その少女は花嫁のガールフレンドとして行動し、ヘンリはテーブルの近くでランダムに植えました。アメリは一目見て愛を襲った、若い男はまた注意喚起を始め始めました。その少女は無条件に彼の才能を信じる最初の親密な男性になりました。
花婿の結婚が常に人生の主な場所が常に仕事を占めていると警告しました。新婚旅行でさえ、新しく新しい家族はロンドンに行き、William Turnerの作品に知り合いに行きました。
結婚では、Jean-GerardとPierreの息子たちが生まれました。配偶者はまた、マルガリータを育てるために家族の中で取り入れました。長年にわたり、娘と妻は主要モデルと芸術家の音楽の場所を占めていました。彼の妻に捧げられた有名な絵画の1つは、1905年に書かれた「緑のストリップ」です。
この最愛の女性のこの肖像画は、その後芸術の芸術「醜さ」を打った。聴衆は、フォビスマの代表者が塗料の明るさと率直な真実性に圧倒されたと信じていました。
30代にやって来た人気のピークで、アーティストはアシスタントを必要としていました。彼の家族が素敵に引っ越しました。ロシアの若い移民Lydia denegrantがあると、それが画家の秘書となりました。配偶者は最初に女の子の危険を見ませんでした - 彼女の夫はブロンドを好きではなかった。しかし、状況は即座に変更されました。誤って彼の妻の寝室でリディアを見て、Henriは彼女を引き寄せるように急いだ。
その後、アメリーは有名な配偶者と彼自身を離婚しました、そして、デクトマンは最後のマダッサ博物館になりました。この組合でどのような関係を統治し、愛でした、それとも愛でした、あるいはカップルは共同作業に限られていました、それでも知られていません。配置図面とリディアが描かれている絵画のうち、マンションはキャンバス「オダレスク」です。ブルーハーモニー」
死
1954年11月1日、Henri Matisseaがマイクロインズルを襲った。 2日後、素晴らしいアーティストが亡くなりました。伝説は、死の前のディーラーが寝室の画家を訪れ、そこで彼が言ったと言います。「別の日にあなたは言うでしょう：鉛筆と紙を与えましょう」笑顔で答えたヘンリ：
「鉛筆と紙を出しましょう」仕事
- 1896年 - 「Schidamのボトル」
- 1905年 - 「人生の喜び」
- 1905年 - 「帽子の女」
- 1905 - "グリーンスター"
- 1905年 - 「コリーマの開いているウィンドウ」
- 1907年 - 「青いヌード」
- 1908 - "Red Room"
- 1910年 - "音楽"
- 1916 - 「川の水泳選手」
- 1935年 - 「ピンクのヌード」
- 1937年 - 「紫色のコートの女」
- 1940 - "ルーマニアのブラウス"
- 1952年 - 「王の悲しみ」