バイオグラフィー
Jean Coctetはフランス語版のOscar Wildeと呼ばれていました。同じ性的な指向、豊富なワードローブ、そして膨大な数の根本的なAphorisms。作家とディレクターは、パリの文化生活の非常に震源的な震え派で回転し、新たなシュルレアリズムとダダイズムに浸し、催眠術のトランスアヘンと夢のような夢のような意識の変化を実験しました。ジェンは極端に極端に投げ出したが、彼は永遠の質問に対する答えを見つけようとした深刻なアーティストを残した。幼年期と若者
Jeanは、身近な人々の家族の中でパリの下でメソンルフィットの町で生まれました。父、キャリアのキャリアを作りました。アマチュアレベルでよく描かれました。息子が9歳になったとき、人生とそろばんをもたらしました。将来的には、魂の深さが小さなジャンにショックを受けたイベントは、「私の最愛の」の死を呼び起こし、そして多くの作品で中央のこのトピックをします。
祖父は子供を育てて形成し、最高の首都省のうちの1つで孫を決定していました。男は、ホームコンサートに手配された音楽の愛意を歩いた、楽器の会議、Ezhen Delacroix、Jean Engraによる絵画、そしてギリシャの彫像を含むコレクターです。
創立
Jean Cocteoが異なる芸術的地域に浸した。詩人と散文、ミュージシャン、アーティストの役割を試してみました。
コケートの創造的な伝記は主に詩です。詩人が1906年に彼のデビューをしたように、「アラディーナのランプ」、「猛烈な王子」、「ソフォクラダンス」の最初の詩は羽毛から出ました。作家が芸術の基礎と考えた詩で、コレクションは人生全体に行きました。最も有名な本 - "辞書"、 "Leon"、 "Greish Rhythm"。
コレクション「オペラ」では、詩人はシュールレリートにオマージュを与え、ダダイズムの動機は詩の中で追跡されます。人生の夕日に、Jean Cocteoは、出演者の創造性の主な方向に合わせて、死の前に詩「Requiem」を創造してきました。
アートサークルでは、若い男が1910年代半ばに来ました。私は知り合い、マルセイユプリストム、パブロピカソ、エリックサティ、エジスピアフの近くにありました。その時までに、Jeanは古典的な芸術を投げましたが、PRUTとSergeyDyagileevの影響下では景色を修正し始めました。ロシアのバレエと仕事をするためにCocteoと呼ばれる作家と演劇俳優。その結果、Jeanはこの劇団のためにLibrettoを書いた。並行して、作品は演奏のために、そして他の劇場で生まれました。
1913年、JeanはIgor Stravinskyの作品に敬意を表し、有名な作曲家の友人の輪に入ったことさえありました。 5年後、彼はIgor Mikhailovichを本「potab」を捧げました。
ドラマへの参加はスキャンダルなしでは影響しませんでした。 Cocktoは、「失われた世代」の気分を反映した新しいタイプの公演の開始を示し、すべての伝統が拒否されました。したがって、1917年のJeanがVanguardのAvant-Garde Ballet "Parade"を発表しました。ポスターで初めて、単語シュールリアリズムが登場しました。スポーツとアクロバットの要素が使用されました。
作家の考えは、SATIの影響下で形成されました。コケートは作曲家の音楽と呼ばれるものはシンプルで理解できます、ミュージシャンへの愛は本「オンドリとハーレクイン」の本に反映されていました。しかし、20年代半ばには、前衛的な警備員はすでにエッセイ「注文のための呼び出し」で批判されています。
ジャンはアンティーク神話によって魅了され、「Antigona」のピース、「皇帝編」、「Hellish Car」のプロットを新しい方法に書き始めました。研究者によると、最も重要なことは、ofeeの神話でした。この遊びは作家の創造性の茎です。
同時に、詩人も散文に変わります - 最初の作品は小説の「サモスヴァナヤ・トーマ」となり、その中でジャンは第一次世界大戦からの彼の印象を共有しています。面白い事実：リストの中の彼の著作には、その本の中で本の中から違います。しかし、邸宅は小説の「恐ろしい子供たち」（1929年）の価値があり、そこで英雄たちが死にかけ、「子供の愛の緑の楽園」を超えて行く機会はありません。
第二次世界大戦の前に、ピースの「無関心ハンサム」の静脈標識駅がEdith PIAFに捧げられています。劇の初演は「バフパリゼン」シアターで行われました。ナチスとの戦争中、Jeanは、オープンの中でヒトラーの同情を宣言し、占有者の命令でさえ演奏されたという事実に自分自身を区別しました。日記で書いた：
「ヒトラーでは、単調な人々を理解していない詩人がいます。」一般的に、2番目の世界のコードの間に、彼は実り豊かで、2つの本をリリースし、5つのプレートを置くことができました。
フランス人の興味の輪では絵を含んでいました。彼は自分自身を才能のあるスケジュールとして見せました。 20代前半では、言ったことから始めたJeanの違いのアルバム。
「詩人は塗装しません。彼らは手書きを解き放つように見え、またそれを別の方法で結び付けるようです。」CoCoは作家の仕事で絵を比較した - 彼女は見られなかった紙に譲渡しようとしましたが、彼自身の経験で経験しました。特にグラフィックの肖像画のジャンルに成功しました。
それは彼が強さと感情を与えたもう1つの重要な方向に1つの重要な方向性を生み出しました。これは映画です。彼自身はシナリオと彼自身が執行された監督を書いた。詩人の血液の最初の写真は1930年に取り除かれ、ミュージシャンと穴の詩人についての神話の話題のトピックの始まりを入れました。凡例の行動は現在発生しました。
それから私は戦争の後にのみ監督の層に座りました。作家は妖精の物語「美しさと獣」に基づいて映画を作成し、Jozette DayとJean Mareの主な役割を魅了しています。フィルモグラフィーには、「二重視イーグル」、「ひどい親」、および三葉の「orpheus」と「孤児疫」の継続が含まれていました。最後のテープは、これが著者の自画像であり、Coktoの熱心なファンであるFrancois Truffoによって賄われているという事実に注目に値する。
鏡が他の測定に対するポータルであるという事実に、このドラマ信仰を通過し、時間と空間を貫通するのに役立ちます。オルフェウスのイメージは同じJean Mareを具現化しました。ヒーローは彼の最愛の妻Euridicと一緒に田舎の家に住んでいます。
Jeanの死が最後の映画を提示する数ヶ月前。彼らは2000年に宛てたJean Cocteauの短いテープ「メッセージ」になりました。作家は絵の唯一の性格であり、それは将来の発話を伴う将来の世代に訴えます。ここで彼はもう一度雄弁に話す能力を実演しました。おなじみの友人は、Jeanがフランスのみんなより良く話したと主張しました。
子孫は作家を去った、コケートは若年について話し、パリのシーンや有名な作家の俳優の肖像画を描きます。彼は人生を「壮大なパフォーマンス」と比較し、それが起こったことが演技者になることを喜ぶ。
私生活
パーソナルライフジャンコックは決して隠れませんでした、彼はバイセクシュアルでした。 2年間、ロシアの女優Natalia Paleiと住んでいました。大声でロマンスは華麗な若手作家のレモンラディアに起こり、死がジーンズマーレとの関係から成っていました。
作家の愛の物語と俳優は1937年に始まった - カップルはパリの劇場「アトリエ」で会いました、そこで彼はジャン「キングエディップ」の遊びの所持を準備していました。牝馬は作家を美しさで征服し、すぐに主な役割について承認されました。
守護者の支援のおかげで、牝馬は有名な俳優に変わりました。 Cocteoは、最愛の詩、絵画の描写、絵の描写、映画に専念しました。
作家は彼の若者の青少年の燻製の3ダースのこの物質を吸ったアヘン薬の中毒者でした。私は納得されたカトリック教徒を聞いた。
死
ジェーンコックは1963年秋の真ん中で心臓発作から死んだ。私はマイイラフードのSaint-Blaze De Symplyの礼拝堂で作家と監督を埋めました。死のために、Jeanは徹底的に準備されました：棺の近くに置かれた特別に製造された、そしてエピタフを選んだ - 「私はあなたと一緒にいます」見積もりの性格は彼の信念を明らかにしています：Koktoが彼が何度も地球上に住んでいたと信じていたと信じていました。
2011年11月には、メントンの博物館がジャンを称えてオープンしました。
参考文献
- 1918年 - 「オンドリとハーレクイン」
- 1919 - "Potomac"
- 1923年 - 「トムの廃棄」
- 1926年 - 「注文のための呼び出し」
- 1929年 - 「ひどい子供たち」
- 1935年 - 「肖像画 - 思い出」
- 1962年 - "Requiem"