バイオグラフィー
ソビエト連邦のマロマニア人は、人気のある声の声楽器アンサンブルのPleiadの開始を掲示した最初のチームのうちの1人が「歌うギター」のグループでした。西部の同僚の経験に触発された若いミュージシャンは、「青い衰弱」と「サイクリストの歌」の厄介な自由の新鮮さと精神でシーンから蒔いた。作成とコンポジションの歴史
1966年には公式教育日の前にビアの始まりが長く行われていると言えます。 50年代初頭、音楽の恋人、小さなオーケストラを開催しました。自家製のグループには、サックスを演奏するAnatoly Vasilyevが含まれていました。チームは機関でミニコンサートを獲得し、奨学金の増加を獲得しました。
ちなみに、ミュージシャンは、学生の狭い円で広い名声と認識を達成しました。それでは、夜の若者は外国人の歌手の記録を聴きました、そして朝はレパートリーは大学のサイトでトリミングされました。リスナーは、ミュージシャン自身がシーンに到達できなかったことがあることが多いので、それほど進んでいました。
50年代半ばに、Vasilyevaの音楽的才能は、「友情」Alexander Bronvoyitskyの頭の中で注目されました。アンサンブルは、外国の創造的な人格の「ソリラナ」チームで構成されており、ボーカリストエディタピエハの現場に輝いていました。
「友情」からの同僚と10年間働いていましたが、ヴァシリエルは、労働組合都市だけでなく海外でのツアーで旅行し、そこで彼は波と新しい音楽スタイルの音を感じました。その時点で人気が高く実用的に禁止されている「ビートルズ」と同様に、若い男が自分のグループを作成することを決心しました。新しく作成されたチームは「歌うギター」を介して、どこで、インスピレーションとオーガナイザー、Alexander Bronjevitsky - Eugene、ギタリストVladimir Kalinin、Keystone Lev Wildavsky and Oleg Moshkovich、ドラマー・シュレゲイ・ラブロフスキーとヴォーカリスト・ガリナ・バラノバとタチアナの弟カリニン。
インタビューでは、Vasilyevはもともとソリストの「友情」アナトリー・クイーンの演奏者に招待されたと語った。ボーカリストは最初に同意しました、ミュージシャンはプログラムをやって準備し、そしてメインシンガーは失敗の恐れを参照して予想外に拒否しました。
それから、知人の勧告について、「Gitar」の頭は、言う方法によって、Galina Baranaを招待しました。これは、グループのミュージシャンの間でプロの保守的教育を受けた唯一のものです。だから「ギターの歌」は女性の声を見つけました。ほとんどすぐに、名声はアンサンブルに崩壊しました。リスナー、「ギター」と聴取者の愛は、1日に3~4のコンサートを行って、その会場や彼らのネイティブのLeningradのクラブのシーンを与えました。
チームの一部として、彼らはソビエトの生きている伝説、そしてその後、ロシアのポップシンガーと歌手、例えば、yuri Antonov、Alexander RosenbaumとIrina Ponarovskayaです。
残念なことに、音楽の急速な生活の世界では、永遠のものは何もありません、そしてロック集団は70年代半ばから始まり、それは自己表現とスピーチの自由を受けました。 1975年に、グループの参加者の大部分は「歌う」という大部分は、ロックオペラ「OrpheusとErurydika」の策定に魅了されました。 「ROCK」という用語の言及を有するジャンルの名前は、レンズ派生にとって望ましくないままであるので、作品は「歌歌」と呼ばれる。
作成されたフォーマットの成功は爆弾の性格でした。しかし、「ギターの歌」グループのために、この「爆弾」は1997年まで存在に最終的に延びました。
90年代半ばには、音楽愛好家はレトロな音楽と郷愁への情熱を追い越しました。それから、Alexander Fedorovが、Evgeny Bronjvitsky、Grigory Knightsであることが判明した再会チームは、いくつかのソロコンサートを与えました。プレゼンテーションはBISの観客によって受け入れられ、アンサンブルはステージに戻り、いくつかの若いミュージシャンの構成を更新します。
音楽
人気の人気「ビートルズ」の波の波に受信された名声を介して。チームの参加者の免責者によると、彼らは外国人演奏者の構成でシーンに入るためにトリックに行かなければなりませんでした。ミュージシャンはロシア語でウズラのテキストです。批評家たちは何が起こっていたのかという本質を完全に理解していましたが、Ensembleの大成功を利用して指をいくつかの自由に見えました。
最初のグラッププラスチンは「メロディ」スタジオで記録され、アルバムは1968年にアンサンブルファンによって即座に発掘されています。歌「青い鳥」、「驚き」、「トロ」、「ジプシー」は、実際にはシャドーグループのインストゥルメントの構成の取り決めです。
パフォーマンスの革新は、初めてのミュージシャンとボーカリストを1つに組み合わせたことです。フォアグラウンドに歌ったソリストがグループ内で明確に区別され、付随するミュージシャンがフロントマンの後ろにある行にあり、その後、「歌うギター」は明確な機能を解消しました。この場合のグループの名前はそれ自身で話します。
したがって、クリエイティブアソシエーションのタイプの名前 - ボーカルインストゥルメンタル、つまり、楽器で演奏し、歌うの両方が再生されます。音響的なマルチチャンバーチームアナトリー・バシリエバは伝説的になりました。
チームは、最初の「ゴールド構成」の参加者が音楽教育を自慢できなかったと認めています。ヴァシリエルは、基本的な大衆がそれほど重要ではないという笑顔で気づいた。これはすべての外国の曲のエコーと元の実行を伴うレパートリーであふれました。
インタビューでのビアの作成者は、人気の最初の波の後、グループは双子が元の構成と並行してツーリングしたことを思い出しました。ジャンルのデビューに続いて、そのようなアンサンブルは「Pesnyary」、 "Gems"などのものです。
レパートリーはミュージシャンのライブによって行われ、「歌うギター」のフォノグラム参加者の下での仕事は、信じられないほどの作業負荷にもかかわらず、自分自身を許可しませんでした。プレゼンテーションは演劇的でエキサイティングなコンサートの注意でした。歌唱中のシーン上のゲームへの情熱は、70年代のチームの順に現れたロックオペレーターに反映されていました。
グループコンサートのレコードはほとんどありません。これは、クリップの作成に向けた最初のステップと呼ぶことができます。 「ギター」Vasilyevの恒久的な頭は撮影の質を嫌いだったので、それらを導くことはめったにありません。
ちなみに、ミュージシャンの二重作業は、組合の音楽のリーダーシップによって高く評価されることがわかった。チームの参加者が経由で5ルーブルの割合で給料を受け取った場合。コンサートのために、「歌うギター」は7.50ルーブルの性能のために支払われます。ホールの卒業にかかわらず。しかし、Ensembleのツアーは完全なアンチラートで開催されました。
「ギターの歌」
チームに残っているミュージシャンは、年齢にもかかわらず、2018年に働き続けて話し続けています。コンサートからの写真やスピーチの記録は、倒れやすいエネルギーに驚き、長期的な時期に郷愁をもたらしました。
Evgeny Bronjvitsky、それでもチームとツーリング、グループは新しい曲を書いていますが、ホール内のリスナーや視聴者は古い組成で歌うことを好む、確実に心の中で行われます。
残念なことに、時間は残酷に、才能のある人々を取り入れ、創造的な財務省がファンの記憶に登場しました。 2003年に、Olga Levitskaya Vocalistは、2014年にオルガlevitskayaの生活を葉し、王学的疾患の後にヨルコロフが死亡しました。 2017年には、Anatoly Vasilyev Ensembleの頭と創設者が死亡しました。
ディスコグラフィ
- 1968年 - 「ギターを歌う」
- 1969年 - 「ギターの歌」
- 1969年 - 「歌うギターⅢ」
- 1970年 - 「歌うギターの歌」
- 1970 - 「歌うギターv」
- 1971年 - 「歌うギターvi」
- 1972年 - 「歌うギターvii」
- 1974年 - 「ソビエトボーカルインストゥルメンタルアンサンブル」
- 1996年 - 「30年間のギターを食べる。アーカイブレコード」
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002年 - 「人々が会う」
- 2003年 - 「orpheusとEvridica」
- 2008 - 「歌うギター」