バイオグラフィー
Paul Cleeはドイツ語 - スイスの芸術家であり、その個人スタイルは、表現主義、キュービズム、シュルレアリズムを含む高度な創造的な動きの影響下で結成されました。カラー理論を研究した画家は、現代美術の分野で認識された作品となった「ノートブック」の形で公開された多くの仕事を書いたもので、少なくとも素晴らしい治療法Leonardo da Vinci。幼年期と若者
1879年12月18日に生まれたPaul Cleeは、音楽教師Gansa Wilhelm CleeとSwiss Singer Ida Maria Fritzの2人の子供たちの若い頃でした。芸術家の伝記は遺伝的に予め定められていた。才能のある両親は芸術との魅力を奨励し、この地域のすべての努力で息子を支えました。
学年時代には、パウロはバイオリンを演じ、11歳の時に、彼がベルンの音楽協会のコンサートに参加するように招待された音楽家によってとても才能がありました。
成熟した、男の子は楽器を延期し、視覚的な芸術に興味を持った、高度な芸術的スタイルを勉強し始めました。 Paulは彼の手に落ちたあらゆる紙の紙に描かれました。初期の作品の前には、スケジュール、描画線、体積数、模造品のスキルを磨いていた教科書やノートブックの分野の写真が前述しました。辛辣な絵は彼らの研究を妨げたので、ベルン・グリー体操の最後の試験は大きな困難を伴いました。
1897年、男は日記を保管し始めました。これは、若いアーティストの生活と世界観についての研究者に貴重な情報を提供しました。
1898年に、クレイはミュンヘン芸術アカウントに入り、成功したパンダになりました。彼は完全にフォームと視点を感じましたが、色再現の芸術を習得できませんでした。すべての困難にもかかわらず、Paulは学士号を取得し、過去の素晴らしいマスターの仕事を学ぶためにイタリアに行きました。
創立
ベルンに戻って、クレイは親の家に落ち着いて、芸術家としての芸術家としての改善を始めました。彼はオーケストラのバイオリンゲームと演劇の準備との創造性と演劇の準備をしました。 1905年までに、彼は暗くなったガラスに描画を含む、文字の実験的な技術をいくつか開発しました。これは、フォトンガンの効果を生み出しました。
方法論に取り組んで、Paulは、1906年に定められた、「私の父の肖像」を含む57の作品を作成しました。並行して、接着剤は、「発明」の下にグロテスク文字のイメージを用いて11の亜鉛彫刻のサイクルを作成した。これらの作品は地元のギャラリーに置かれました、彼らは訪問者が好きでした。著者は満足感を感じましたが、彼はより大きくなることができました。
結婚経験の後、Paul Paul Froze。アーティストは在宅介護を気にし、新しいスタイルとクリエイティブなアプローチを検索しました。 1911年にベルンで開催されたクレープによる最初の個人展後に、1920年代に公開されたVoltaireの「率直」の作品のためのイラストを描画するための作家に執筆しました。
このとき、芸術家のグロテスク違いの数は増加し、彼らは不条理や皮肉の傾向を示した。これらの絵画はクビナが好きでした、そして彼はクラウスを大手アート歴史家に推薦しました。 1911年の秋、創造的なエリートの輪になったPaulは、表現主義的なAugustus Macと抽象主義者のヴァシンスキーに知られました。美しい心を評価し、新しい友達に自信を侵害して、接着剤はそれらをAlmanachの編集オフィスで参加しました。これは「Blue Horseman」と呼ばれていました。
数ヶ月後、接着剤は創造的なチームの主要なメンバーの1つとなり、出版物によって主催された2番目の展覧会で、17のグラフィック作業が導入されました。 Almanacは現代のカラー理論を持つアーティストを紹介しました。1912年に彼がパリで続けました。旅行中、ポールはキュービズムと「純粋な絵」で運ばれ、その結果の結果は原始的な風景である水彩画を使って実験を始めました。
チュニジアの北アフリカの国家を訪問した後、クレープの作品のこの破れは1914年に発生しました。アーティストは地中海風景の明るい色と合併し、パレットを使う技術を習得しました。
この期間の絵画では、Paul Paul Graphicsと絵画と抽象化を魅了し始めました。色の長方形は、アーティストの布の主な目的になりました。他の人物と団結し、彼は調和感、または音楽作品の深い不法性のある感覚のいずれかを作成しました。
第一次世界大戦中、クレイは描画をやめなかった。ワークショップの後部で、バルーンのマスキングを回復させるために、アーティストは英雄的なトピックのためのリトグラフを作成し、時々展示会を手配しました。
1917年までに、Paulはかなり有名な画家と、美術の歴史家によって認識されている絵がよく販売されたスケジュールになりました。今回の最も有名な作品は、キャンバスの上に伸ばしたガーゼの水彩によって書かれたバンド「AB OVO」でした。 1919年に、クレイは芸術家によって商業的な成功をもたらしたファッションギャラリーのGans Golzの所有者との契約を締結しました。画家が最初に「月と日の入り」の写真を最初に描いて、自然現象の魔法についての彼の考えを反映していました。
1921年以来、Paulは教育作業と創造性を組み合わせました。彼はArt School Studio "Bauhaus"に解決し、Kandinkkyとの友情を再開し、才能のあるトレーニングチームの他のメンバーに会いました。この時点で、アーカイブでは、「新天使」、「南部庭園」、「秋の風のダイアナ」と同じような作品があり、その後世界の最高の美術館によって獲得されました。
1920年代に、アーティストは芸術に関する講義を読んで、米国とフランスの展覧会を行い、たくさん旅行しました。彼は水彩画と油絵を組み合わせた絵画「セーヌジオ」と「黄金の魚」を書いた。
接着剤は異常に生産的なマスターでした：1933年に彼は約500の作品を作りました。しかし、来年は予期せぬ健康上の問題のために絵の数が急激に減少しました。アプローチの終わりの感覚はポールの作品に反映されました：彼は太い線と幾何学的形状の奇妙な組み合わせを使い始めました。大小のオブジェクト、暗く、明るい色合いの交代は、ヒューズの才能の気分差を象徴しています。
私生活
若年の年には、接着剤はかなり軽薄な行動によって区別されました。彼はパブで多くの時間を過ごし、そこで女性と知り合い、小説を始めました。そのような関係の果実は、1900年に生まれた違法な息子と乳児期の死亡者でした。
1906年、Paulはバイエルンピアニストユリスタンプの妻を取り、子供たちはFelixと呼ばれていた家族に登場しました。
カップルはミュンヘンの郊外に解決しました、そして、若い配偶者が私的な教訓を与えたら、農場は接着剤を導いて息子を育てました。グローブのベビーポールマスターズのために、すぐに絵画の創造性の一部になりました。公正な公演の文字では、コレはフォームの再生の形式とテクスチャを作成する方法を警告しました。
アーティストの個人的な生活の他の詳細は、一般の財産にはなりませんでした。
ヒトラーズの付着によって頭を伸ばすナチスの力が来ることで、ドイツの時代遅れのアーティストになりました。体制から隠れて、彼はスイスに引っ越しました、しかしそれはこの国の市民権を受け取ったことがない。
死
1934年、Paulは致命的な病気の最初の症状を有し、6年間、疼痛攻撃は寛解期間に置き換えられました。
1940年の春には、クレープは最高の点に達しました、彼は近い終わりについて描くかつ絶えず考えられなかった。 6月29日に救援がやって来ました。ペインターはLocian地区のスイスのコミューンで死亡しました。医者は、死因がsclerodermaによって誘発された内臓の拒絶であると述べました。
芸術家はルガノ市で火葬され、彼の灰はベルンの都市墓地に走った。
1997年に、クレイの子孫は、博覧会が建設され、展示会場を展示し、展示会場を展示したスイスの文化省に移されました。
絵画
- 1913年 - 「カトシンの中」
- 1914 - "赤と白のドーム"
- 1919年 - "満月"
- 1920年 - 「女性の目覚め」
- 1920年 - 「破壊された街」
- 1925年 - 「ゴールデンフィッシュ」
- 1927年 - 「選んだ場所」
- 1931年 - 「光ともっと」
- 1937年 - 「シーンランドスケープ」
- 1940 - "静物"