バイオグラフィー
Camille Pissarroは有名なアーティスト、祖先と印象派の接着性であり、「拒絶された」画家のパリ協会の創造者の一人でした。同時に学生と先生であることは、マスターは前任者の経験を採用し、子孫を獲得したスキルを渡しました。
ジョージ硫黄の創造的な「父」、セザンヌの分野、ヴィンセント・バン・ゴッホとガウガ畑、景観将校は新しい芸術を説教しました。同僚や仲間の目には、才能のあるフランス人は賞賛の主題であり、批評家たちが原始的な素人だった。時間内にすべてのものが過ぎ、この芸術の大部分の大部分はPisserroの偉大さを認識しました。
幼年期と若者
Jacob Abraham Camille Pissarroは、1830年7月10日に西インドの島の1つに生まれました。父Abram Pisserrooはフランスの市民権を持つポルトガルユダヤ人、そして彼の母親、Rachel Mansanoと呼ばれるネイティブドミニカ共和国です。 1842年まで、4人の子供が聖マス島に住んでいて、デンマークに属していて、フランスに移動し、首都から近くに定住しました。
Camilleは搭乗校で勉強しました。その後、彼はサバリのアカデミーに参加しました。早起きした若い男は芸術に感謝し始めました、そして彼の学生の中では、教育機関の教師からの絵と絵画の授業を受けました。 17歳で、Pissarroは熱心に自然から書いた、そして彼の職業のために創造性を奪わなかった彼の父親は家族企業で働くことを強制しました。
1951年、カミーユは親の家を出てベネズエラに移動し、そこで彼女はしばらくの間アーティストアーティストとして働いていました。ポートフォリオを集める、若い男は村の風景や家庭の景色を含むすべてのものを描いた、そして2年後にフランスに戻って、デンマークの画家アントンメルベのワークショップにアシスタントを解決しました。
パリでは、Pissarroは、Soroの他の好ましい職業の他の優れた職業を超えて、Pissarroを訪問しました。彼のデビュー作品は、聖トーマスの複数の風景、そしてその住民の肖像画、「川の湾の湾の川のバンドラ」、「川の川の風景」などの肖像画となりました。
創立
Pissarroの初期の創造の間、自然の純粋な美しさの譲渡の正確さは評価されました。アーティストは息苦しい街の通りを去った、農村の広がりや塗装された風景に描かれていた。サロンの要求を取らずに、カビユはクロード・モネ、Arman GiomenaとCezanneの畑の顔に志を同じくした人々を見つけ、一般の人々に知覚されず、ギャラリーでは展示しなかった簡単な作品を書き始めました。
この期間の絵画の最初のデモンストレーションは、1863年に「拒絶された」マスターのために部屋に配置された露出でした。 1870年代のイギリスへの移行は、芸術家の伝記に好意的に影響を与えました。 Pissarroはスタジオで働くために否定的な態度を修正しました、そして彼の絵は自発的な外観を獲得し始めました。
1870 - 1871年に、芸術家は石油で働き、最も有名な最も有名なもので、最も有名なものは「ノーウッドのすべての聖人」と「ロンドンのクリスタルパレス」となりました。人生の終わりまでの画家はイギリスの風景の影響下に残っており、キャンバスのお気に入りの場所を再侵襲するために霧のアルビオンに戻った。
フランスに戻ると、Pissarroはパリに残された1.5000の絵が残っていたホラーで学びました、彼らは42人しか生き残っていて、キャンバスの残りの部分は兵士によって甘やかされたり破壊されたりしました。著者の失われた仕事は、この独特の創造的現象の最初のステップを文書化して、新たな印象派の方法で書いたと想定されています。
Camilleは悲劇を経験し、村に引っ越した、一連の叙情的な作品を書いた、その一人が「Vouisen Villageに入る」のスケッチでした。 1873年に、彼は芸術的社会、ユナイテッドマスターズローグツの創設において、Cezanna、Claude Monet、Edward Mana、Pierre Auguste RenuaraとEdgar Degasを集めることで主要な役割を果たしました。
すぐにグループは印象派の創造性の最初の展覧会を組織し、宗教的、歴史的布のみを理解することができる批評家をショックを受けました。新社会の写真は下品で普通のと考えられていました、そして絵のスタイルは伝統的な芸術的な方法と比較して概略的に概略的に呼ばれました。
ゴーストオブジェクトからの影と共に明るく表現力豊かな塗抹標本の使用は、芸術家の尊敬される職業上のアマチュアと嘲笑と見なされました。
1980年代初頭に、Pissarroは印象派にうんざりしていて、新しい技術や絵画方法を探検し始めました。アーティストはいくつかの簡単なことで公開された目を発見し、おなじみの日々の活動の背後に人々を描きたいと思いました。このような写真は、1879年に書かれた、「窓の前の刺繍のためのマダムピサロの肖像画」でした。
5年後、マスターはネオシマジョン主義と塗装への科学的アプローチによって運ばれ、薄い花のカリカリのスポットの使用に暗かった、陰影と現代からの現代的なものを混合しました。
1888年まで、カミーユはこの手紙のこの骨組みと労働方法を実践し、1886年の印象派の展覧会で特別なセクションに現れた作品を作りました。羊の群れ」と「Lacro Rouen Fog Effect」
1980年代後半で、Pissarroは初期のスタイルに戻って、ポイントシステムが不自然すぎたと述べています。芸術家は、簡単な人の人生からのお気に入りの農村タイプとシーンを取りました、そして100の風景、肖像画、そして家庭のスケッチを書いた：「海の橋」、「りんごコレクター」、「駐車場の公園」、 "、 NS。
老齢で、画家は慢性眼感染症に苦しみ始め、それは滞在し、路上で仕事をしました。鏡を見て、Pissarroはいくつかの自画像を描き、村のトピック上に一連の絵を作りました。
人生の夕暮れ時に、Camilleは30の作品からなるパリの通り、大通り、正方形の種の卓越したサイクルを書いた。上層階の窓から、芸術家は市の寿命を見、キャンバスに見られた複製されました。 "ParisのMontmartre Boulevard"、 "オペラはパリで旅行します。雪の影響朝」と「エプシエの通り、ルーアン（日光効果）」は印象派の最大の創造物となり、世界で最高の美術館のコレクションに落ちました。
同世代は画家の習熟に感謝しておらず、彼の絵を買いたいという願望に燃やしませんでした。芸術家の巧妙に死亡した後、栄光と商業的な成功は何年もの間Pissarroにやって来ました。
私生活
1871年の両親の意志とは反対に、カミーユはジュリー・ベリーという名前の妻のメイドを取って、ぶどう畑の娘で、芸術家8の子供たちを産んだ。家族はパリの外に住んでいましたが、Pisserrroは素朴な風景や静かに仕事を楽しむことができました。
生徒が愛のために愛のために、画家は終わりをほとんど削減され、財政的状況は生涯の終わりにのみわずかに改善されました。彼らが彼の絵の遡及を行った展示会を行ったとき。フランスの市民権の不足のために軍隊に入る機会がない、Pissarroはイギリスに親戚を輸送し、2年間でパリの提出に戻った。
息子は父親のワークショップで多くの時間を過ごし、徐々にクリエイティブプロセスに参加しました。芸術家の伝統の最も才能のある後継者は、絵画、Xylography、そしてグラフィックに専念したLucien Pissarroでした。
Georges Henri、才能のある子供の旧JulieとCamille。芸術家の職業を選ぶことによって、彼の父と彼の兄弟とは異なり、モダニズムによって運ばれ、Hojnの創造性の影響を受けてキャンバスを作りました。
死
Camille Pissarroの死の詳細と原因は不明です。 1903年11月12日に73歳に閉じ込められたアーティストはパリのホテルの部屋で亡くなりました。
印象派は、フランスの首都の東部にあるレッシュあたりの有名な墓地に埋葬されました。
絵画
- 1864 - 「木とワゴン」
- 1869 - Luvuresenの風景
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - 「エリチ加工ポントオージエの通り」
- 1877 - "フィールド"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - 「ユーラシのアップルツリー」
- 1889 - "スタック"
- 1891年 - 休暇中のコサリ」
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard朝の光と霧"
- 1899 - 「エミルフィールドの肖像」
- 1902年 - 「霧の中の橋NE」
- 1903 - "Avtopratret"