バイオグラフィー
William Turnerは有名なイギリスのロマンチックなアーティストで、その仕事は景観のイメージへの革新的なアプローチによって区別されました。それは主に水彩と油を使って、色の明るいパレットを好む。マスターの後期絵画が現代的に採用されていなかったという事実にもかかわらず、世界の絵へのターナーの貢献を過大評価することは今困難です。幼年期と若者
Joseph Mallord William Turnerは、コベントガーデンと呼ばれるロンドンの地区の1775年4月23日に生まれました。将来のアーティストウィリアムの父親はウィッグの製造に専門的に取り組んでいました、そして1770年代の終わりに美容師が設立されました。その少年が10歳のとき、彼はブレントフォードの首都圏に叔父に引っ越しました。その理由はウィリアムの母の精神疾患と、これのために発展した家族の困難な状況でした。
親戚に住んでいる、その少年は視覚的な芸術に興味を持っていました。 1780年代後半の学校での研究を完了した、ターナーは再びロンドンに移動し、そこで彼は地形と建築家で仕事を見つけました。そのうちの1つは有名な英語アーティストトーマスマルトンでした。
当時、1789年のウィリアムの冬には14歳でしたが、王立芸術アカデミーに登録されました。彼は肖像画の画家である若い男性のジョシュアレイノルズで入学試験を受けました。将来的には、影響力のある教育機関の学生であると、ターナーは水彩画の創造性に影響を与えた芸術家の講義を喜んで聴いた。
ペインティング
アカデミーでの彼の研究の間に、初心者の芸術家は、最先端の大統領が言われた芸術における理想主義的な方向性に関する講義の完全な講演を徹底的に研究しました。留学開始後の年は、ウィリアムが水彩県で書かれた、地元の年次展で展示しました。
石油による絵画、露出露出、ターナー1790年に作成されたターナー。その後、芸術家の定期的な作業がアカデミーに展示されました。 1791年に、彼はオックスフォードストリートに位置するオペラパンテオンのアーティストの風景の位置を受け取り、また絵の先生として働いていました。
ウィリアムは過去と近代画家のマスターとしての創造性の研究に適用されました。他の人の仕事の養子の特徴、彼は彼らのイメージを修正し、彼自身の気持ちを表現しました。
興味深い事実は、Claude Lorrenの絵画に言及されている特別な賞賛を持つ男が、彼の写真を見て、彼の写真を見て、彼は彼の絵を見たことができなかったということです。水彩画は、そのような嵐の反応が彼がそのようなものの前に見なければならなかったものとつながっていると主張した。
長年後、ウィリアムが名声を獲得したとき、彼は彼が卓越した傑作、ナショナルギャラリーとして扱われる絵画「Didona」の貯蔵を託しました。彼は一つのことだけを尋ねました - 仕事は「クイーンサバのセーリング」に調整するだろうということです。ターナーは、フランスの芸術家の成熟した創造的な期間の図面に触発された、彼のLiber Veritatis Engravingsを含むアルバムを含むロレンのプロの伝記を詳しく調べました。
その後、ウィリアムはLiber Studiorumという称号を称賛し、ロレンの図面と同様のテクニックで複製した彼自身のアルバムのリリースを開催しました。出版物は、初心者の芸術家が教科書としてそれを使用することを確実にすることを目的としていました。その中の彫刻はテーマ別セクションの上に分布していました - 歴史的、建築、世帯、神話、風景山と海と海。
1791年に最初のスケッチ旅行ターナーが起こった。その後、アーティストは絶えずヨーロッパの旅行に送られました - イタリアのスイス、ハイキングパレットの助けを借りてスケッチをしていました。ウィリアムは本当に素晴らしい遺産の後に残しました - 10千人以上のスケッチと絵。
ハイキングアルバムで撮影された作品は、ロンドンで創設した画家の水彩者の根拠となりました。彼の創造的な人生のために、男はしばしば非常に古いスケッチに戻りました。
有名な芸術家であるWilliam Turnerは、1799年11月4日にロイヤルアカデミーの対応するメンバーの位置を受け取りました。 2年後、彼の仕事「海の漁師」がアカデミーに展示された後、彼女は大成功と宣伝を得ました。芸術家のベンジャミン西部は、ロマン主義の代表者のオランダの画家のレンブラントの作品を比較しました。同じ年の2月10日に、Williamはロイヤルアカデミアンの地位を達成した最も若いアーティストの地位を受けました。
ペインターは絶えず彼の技術を改善することに努力し、地質と建築の間のリンク、ならびに空気と水の動きの特性を研究するために多くの時間を費やしました。 19世紀の初めまでに、彼は通常彼の水彩画の中で絶対的な表現力と強さを達成しました。
彼の仕事では、Williamは細部の受付を使用していませんでした、景観の革新的な外観を作り出し、そのために彼は自分の経験と思い出を伝えました。絵画では、ターナーはピクニック、ウォーキング、フィールドワーク中に人々のイメージを再現しました。感度と愛を描く、マスターはキャンバスを渡しました、どれほど不完全な彼の性質と環境の前でどれだけのヒーローが弱いかと同時に落ち着いてひどいですが、絶えず無関心です。
1807年、ウィリアムは王立アカデミーで視点の先生として仕事をしました。彼は、述べられた主題に直接関連する問題だけでなく、もっと広い範囲のトピックをカバーするように、トレーニングプログラムをまとめました。ターナーの講師はレノルズコースの再考であり、芸術家の最愛のテーマに訴えた - 「詩絵」の問題。
William Turnerは、ナポレオン - 「ウォータールーとのフィールド」と「トラファルガーの戦い」との戦争に専念している絵画を書いた後に特別な人気を見つけました。
1819年にイタリアを初めて訪問しました。彼はトリノ、ミラノ、ローマ、ヴェネツィアとナポリを訪問した場所、彼はティティアン、Tintoretto、Rafaelなどの現代の地元の芸術家の仕事を勉強していました。
イタリアへの旅と一緒に、ウィリアムの絵画は明るくなり、彼らのパレットは基本的な色の組み合わせの優位性でより激しいです。また彼の仕事では、芸術家のために特別になった新しいベネチアンのテーマが現れました。彼はヴェネツィアを3回訪問しました - 1819年、1833,1840年にこの都市の思い出はキャンバスに反映されました。
しかし、誰もがTörnerの成功を満たしていません - コレクターとアーティストのSir George Bomonが率直に言って彼の作品の "Liberty"と "Alaupsity"を批判しました。 19世紀初頭の絵の段階を予想したウィリアムの仕事の少しの後半、イノベーションと革新は、現代のあいまいな反応を引き起こしました。
リアリズムを好むビクトリア朝の時代の大衆は、実質的にフォトアートとは異なり、感覚主義とより控えめな色域を示していますが、芸術家の多くの作品が認められています。
1830-1840年に、ターナーは聴衆と批評家からの展開攻撃をますます聴いています。アーティストは、抽象化主義と国境された彼の作品のいくつかのために狂ったという評判を持っていました。これらすべてに関連して、騎士の騎士団はウィリアムの建築を拒否しました。しかし、イギリスの画家の作品のアンカー守護者もありました - 作家ジョン・リーシキンは彼に史上最高の芸術家のタイトルを与えました。
私生活
優れたアーティストの私生活については非常に小さいことが知られています、彼は彼の関係の詳細を徹底的に隠しています。最年少の年から、1829年に来た親の死まで、ウィリアムは彼と一緒に住んでいました。父親はアシスタントと友人でした。ターンナーは彼の公式妻を作る準備ができていた女性を見つけませんでした。しかし、長年にわたり、Sara Danbyという名前の高齢者の未亡人と一緒に住んでいました。カップルには2人の子供がいました。次に、ウィリアムはCarolineブースとの関係がある18歳のChelseaに住んでいます。
死
それは1851年12月19日にチェルシーにいました。アーティストの寿命は壊れました。死の原因はコレラ疾患でした。ウィリアム・トーナーの最後の言葉 - 「太陽は神です」アーティストは、墓Sir Joshua Reynoldsの隣にあるセントポールの大聖堂に埋葬されました。
2014年には、Mike Leeが指示したアートフィルムが、英語アーティスト - マリニストの生活の最終段階について語っています。 William Turnerは才能のある俳優と映画館のティモシー散布をしました。
絵画
- 1799 - 「自画像」
- 1812 - 「吹雪」
- 1812 - 「アルプスによる遷移ハンニバル」
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - 「グランドチャンネル」
- 1839年 - 「船の最後の飛行」「デバイス」
- 1840 - 「スリーブ船」
- 1844 - 「雨、蒸気とスピード」
- 1845 - 「海洋モンスターとの日の出」
- 1845 - "Nores Castle、日の出"