Biografia
Artista francese Georges Il matrimonio ha provato un numero di stili fini e si fermò ad tale impressionismo e cubismo. Ha creato sculture eccellenti, finestre di vetro macchiato della chiesa e scenari teatrali, ma il posto principale nel suo lavoro è stato occupato da incisione e pittura.Infanzia e giovani.
Georges Il matrimonio è nato in Francia il 31 agosto 1882 nella famiglia di pittori e artigiani della città provinciale di Arzhante. Padre, madre e antico nonno si sono presi cura dell'educazione di un ragazzo, che fin dall'infanzia ha mostrato abilità non caratteristiche dei bambini.
Nel 1890, quando era il momento di imparare, i genitori decisero di trasferirsi nel grande insediamento di Havr. Georges è entrato nella scuola di decoratori, dove sono stati insegnati i famosi pittori, e la sera andarono al mare e ascoltò il suono dei violini e del Litavr.
Incantato da persone e atmosfera, prese lezioni di musica, non ancora sospettando che sarebbe diventato l'autore di grandi dipinti. L'idea di legare la biografia con la pittura è arrivata mentre studiava a Parigi, dove il giovane era nella società di uomini appassionati e progressivi.
Dopo la laurea dall'accademia di Fernan Ubera, Georges si sistemò su Montmartre e ha fatto amicizia con Francis Picabia, che divenne famoso come un'avanguardia. Con il suo deposito c'era una conoscenza con le opere di impressionisti, tra le quali Andre Derena, Raul Dufi e Henri Matisse.
Vita privata
Nei giovani, il matrimonio, preoccupato per la carriera, non ha pensato alla sua vita personale, anche se ha sostenuto rapporti romantici con l'artista di Parigi Marie Loransen. Sua moglie è apparsa un po 'più tardi, e la coppia ha viaggiato insieme al mondo, gioire della sua vita. A giudicare dalla foto, Georges era un bell'uomo.La pittura
I primi lavori impressionisti non hanno ricevuto un ampio riconoscimento e il matrimonio con il deposito dei pittori cominciò a creare nello stile del fovisismo. Nel 1907, i dipinti sono stati messi nella cabina indipendenti e il feedback positivo di amici e critici è stato instillato ottimismo nell'artista.
Gli amici parigini del giovane, che hanno eseguito colori puliti perfettamente in un modo nuovo, uniti allo stesso flusso. Il principale sulle tele degli escursionisti era il contorno di oggetti e macchie, a causa del quale è stata creata la densità e la bellezza è stata enfatizzata.
Vero, dopo una dimostrazione retrospettiva del campo deceduto, i pittori della nuova generazione hanno deciso di convertire il proprio stile. Il matrimonio ha iniziato a utilizzare forme geometriche in natura morta e paesaggi, ei suoi suggerimenti preferiti erano protetti e vaniglia.
Alla fine del 1900, sotto l'influenza di Pablo Picasso, l'artista ha iniziato a creare immagini descritte come un protocegno. Bene conoscenti di articoli di tutti i giorni sono stati trasformati in visioni animate e in forma bizzarro alterata ha acquisito una nuova vita.
Più tardi, il matrimonio sperimentato con collage e divenne il fondatore della nuova tecnologia, che in seguito ha ricevuto il nome "rivendicata carta", o Papaier Colle. Con il suo aiuto, il Maestro ha raffigurato una bottiglia, un piatto e un giornale, ma, a differenza della pittura e della grafica, non piaceva il pubblico.
Negli anni '90, collaborando strettamente con Picasso, Georges ha scritto diversi ritratti di contemporanei e signore. Strani cubi e rombo, ombreggiati da contorni di carbone, sembravano mentire parte del corpo sui luoghi insoliti.
Nonostante una tale prima impressione, il cubismo si diffuse rapidamente e divenne lo stile più popolare a metà degli anni '10. Sfortunatamente, la carriera del matrimonio è stata interrotta a causa del conflitto armato globale, e valeva un ottimo lavoro dopo le battaglie per tornare al cavalletto.
Il fiorente delle opere del francese d'avanguardia è caduto sul tempo di dopoguerra ed è stato segnato dall'apparizione del lavoro più importante. Questi erano il "Blue Aquarium", "limone" e "barca alla riva", così come il "salone", "donna allo specchio" e "Brown Still Life".
Negli ultimi anni di vita, il pittore ha continuato a sperimentare i generi e realizzato finestre di vetro macchiato per la chiesa e il paesaggio per scene. Nel 1934 fu pubblicata una monografia, che è stata scritta e modificata dalla prosa tedesca Karl Einstein.
Nel 1948, avendo visitato in diversi paesi del mondo, Georges ha partecipato alla Biennale veneziana e ha ricevuto il Grand Prix. Poi l'artista è diventato interessato alla scultura e presentato il lavoro alle mostre personali, che si sono svolte a Londra, a Roma, Tokyo e Cincinnati.
Morte
Il matrimonio non era il 31 agosto 1963, le cause della morte non sono state divulgate su richiesta di amici e sua moglie. Dopo il discorso nella tomba del cimitero nel sobborgo di Parigi, si è tenuta una mostra di primi artisti, e il pubblico era deliziato.Nel 2010, la tela di Kubist immagazzinata in Francia è stata rubata dal Museo dell'arte contemporanea con una serie di altri dipinti. L'indagine ha dimostrato che il ladro ha agito da solo, molto probabilmente, questo crimine era personalizzato.
Quadri
- 1907 - "Meteo Sea in Bay"
- 1908 - "Casa in Estak"
- 1909 - "Chitarra e un piatto con frutta"
- 1911 - "Uomo con una chitarra"
- 1914 - "Contessa di vetro e giornale"
- 1929 - "Limoni"
- 1932 - "Brown still life"
- 1937 - "doppia figura"
- 1942 - "Piedistallo rosso"
- 1945 - "Donna allo specchio"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Domenica degli uccelli"
- 1961 - "Bike"