Storia dei personaggi
Harlequin è uno dei jester più riconoscibili del mondo. Per una storia secolare, si alzò dal secondo servitore nella commedia italiana del Arte in un personaggio indipendente. E insieme alla sempre sofferenza di Piero ha creato l'unione più popolare.Storia della creazione dei personaggi
Contrariamente all'illusione universale, Arlecchino è apparso in un paio di secoli prima della commedia del Arte. La sua immagine è stata utilizzata nel XIV secolo nella "Divina Commedia" di Dante. L'autore ha descritto l'esternamente simile al servo veneziano di Alichino - BESA dall'inferno. Abito Alichino consisteva in pezzi di tessuto.
Il moderno Arlecchino "nato" nel XVI secolo. Lasciando le abitudini diamuni nel personaggio, diventa rapidamente un attore preferito del pubblico. Il personaggio appartiene alla maschera del secondo Dzanni, ma successivamente ignorando il riconoscimento e la popolarità del primo servo - Pulchinell.
Il soprannome Arlecchino, secondo i ricercatori, era dovuto al leader dei demoni - ElleCane dal più antico mito della "caccia selvaggia". Secondo la mitologia scandinava, questo personaggio fantasma con altri cavalieri prese le anime delle persone.
Tale teoria di origine e connessione con il carattere altrimenti misterioso del teatro italiano dimostra le sue prime immagini. Sulla fronte al servo c'è un colpo, che assomiglia al bilanciamento delle corna, che indica il demone del passato.
Il destino e il carattere dell'arlecchino
L'arlecchino originale è stato visto dal pubblico del teatro di strada come un contadino non religioso da Bergamo. Il suo ruolo nella presentazione era finalmente confondere le trame tra i giovani innamorati, uomini anziani e servitori.Il costume dell'attore tradizionale nel XVI secolo ricordava il cattivo contadino. E questa è la dura immagine realistica dell'immagine. Pantalon lungo e camicia grossolana - tutti questi elementi di abbigliamento sono stati letteralmente realizzati da fori e poppipes. Quindi Harlequin personificato povertà, semplicità e semplicità.
La prostanza rustica è stata ingannata, Vupil, tuttavia, era "la sua mente stessa". L'immagine era presente nel Blackmash del nero con un naso lungo, e dietro la spada di legno della cintura. True, tale arma non ha salvato Arlecchino da Tumakov. Un po 'più tardi, un cappello con una cuccia è apparsa sulla testa. Quindi c'era un'altra linea di servitori - codardia.
Quando il teatro italiano letteralmente "si è stabilito" per le strade della Francia, alcuni attori si sono uniti alla cultura di un paese amichevole. Molti hanno iniziato a esibirsi nei cinema pubblici della Francia come personaggi indipendenti. Per quanto riguarda Harlequin, era molto trasformato verso l'esterno.
Per non ottenere "sbagliato" davanti alle tropette del tribunale francese, un abito e in realtà una maschera cessò di assomigliare all'immagine di un contadino da Bergamo. Ora sull'attore un costume motley da tessuti deliberatamente ricchi. Le antiche patch sostituivano perfettamente le alette dorate sotto forma di rombi.
La popolarità dell'eroe delle performance è cresciuta così tanto che letteralmente "bobina" il favorito del Pulchinell pubblico. Ha anche influenzato il personaggio. L'ex prostacia è diventata un intrigo intelligente. Kosonazychi e scherzi stupide hanno sostituito il malvagio, anche satira velenosa.
All'inizio del XVIII secolo, un personaggio cresciuto con Besysky è andato in estate. Un eroe allegro è venuto a sostituirlo, che era felice di continuare a visitare i teatri pubblici dell'Europa. Allo stesso tempo, la commedia italiana del Arte ha completato la sua esistenza. Burattino è entrato nella moda. Harlequin ha ricevuto una nuova vita nel teatro dei burattini.
Si è verificato un altro cambiamento interno. Ora questo è un amante elegante che batte il suo proprietario Piero Beloved Colombin. A volte la bambola è raffigurata con un mugnaio, spalmato con farina. Era nel teatro dei burattini, Harlequin è diventato un compagno inequivuoco Piero.
Dopo la grande rivoluzione francese alla fine del XVIII secolo, ha avuto il suo genere - "Harlequind". Ora dimostra il giullare, eseguendo pantomime, canzoni e balli. Dalla descrizione iniziale non c'è traccia. Ora è un allegro e a nido d'ape, che è diventato un prototipo per agosto - pagliaccio rosso in un circo.
L'immagine dell'arlecchino nella cultura
Nelle opere di Picasso, si trova spesso l'immagine dell'arlecchino. Anche nel periodo di cubismo, per quale simbolismo artistico è insolito, il completo è un giullare con diamanti - un attributo integrale nella foto. La ricezione preferita si oppone all'immagine panoramica di un commerciante e un ambiente circostante scuro. Sempre interessato a Paul Cezanne Paul Cezanne, che ha scritto il dipinto "Piero e Arlecchino".
Grande influenza del divertente Balagar e della Russia. Quindi, nel 1900, Alexander Shiryaev ha eseguito il suo ruolo nel balletto "Arklind" di San Pietroburgo. Alexander Blok menziona un personaggio nei lavori "luce nella finestra barcolla" e "Balant".
Lo spettatore televisivo russo ricorda bene il brano, che ha segnato l'attacco di Primadonna nel 1975. Era per la composizione "Arquino" Alla Pugacheva ricevette il Gran Premio del Golden Orpheus Festival.
Nel cinema, il Jester appare nel film sovietico "Carnevale" del 1986, in cui, così come un paio di secoli fa, combatte per il cuore della Colombina. Nell'industria cinematografica moderna, Arlecchino cambia il pavimento alla femmina, debuttando nel cartone animato "Batman" del 1992. E la regina Harley dal blockbuster "Square Square" - un'altra interpretazione del carattere riconoscibile.
C'era un posto per il servo italiano e nel lavoro dei bambini. Quindi, Alexei Tolstoy mette questo eroe nel libro "Golden Key o The Adventures of Buratino", e in seguito la trama depone la base del film del 1975 con lo stesso nome.