Biografia
Georges zolfo è stato un ottimo artista graduale francese che ha inventato i metodi creativi di numetismo e cromolautanismo. Il suo lavoro era considerato icone di dipingere il tardo XIX secolo, poiché depose l'inizio del flusso, noto come non impetistività.Infanzia e giovani.
La biografia di Georges Pierre Séra è iniziata il 2 dicembre 1859 dopo la nascita in una famiglia francese di grande stile istruita e ricca. Il Padre, il precedente nativo dello Champagne, fu sbagliato in speculazione con immobili e potrebbe scrivere regolarmente il contenuto di tre fratelli e sua moglie.
Nell'infanzia, Georges ha studiato l'arte nel laboratorio municipale della scultura, e poi ha studiato a Henri Leeman, che insegnava nella scuola di arti graziose. La preparazione accademica degli adolescenti includeva il disegno del corpo dalla natura e la copia di artigianato famoso con il trasferimento di umore e sentimenti.
Nelle lezioni di colore, lo zolfo ha padroneggiato la teoria dei contrasti, che in seguito posò la base della maggior parte delle opere ben note. Un giovane educato, idee complete e idee ingegnose, fu mandato dal Padre all'Accademia Militare, quando è arrivato nel 1879.
La modalità e il servizio non piacevano George, e ha scelto di lavorare in creatività, collaborando con Edmon Aman Jean per rimuovere lo studio per due. Nei primi anni di vita indipendente, lo zolfo studiò la tecnica di una figura monocromatica e considerava le opere dei romantici francesi, che ha visto la teoria dei libri.
Vita privata
Lo zolfo ha nascosto una relazione romantica, che era presente nella sua vita personale, ma ha ammesso il figlio dal simulatore, che si chiamava Madeleine Koblloch. La coppia viveva in casa accanto alla porta dello studio e ha portato un ragazzo sano che fu battezzato nell'inverno del 1890 sotto il nome francese Pierre-Georges.La pittura
Nel 1883, l'artista francese iniziò a lavorare sulla foto, che, chiamato "nuotatori di Anniere", è stato elencato nel catalogo fotografico. La tela monumentale raffigurava i giovani uomini che avevano riposato sulle rive della Senna, e sullo sfondo c'erano tubi delle fabbriche, di cui è stato alzato lo sgancio trasparente.
La gamma di colori e lo stile del lavoro hanno influenzato il modo imprigionato, e le tendenze neoclassiche si sono manifestate nella consistenza e nella forma delle figure. Più tardi, l'autore ha rifiutato tale tecnica di disegno e si è trasferita a una specie di distorsione ed esagerazione di Natur.
Prima di iniziare a lavorare su dipinti su larga scala, Georges ha fatto dozzine di schizzi, luce di skinding e tono. Ma nonostante tali sforzi, i primi dipinti sono stati criticati, e non li hanno portati alla mostra nessuno del salone di Parigi.
Il pittore frustrato con i colleghi ha organizzato l'associazione - una società di artisti indipendenti. Nei primi spettacoli, famosi scultori, grafica e pittori partecipano: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro e Vincent van Gogh.
Per interessare e appuntare il pubblico, George ha inventato una nuova tecnica di disegno, che assunta ai tratti e ai punti ed è stato chiamato coinvolto. Ha usato alcuni artisti europei che hanno conosciuto la vera natura del colore e appartenenti alla scuola francese, conosciuta come Neo-Simepressionism.
Un brillante esempio di uno stile innovativo che ha segnato la fine del XIX secolo è stata l'immagine del 1886 "Domenicay Day on Grand-Zhant Island". Il pubblico ha risposto in modi diversi sulla trama e le composizioni, e queste opinioni contraddittori hanno dato origine a un certo numero di battute artistiche e promozione divertente e citazioni.
L'unicità della tela era che gli spettatori hanno notato l'effetto di miscelazione di vernici e fiori senza intoppi. Successivamente, l'autore ha ripetutamente copiato l'immagine originale e le versioni ridotte sono nei musei di un numero di città.
Nel 1890, lo zolfo ha formulato la propria teoria dell'arte e ha creato il linguaggio delle sfumature, chiamato Chomoty-Licinant. Credeva che la luce e la luminosità creino un umore allegro e le figure si estendevano e le linee infondono fiducia e ottimismo.
In pratica, l'approvazione si è riflessa nei disegni e dei dipinti del petrolio "Channel in Gravelin, sera", "Kankan" e "Parad-Alla". Hanno reso il concetto di pittura a prezzi accessibili per interpretazione indipendente e perpetuato il nome del creatore dell'arte straniera mondiale.
Morte
Il pittore è morto alla 31 anni il 29 marzo 1891, ma la causa della sua morte rimane ancora poco chiara. I biografi presupponero che potrebbe essere angina infettiva, polmonite, difterite o forma acuta di meningite.Il funerale del postmiprecionista si è tenuto nella capitale della Francia, ha trovato l'ultimo rifugio sul famoso cimitero di per Lashez. Nel servizio divino nella Chiesa cattolica della St. Victory, De Camps erano presenti amici, genitori e dozzine di persone di simpatizzazione.
Quadri
- 1878 - "Angelica alla roccia"
- 1884 - "Stivali in Anniere"
- 1884-1886 - "Domenicay Day sull'isola di Grand-Zhant"
- 1886-1888 - "Software"
- 1886 - "Beoeg Bauten, Ontfler"
- 1888 - "Port-An-Bessenten, Domenicale"
- 1888 - "Navi nel mare"
- 1888 - "Parade Alla"
- 1888 - 1890 - "Benerly woman"
- 1889-1890 - "Kankan"
- 1890-1891 - "circo"