Biografia
Con il nome dell'artista del XVII secolo Artemisia Jegeniski, non solo lo sviluppo dell'arte post-ricerca italiana è collegata, ma anche - parzialmente - la formazione delle idee femministe dell'inizio del XX secolo. Nel lavoro della signora rese quasi impossibile - è diventato la prima donna del pittore all'Accademia delle Arti di Firenze, mentre i rappresentanti del bei sesso non erano ammessi per il lavoro artistico e non potevano ottenere un'istruzione professionale.Infanzia e giovani.
Artemisia è nata l'8 luglio 1593 a Roma. Suo padre Orazio Gentelleski era conosciuto nell'epoca come pittore di talento che usa i principi del caravagismo. Per lo stile del barocco, dato dal Buntock e dal Novator Michelangelo Caravaggio, è caratterizzato dal rifiuto di idealizzare il raffigurato, interesse in modelli reali, espressione nella fornitura di materiale.
Orazio ha notato presto la capacità di sua figlia di dipingere ed è diventata per l'eredita il primo insegnante. All'inizio, l'uomo ha insegnato alla ragazza a cucinare materiali per i futuri dipinti, pulire gli oli, le tele alle primer e altre abilità. Poi Artemisia ha cercato di copiare le opere dei famosi maestri, e ha anche agito come assistente di un padre quando ha creato la tela.
Nel 1609, la ragazza ha cercato di scrivere dipinti per conto proprio sotto la leadership sensibile del Padre. La lettera è stata conservata, inviata da Orazio grande principessa toscana, in cui l'artista afferma con orgoglio che sua figlia ha raggiunto il livello che le consente di confrontare l'artigianato con i creatori italiani maturi.
Vita privata
Nel 1611, si è verificato un evento, che ha cambiato radicalmente la vita personale della ragazza e ha riflettuto su ulteriori lavori. A quel tempo, Orazio ha collaborato con Agrostino Tassy - insieme gli artisti lavoravano sulla sala pittura a Palazzo Pallavichini-Rospillosi. Una volta, sfruttando la mancanza di Jegenità anziana a casa, Tassi violentò sua figlia.
Scioccato cosa è successo, la vittima della violenza ha cercato di salvare l'onore, sperava che gli aghi la sposa. Tuttavia, è risultato dopo che il matrimonio non è incluso nei piani del Creatore. Orazio, che ha saputo di cosa è successo, ha scritto un messaggio a Papa Paolo V chiedendo una Corte di colpevolezza. È iniziato un lungo procedimento, come risultato di cui Tassi è stato riconosciuto come colpevole.
Lo stupratore ha ordinato di servire 5 anni di carcere o lasciare la Roma per sempre. Ha scelto l'ultimo, ma non ha lasciato la città, essendo sotto la protezione dei potenti patroni romani. Il pubblico era dalla parte di Agostino, credendo la testimonianza dei testimoni acquistati e accusato la ragazza della dissolutezza.
Dopo la sentenza della frase, Artemisia sposò un artista poco conosciuto Piranton Steaterey, che aveva un padre per sua figlia. Poco dopo il matrimonio, i coniugi lasciarono Roma e sono andati a Firenze. Quattro bambini sono nati in matrimonio - i figli di Giovanni Battista e Christofano, così come la figlia di Palmyra prudenziale e Lisabella.
Tuttavia, l'Unione degli artisti non era felice. A Firenze, Steatesey è entrato in grandi debiti, e Gegenish apparve un ricco fan di Francesco Maria Marigi. Il marito sapeva del romanzo, ma non è adatto alle quinte della gelosia: Marigi ha aiutato materialmente la famiglia. Nel 1621, una donna che lascia il marito tornò con i bambini a Roma.
La pittura
Già nel primo lavoro dell'artista si è manifestato uno stile unico e riconoscibile. La prima tela conservata - "Susanna e Elders", creata sulla base della storia biblica. In questa immagine del 1610, scritta sotto la guida del Padre, l'impatto del realismo di Caravaggio è evidente, e lo stile della scuola di Bologna, iniziato con la pittura Annibal Karracchi, è indovinato.
Dopo la violenza, perfetto tassi, nel 1612, l'italiano ha introdotto l'immagine "Judith, decapitante Oloverna". Pittori e in precedenza appellati alla trama della Vergine difendendo la città dall'esercito del nemico. Queste tela sembravano piene di armonia e serenità.
La creazione di Artemisia, al contrario, ha colpito l'espressione, sanguinosa, che è stata facilitata non solo dalla posizione dinamica delle vittime dell'eroina, della cameriera e degli uomini, ma anche del contrasto della tavolozza dei colori. Secondo il grado di espressività, il lavoro di una donna potrebbe discutere con l'immagine del suo insegnante Caravaggio, scritto nel 1599.
Entrambi gli audili sono stati raffigurati direttamente il momento dell'omicidio, che svolazzava dalla gola del sangue dell'oloferna, il sangue freddo del Judith stesso, che porta la punizione sul nemico. Ma se per la ribellione di Michelangelo, tale estetica era organica, poi la figura di Jenetechi, tra le altre cose, stordiva il pubblico il fatto che una creazione così "sanguinosa" potesse creare una signora.
Il tema della vendetta femminile è stato successivamente ripetutamente apparso nel dipinto dell'italiano. Quindi, nel 1620, ha presentato il quadro "prigione e sisar", che è anche basato sulla trama biblica. Secondo la narrativa, il signore della guerra dell'ostile agli ebrei del re Javina ha deciso di nascondersi nella tenda di israeliani jaely. Quando il guerriero si addormentò, una donna con l'aiuto del martello era sopraffatto nel tempio del nemico. Come nel "Judith", qui Artemisia ha nuovamente raffigurato una scena del culmine.
Naturalmente, nella biografia creativa dell'artista c'erano meno tela "crudele", ma una donna forte e bella è sempre apparsa nel centro dei dipinti. Nel 1612, l'italiano ha scritto "Facciamo" raffigurante l'eroina nuda dell'antica mitologia in anticipo dell'arrivo di Zeus. Il lavoro respira anche l'espressione, principalmente a causa del contrasto di bellezze di pelle bianca e del copriletto rosso, su cui verrà.
Un anno dopo, la ragazza ha presentato il pubblico la tela della "morte di Cleopatra", sulla quale la regina egiziana è raffigurata nella stessa posizione di Dana. Forse, il Padre ha aiutato nella creazione di dipinti di Jiangletse.
La trama della morte del Beloved Mark Anthony è apparso nel tardo lavoro dell'artista. Figura datata 1633-1635, piena di dramma barocco
Morte
Italiano morì nel 1653. La causa della morte della signora è sconosciuta, sebbene alcune fonti abbiano proposto l'assunzione della malattia del chumay, che infuriava al tempo a Napoli. Una donna fu sepolta nella chiesa di San Giovanni Battista dei Fiorentini.Quadri
- 1607-1610 - "Judith e la sua cameriera Abra con la testa di Oloferna"
- 1609-1610 - "Madonna con Baby"
- 1610 - "Susanna e Antide"
- 1611-1612 - "Judith, Decapi di Oloverna"
- 1613 - "Death Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalena in Ecstasy"
- 1615 - "Autoritratto sotto forma di martire"
- 1618-1619 - "Santa Ekaterina Alessandria"
- 1620 - "Jail e Sisar"
- 1628-1635 - "Esther davanti a Artaxerx"
- 1636-1637 - "Adorazione dei Magi"
- 1650 - "Triumph Galatai"