Biografia
Alexey Callima è un artista russo, il cui lavoro si riferisce alla direzione di non specifica. Tra i progetti, i dipinti, gli affreschi e le installazioni dell'autore sono presentati, e il principale Leitmotiv della creatività è guerra e persone che sono diventate ostaggi. Spesso nelle opere del Maestro stiamo parlando dei cittadini della Repubblica cecena, che sono sopravvissuti alle battaglie devastanti, ma senza folcloristico e riferimenti storici.Infanzia e giovani.
Alexey Kallima è un nativo di Grozny. È nato nel 1969 e ha condotto l'infanzia in Cecenia. Dai giovani anni era appassionato di creatività. Il ragazzo credeva che l'animazione e il direttore - direzioni che rappresentano moderne, quindi cercarono di disegnare cartoni animati. Successivamente, questa convinzione sarà vista nelle opere dell'artista eseguita dall'estetica dei fumetti e dell'animazione.
Alexey si è trasferito in Russia poco prima dell'inizio delle ostilità in Cecenia, quindi non si considerava il numero di autori che avevano una comprensione completa del conflitto. Questi eventi artisti osservavano non personalmente, ma sullo schermo del televisore. Callima si è laureata alla scuola d'arte di Krasnodar in direzione di "pittura".
Sviluppando gradualmente nella professione, l'artista si è trasferito a Mosca. Nel 2001, è diventato un curatore della Galleria "Francia" e, dedicandosi all'arte visiva, è stato ripetutamente fornito dal partecipante ed esponente della Biennale internazionale.
Vita privata
Callima è sposato con Inn Boguslavskaya. È anche un rappresentante della professione creativa. Una donna è impegnata nella produzione di accessori in vetro e tessuto. Nel negozio in cui è gestito Inna, è possibile acquistare una varietà di oggetti da decorazioni sotto forma di orecchini e collane a lampade, borse, specchi e astrazioni.Le coppie portano i bambini comuni - figlio e figlia. Alexey non si applica alla vita personale, ma nel suo account personale in Facebook ci sono foto con i propri cari.
Creazione
Avendo ricevuto un'educazione accademica, Callima è stata sollevata sulle fondazioni socialmente di proprietà della bella arte. Sperimentando in questa direzione, l'artista ha iniziato a collaborare con la Società Metropolitana "Radek". Organizzò gli artisti come curatore della galleria e dell'artista, ha creato installazioni e radi-meys.
A metà del 2000, l'autore è tornato al genreololmente familiare a lui - creando un'immagine nel formato dell'immagine. Dal 2003 al 2007, una figura creativa utilizzata nel lavoro di inchiostro invisibile, che è diventato evidente sotto l'influenza dei raggi ultravioletti. Lo sfarfallio luminescente ha completato l'immagine degli eroi descritti, che erano tutti gli stessi cecenti. Il porcellino salvadanaio creativo dell'artista durante questo periodo è stato reintegrato con schizzi domestici. Per la tela del torneo di calcio "Terek" - Chelsea, creato nel 2005, Callima ha ricevuto un premio "innovazione".
Dal 2004 al 2010, il tema principale della creatività del Maestro è stata la guerra in Cecenia. L'autore raffigurato ceceni, cercando di superare il giudizio stereotipato sulla nazione, trattata attraverso la cultura russa e il dibattito politico. I lavori hanno partecipato al motivo fantasy. Così una serie "Campionati femminili della Cecenia sul linguaggio paracadute" sono apparsi.
Materiale Kallima usato carta o tela, oltre a sanguigno e carbone. Alcuni dei suoi dipinti sono stati raffigurati direttamente sulle pareti. A volte per creare nuovi progetti, l'artista usato olio o acrilico. La serie "Guria" include il numero di opere scritte durante questo periodo.
Il modo creativo di Alexei Kallima assume la presenza di immagini astratte, che si basano su ornamenti, macchie, punti o vortici. Nel 2010, lo sguardo del Master si è rivolto verso il romanticismo della vita quotidiana, e tra i suoi schizzi, immagini di strade, trasporti pubblici, apparire le strade.
Nel 2012, la luce vide immagini, nella creazione di quali vernici luminose sono coinvolte, che non era caratteristica dello stile di Callima prima. L'autore ha lavorato come petrolio e acquerello, rivolgendosi alla semi-astrazione. Le immagini esatte raccolte da punti e una varietà di elementi, hanno ricordato gli storici dell'arte alla maniera di artisti francesi che appartenevano all'unificazione del Nabi. Una delle opere popolari di questo periodo erano "fantasmi danzanti".
La biografia creativa di Alexei Kallima è il percorso da trame testimonili alle immagini astratte, da toni pastello a una tavolozza di colori vivaci. Nel suo lavoro, sfumature e composizione come mezzo di espressività artistica che descrivono i sentimenti sono accuratamente equilibrati. Immagini e oggetti d'arte della paternità di Callima sono stati presentati alle mostre in Russia, Francia, Gran Bretagna, Stati Uniti d'America, Repubblica Ceca, Germania, Polonia e in altri paesi.
Alexey Kallima ora
Nel 2020, l'interesse pubblico si rivolse di nuovo al lavoro dell'artista, ma la ragione di questo non era un nuovo stadio nella sua carriera, ma la censura pubblica causata dal lavoro del Maestro. Il lavoro "tra la casualità e la necessità", catturando i militanti in vacanza, è stato presentato nella Galleria Tretyakov come parte della mostra "Generation XXI". L'indignazione dei visitatori ha provocato la trama dei dipinti. Raffigura due soldati cecenti, uno dei quali riposa e il secondo prega.
I visitatori della mostra in imbarazzo di romanticismo con cui Callima ritraeva ceceni, ricordando la gravità dei conflitti militari che hanno portato spargimento di sangue e sacrifici umani. Gli spettatori i cui sentimenti sono stati insultati, hanno presentato affermazioni non all'artista, ma l'amministrazione della Galleria, che ha fatto esplodere a partecipare al progetto. In un'intervista, l'autore ha riferito di aver capito la reazione dei visitatori che potrebbero indignare il modo romantico dell'immagine.
Ora l'artista continua a lavorare nella tecnica e nella stilistica, quale preferenza ha dato negli ultimi anni. Per lui, non ci sono argomenti proibiti. Callima non solleva una questione di un dettaglio interetnico e sociale, ma parla del potere distruttivo della guerra e della sua estetica.