Biografia
Hayao Miyazaki è il famoso animatore giapponese, direttore, sceneggiatore, produttore e solo un oggetto di culto dei moderni amanti dell'animazione classica. I critici non si stancano di consegnare il talento del Creatore, i giornalisti festeggiano il più profondo umanesimo dei nastri Hayao, e il pubblico andrà volentieri al cinema per ogni nuovo.
I fan considerano Miyazaki con un buon scoratore, soprattutto dalla figura bassa (crescita Hayao - 164 cm), un sorriso amichevole e il mite carattere del Maestro di questo contributo. Tuttavia, il regista stesso ha ammesso ripetutamente che stava guardando il mondo con una frazione carenatura del pessimismo.
Infanzia e giovani.
L'infanzia di Hayao doveva essere difficile per il periodo del Giappone: il ragazzo è nato nel 1941, in mezzo alla seconda guerra mondiale. Lo Shook World of Change ha ritornato l'impronta indelebile nel destino e la personalità di Hayao, rendendolo un avversario del fascismo e convinto pacifista.
Dalla prima infanzia, che è passata nella città di Akabono-Tyo, l'artista ha consegnato ammirazione per gli aerei, che in seguito apparve nella stragrande maggioranza dei suoi nastri. Il padre del ragazzo, Katzoooi Miyazaki, ha lavorato negli anni della guerra presso la fabbrica di Miyazaki Eplein, che ha reso componenti per gli aeroplani del modello a 6m zero.
La famiglia del futuro direttore era più familiare, Hayao divenne il secondo di quattro figli. Insieme al Padre e ai Fratelli, il ragazzo ha viaggiato quasi tutto il Giappone: la famiglia spesso dovette muoversi a causa della malattia della madre che soffre di tubercolosi. Il costante SEPPHE dei sedili è durato più di 10 anni, dal 1947 al 1955. Nel 1956, un miracolo è avvenuto - La madre di Miyazaki si è completamente ripresa dopo un severo corso della malattia.
I frequenti incroci non hanno impedito al giovane di ottenere un'educazione eccellente. Nel 1958, Hayao si è laureato alla scuola più anziana di Tyotam e ha pensato di entrare nella prestigiosa Università di Tokyo.
Cinematografico
Hayao precoce ha deciso la scelta della professione. L'animazione lo affascinato per caso e per sempre. Mentre è ancora uno studente di scuola superiore, il giovane ha visto il film dei cartoni animati "la leggenda del serpente bianco". L'impressione della foto era così forte che Miyazaki decise di dedicarsi animazioni.
Lo Schoolboy ha provato la forza nel creare il proprio manga (fumetti), ma ha affrontato rapidamente difficoltà. Innanzitutto, Hayao non sapeva come disegnare persone, una volta erano solo gli schizzi di aeromobili. In secondo luogo, confrontando i disegni con i telai ispirati al suo anime, l'artista del novizio si è reso conto che è stato copiato in dettaglio lo stile moltiplicatore. Il pubblico non ha visto il primo lavoro: Miyazaki ha bruciato la propria creazione.
Nel 1963, un giovane è stato iscritto all'università di Gakusuin, dove ha studiato politica ed economia - oggetti lontani dal mondo dell'animazione. Ma durante lo studente, Hayao è riuscito a ottenere l'esperienza più preziosa: durante gli anni di studio faceva parte del club del libro universitario. La letteratura dei bambini è diventata l'oggetto principale dell'attenzione del libro e delle opere degli autori europei sono stati attentamente studiati.
Alla fine dell'Università, il 22enne Hayao è entrato nel servizio all'animazione di Toei, uno dei maggiori monolocali animati in Giappone. Ieri, la laurea iniziò con Azov e rapidamente scalato la scala della carriera. Nel 1963, Hayao ha lavorato come un conducente di fase - ha dipinto le fasi intermedie di movimento dei personaggi anime wan wan chuushingur. Dopo 2 anni, nel 1965, il talento del giovane animatore notò la leadership dello studio. Le questioni hanno molto apprezzato il suo contributo alla creazione di un cartone animato in bianco e nero "avventure spaziali di Gulleer" e persino permesso di cambiare la fine dell'immagine.
Dal 1969 al 1971, Hayao riuscì a lavorare su tre progetti - il "gatto in stivali" trilogia, la schermatura della "nave fantasma" del manga, divulgare gli anime nell'URSS, e il film d'animazione "The Warrior Treasure Island". Questa volta miyazaki era impegnato a precipitarsi e disegnare un'animazione chiave. In parallelo con la creazione di cartoni animati, l'artista ha disegnato un manga, nello stesso periodo è stato pubblicato un romanzo grafico "Persone". Miyazaki pubblicato sotto il nome immaginario a Saburo Akitsa.
Lavorare in TOI ha portato un'esperienza di artista novizia e davanti utili. Lo studio Miyazaki ha migliorato la tecnica sotto la guida del famoso animatore giapponese Yasudzi Mori e ha incontrato Isao Takhahata, un futuro partner e un amico intimo.
Nonostante l'ovvio successo nella sua carriera, Hayao era insoddisfatto di condizioni di lavoro estremamente difficili. Insieme ad altri animatori e takhahat, ha creato un sindacato che ha difeso gli interessi dei lavoratori monolocali animati. La rivolta ha seguito il modello di pensione: la guida Toei ha tolto il noleggio del cartone animato "Principe del Nord". Spogliarsi a lui disegnò Se stesso Hayao e ha diretto la foto di Isao Takahata. Il punto di svolta è arrivato nel 1971. Gli amici hanno deciso di cambiare lo studio.
Nello stesso anno, Miyazaki con partner ha fondato un progetto autonomo A-Pro, ma l'inizio del lavoro indipendente doveva essere posticipato. Un punto intermedio era l'intrattenimento dello studio TMS. Lì, Miyazaki e Takahata hanno collaborato congiuntamente sulla continuazione della serie "Lupin III". In TMS, i partner hanno lavorato per 2 anni.
La prossima tappa è stata la cooperazione duratura con l'animazione Nippon, dove nel 1978 Miyazaki ha debuttato come regista. Il suo primo lavoro è l'anime multiserry "Conan - un ragazzo del futuro", girato sul lavoro della "Tide incredibile".
Un anno dopo, gli animatori hanno sostituito lo studio e tornò a TMS. Già un moltiplicatore riconosciuto Miyazaki ha continuato a impegnarsi in direttore. Infine, Hayao ha creato il primo cartone animato privato "Lupin III: Castello di Caliosotro. Il successo del dipinto era assordante, "Lupin III" ed è ora incluso nella lista del miglior anime mai creato in Giappone.
In un'intervista, l'animatore iconico spesso ha ripetuto che ha lasciato il manga a causa dell'insoddisfazione per i risultati finali. Fortunatamente per i fan del creatore, il pubblico ha avuto un'opinione completamente diversa.
Nel 1982, Animage Magazine ha iniziato a pubblicare manga per la paternità di Hayao. L'eroina delle illustrazioni è diventata una principessa, vivendo nel mondo postpositivo e lottando per la purezza della natura. "Navace dalla valle dei venti" ha rapidamente acquisito popolarità, e il capo della casa editrice "Tokum Speen" ha fatto una proposta per la filmismo. Miyazaki concordato, lo sviluppo del dipinto è iniziato immediatamente.
Secondo la tradizione già consolidata, Hayao attratto dal progetto Takahat: Isao ha assunto la foto produttiva. Grazie al programma di lavoro denso, un cartone animato a tutta lunghezza è apparso sul grande schermo già nel 1984. I critici hanno reagito favorevolmente.
Il successo del primo nastro ha ispirato un regista di 43 anni. Insieme a Isao Takahahata e animage Editor, Miyazaki ha creato il famoso studio Ghibli, che ha presentato i capolavori più brillanti del mondo dell'animazione giapponese. Lo studio "gibbles" è apparso ufficialmente nel 1985, e dopo un anno ha presentato gli spettatori un progetto di debutto - il film intera-lunghezza "Castello celeste del laput".
Nel 1988, "il mio vicino Totoro" è venuto al noleggio. L'immagine porta il pubblico al Giappone provinciale della metà del 20 ° secolo, dove due sorelle stanno vivendo avventure e si incontrano con spiriti strani, ma carini. I profumi affascinanti sono stati amati in Giappone e all'estero, gli adulti e i bambini sono stati riconosciuti da personaggi del nastro, e lo stesso Totoro ha preso l'onorevole posto in Studio Ghibli Emblem.
Totoro ha rivelato una caratteristica luminosa del lavoro del genio giapponese: i personaggi principali, o più precisamente, le ragazze piccole diventano spesso eroine nei suoi film animati. Le ragazze audaci, coraggiose e intraprendenti appaiono nel "servizio di consegna della strega", il cartone animato di Oscar-Axis "Ghostly Ghosts" e la mistica "principessa mononok". Si ritiene che la "principessa Mononok" abbia portato Miyazaki e gli Studios "Gibbles" Ampia Fame Wide World.
Particolarmente brillante successo, un'immagine aveva negli Stati Uniti, il riconoscimento è stato incoronato con un contratto con Walt Disney, firmato nel 1996. Secondo il riconoscimento dei colleghi americani, Miyazaki quando firmano l'accordo era admanente. Il regista ha chiesto che lo studio riproduca il cartone animato esattamente come era nell'originale. Come argomento, l'animatore ha inviato una spada samurai, fan in vernice rossa e firmato il pacco alla frase: "Non tagliare".
Dopo aver completato la principessa Mononok, il regista ha dichiarato per la prima volta il desiderio di abbandonare il lavoro in studio e entrare in un'animazione senza scopo di lucro. I piani hanno violato l'evento tragico - la morte del condominio, uno dei principali animatori Studio Ghibli.
Miyazaki ha continuato a lavorare. Il prossimo progetto era il nastro "indossato da Ghosts", che ha visto la luce nel 2001. Informazioni sul suo successo eloquentemente afferma il ricavento dei premi: il premio dell'Accademia del film giapponese, l'Orso d'oro, preso al Festival del Berlino del 2002, e, infine, Oscar ha ricevuto per un anno dopo.
Il personaggio principale del dipinto era la bambina Tikhiro, i cui genitori, colpendo il paese magico, trasformati in maiali. Per salvarli, la figlia si fa lavorare verso la hostess di questa zona, il mago di Yababa. Durante il suo soggiorno nel luogo incantato, Tikhiro ha familiarato con Haku, un drago e un ragazzo in una sola persona, così come il dio di Caonas (senza volto), il nonno Kamazzi, la ragazza di Rin.
Nel 2004, la lista dei trionfi riempito l'immagine del "Castello a piedi", che si basa sulla trama di cui il romanzo del tappy dell'Autore britannico Diana Winn Jones si trova. La storia della creazione dell'immagine è piuttosto insolita: Miyazaki ha accettato di completare il lavoro di un altro regista, Mormow Hosoda.
Ahimè, i decolli sono inevitabilmente seguiti dalla caduta. Nel 2006, lo studio ha completato il lavoro sulle "terre della terra", l'anime a figura intera, il ciclo di screening dei libri di Ursula Le Guin. Miyazaki cercò il consenso al decreto, ma suo figlio Guoro iniziò a lavorare sul film. Nel processo di riprese, il rapporto degli amministratori giovani ed esperti è diventato estremamente teso, e Ursula stessa è rimasta delusa dal lavoro di debutto della città.
Le stime controverse delle "leggende" non hanno reso il regista l'animazione, e nel 2008 il film a figura intera "Pono Pono sulla roccia" è apparso nei cinema. Miyazaki ha dimostrato il tasso di incidenti: un nuovo progetto è stato assegnato due bonus in Giappone e due premi del Festival del cinema veneziano del 2009.
Hayao ha presentato il mondo non solo incredibili cartoni animati, uno dei progetti è diventato il Museo dell'animazione. L'idea di creare un museo "gibbles" è stato annunciato per la prima volta nel 1998, ma a causa dell'elevato impiego dell'autore, l'inizio del lavoro è stato ripetutamente trasferito.
La costruzione è iniziata solo nel 2000. Il regista stesso ha lavorato sugli schizzi. Hayao voleva l'architettura dell'edificio principale per diventare parte di calcestruzzo auto-concreta dell'esposizione. La scoperta ufficiale ha avuto luogo il 1 ° ottobre 2001. Il Museo dello studio anime è fatto sotto forma di un labirinto, che cammina lungo i visitatori incontrano personaggi dei film preferiti.
Dopo il rilascio di Fish Pono nel 2008, il regista ha preso una pausa, che è durata 6 anni. Durante questo periodo, Miyazaki ha partecipato a scrivere gli scenari di due nuovi nastri "gibbles" ("Ariett dal paese di Liliputs" e "dai pendii Sokuriko") e solo nel 2014 ancora impegnati nel regista.
L'Adoration Aircraft Hayao non ha potuto abbandonare la creazione dei cartoni animati "Fissolenti del vento", la base della quale la storia della vita di Dziro Chirokosi, il famoso aereo giapponese, che ha lavorato su A6M Zero Aircraft.
Rappresentando il lavoro presso il Festival del cinema di Venezia del 2013, Miyazaki ha ufficialmente informato la stampa sul completamento della carriera. Un anno dopo, il suo nome è stato incluso nella "sala di fama della fiction scientifica". E nel mese di novembre 2016 è apparsa la notizia, con gioia percepita da numerosi fan: rifornimento preparato della filmografia del Maestro.
Il regista ha lavorato al cortometraggio "Caterpillar Boro". Nel nuovo lavoro, Hayao ha deciso di sperimentare con tecnologie 3D. La premiere ha avuto luogo a marzo 2018 al Museo dei Gibble, dove ora è dimostrato.
Vita privata
Il moltiplicatore condivide volontariamente con i piani di stampa relativi a nuovi progetti e esprime apertamente una posizione civile, ma un po 'di vita personale e la famiglia di Miyazaka.
La moglie di Hayao è diventata Akémi Ota, un ufficiale di studio di animazione. Il matrimonio ha avuto luogo quando il moltiplicatore era di 24 anni. Due figli apparsi nel matrimonio - Goro e Caesuke. Il figlio maggiore continuò il caso di suo padre, e Caesuke era professionalmente impegnato in sculture in legno.
Creatività Hayao Miyazaki, grazie a molti fan in tutto il mondo, trasformati in una vera sottocultura. I suoi nastri animati, pieni di detti saggi, smontato da citazioni. A nome di Hayao, c'è una pagina in "Instagram", che presenta cornici per foto da famosi cartoni animati. Un fatto interessante è che nel social network c'è un blog del fan di Miyazaki, che crea installazioni culinarie, copiando fotogrammi dai dipinti di animazione da parte del regista.
Hayao Miyazaki ora.
La biografia creativa del regista non è stata ancora completata. Alla gioia dei fan di Hayao Miyazaki, il produttore di studi "gibbles" Tosio Suzuki ha detto che la prossima immagine integrale del Maestro "Come vivi?" Luce grave nei prossimi tre o quattro anni.
Lo scenario era basato sulla trama con lo stesso nome del libro del 1937 sul ragazzo Junjiti Honda, che è stato chiamato il fumo in onore dello scienziato Nikolai Copernico. Il giovane perde il padre e è costretto a trasferirsi a casa di uno zio ricco, dove diventa il soggetto di fratelli e sorelle ridicole.
La speranza di amanti del genere anime da apparire nei futuri capolavori lascia le opere degli studenti di Miyazaki. Nella primavera del 2018, un quadro "Mary e Winthin Flower" di Giroomasa Yonbayashi, regista che ha imparato molto da un maturo, lavorando sotto la sua guida per creare scene dei film è stata "indossata da fantasmi" e "castello a piedi". Il lavoro del nuovo direttore dei Chromas è stato rilasciato presso lo Studio "Ponoc" (Studio Ponoc), ma, secondo lui, il gruppo di artisti ha mantenuto un approccio alla creazione di un'animazione, che è caratteristica degli studi "Gibby".
Inoltre, il continuere delle tradizioni di Hayao è anche chiamato MAKOTO SYNC MULTIPLIER, sebbene l'animatore stesso dichiara modestamente che la sua abilità è sopravvalutata.
Filmografia
- 1984 - "Sbagliato dalla valle dei venti"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Il mio vicino Totoro"
- 1989 - "Servizio di consegna strega"
- 1992 - "Thanking Rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "Ha ha Ghosts"
- 2004 - "Castello a piedi"
- 2008 - "Fish Pono sulla roccia"
- 2013 - "forti del vento"
- 2018 - "crawler boro"
Fatti interessanti
- L'eroe Totoro divenne il simbolo dello studio "gibbles", è apparso anche nel cartone animato "la storia dei giocattoli. Grande fuga. "
- I "Ghost sono stati indossati" - il primo nastro di moltiplicazione del direttore, il profitto da cui il tavola è stato raggiunto $ 200 milioni anche prima del rotolato negli Stati Uniti.
- "Il mio vicino Totoro" è diventato parte del programma di educazione estetica nelle scuole giapponesi.