Biografia
Oscar Claude Monet è un grande impressionista, un dipinto dipinto tutta la mia vita. L'artista è il fondatore e il teorico dell'impressionismo francese, che seguì in tutto il percorso creativo. Il modo pittoresco di Monet in Impressionismo è considerato classico. Per questo, le macchie pure separate sono caratterizzate, creando una ricchezza di luce quando la trasmissione dell'aria. Nei suoi dipinti, l'artista ha cercato di trasmettere un'impressione momentanea di ciò che sta accadendo.Infanzia e giovani.
Claude Monet è nata a Parigi il 14 febbraio 1840. Quando aveva 5 anni, la famiglia si trasferì in Normandia, a Gavr. A scuola, il ragazzo non ha differimenti speciali, tranne che per disegnare abilità. I suoi genitori avevano un negozio di generi alimentari, che speravano di trasmettere a suo figlio. Contrariamente alle speranze del Padre, Claude di una tenera età si estendeva alla pittura, ha dipinto i cartoni animati e non pensava di diventare un droghiere.
Nel salone locale, il successo della caricatura disegnata da Claude fu venduta su 20 franchi. Gli hobby hanno contribuito alla familiarità del giovane con un ufficiale del paesaggio Eugene BUDEN - una persona cara. L'artista ha mostrato le principali tecniche di pittura del pittore del novizio dalla natura. Per difendere il diritto di scegliere la professione e sua zia, che si prese cura del giovane dopo la morte della madre.
Le lezioni con BUDEN hanno scoperto la sua vera vocazione davanti al futuro artista - scrivere la natura dalla natura. Nel 1859, Claude va a casa a Parigi. Qui lavora in studio per i poveri artisti, visite mostre e gallerie. Lo sviluppo del talento è stato impedito dall'esercito. Nel 1861, sono incoraggiati nel servizio militare nelle truppe di cavalleria e inviato in Algeria.
Dei sette anni posati nel servizio, rimarrà per due anni, come si ammala con un tifo. 3 mila franchi sono stati aiutati a tornare a casa a lui, che la zia ha pagato per comprare il nipote dal servizio militare. Dopo il recupero dalla malattia, Monet entra nella Facoltà di Arti dell'Università, ma rapidamente deluso. Non piace l'approccio regnante alla pittura.
Inizio della creatività
Il desiderio di imparare conducelo allo studio organizzato da Charlock Gleir. Qui incontra Auguste Renoir, Alfred Sislaj e Basilico Frederico. Nell'accademia, la sua conoscenza con Pissarro e Cezanne hanno avuto luogo. I giovani artisti erano la stessa età, avevano un punto di vista simile all'art. Presto divennero un osso, unendo impressionisti.
Ritratto di Camilla Donal, creato dall'artista nel 1866 ed è stato esposto nel salone, lo ha reso famoso. Il primo lavoro serio è stata la pittura "colazione sull'erba" (1865-1866), scritta da lui dopo il lavoro identico di Eduard Manne. La variante di Claude era quattro volte di più. La composizione dell'immagine è abbastanza semplice - un gruppo di donne eleganti e uomini si trova sulla radura vicino alla foresta.
Il valore dell'immagine è nella sensazione del movimento dell'aria, rinforzato da tratti di struttura. Non è arrivata alla mostra, poiché l'artista non ha avuto il tempo di aggiungere un panno grande. La claud di materiale incagliato ha dovuto vendere una foto per dimenticare la fame e non la costruzione di amici. Invece, l'artista mette la "signora in verde" (ritratto di K. Doux).
Il seguente tessuto di due metri "donna nel giardino" è completamente scritto nel Plenier. Per verificare l'illuminazione desiderata, l'artista scava una trincea che ti permette di spostare la tela su e giù. Ho dovuto aspettare per molto tempo per aspettare la giusta luce, e solo dopo che è stata presa per il pennello. Nonostante il suo desiderio di raggiungere la perfezione, la giuria del lavoro del salone ha rifiutato.
Impressionismo
Una nuova direzione nella pittura, il nome "Impressionismo", divenne un colpo di stato nella pittura. Senti lo slancio di ciò che sta accadendo e trasmettendolo sulla tela è il compito che gli impressionisti hanno messo davanti a loro. Claude Monet era un brillante rappresentante e fondatore di questa direzione. Era un artista prigioniero che trasmette la bellezza naturale e momentanea dello spazio circostante.
Nell'estate del 1869, in compagnia con Renoir, parte del Plenario a Buzheville. Nei nuovi dipinti scritti da grandi colpi pastorali, rifiuta le sfumature miste. Scrive il colore vuoto e rende per sé molte scoperte relative alle tecniche di pittura, alle caratteristiche di illuminazione, influenza sul colore delle sfumature circostanti, ecc. Questo è apparso e sviluppato lo sviluppo dell'impressionismo - una direzione innovativa nelle arti visive.
Con l'inizio della guerra franco-prussiana Claude Monet, cercando di sfuggire all'esercito, cavalca in Inghilterra. Non ha sostenuto Napoleone III ed era il suo avversario convinto. In Inghilterra, ha familiarità con Paul Duran-RuelEm - il venditore di dipinti. Diventeranno buoni amici e partner. Paul comprerà all'artista la maggior parte dei dipinti di questo periodo del suo lavoro.
Il denaro da Vendita ha permesso di acquistare una casa nella sua patria, in Argente, viveva in lui alcuni anni felici fino al 1878. Durante questo periodo, l'artista funziona fermamente, creando i suoi dipinti, incluso il famoso lavoro di Claude Monet "Impression. Alba". Il nome di questo capolavoro esprime l'essenza dell'impressionismo ed è stato utilizzato dai critici per determinare la nuova direzione nella pittura. "Sunrise" è stato esposto nel 1974 a Parigi.
Monet multi-time paga composizioni seriali: Deconts of London's Views, Cattedrale di Rueny, Stacks, Maks e altri. Paesaggi In modo impressionistico, trasmette un'illuminazione ineguale a seconda del tempo, dell'ora del giorno e dell'anno, utilizzando il suo tono della tavolozza per ogni stato. Per descrivere i dipinti del grande impressionista, è difficile scegliere le parole, hanno bisogno di sentire e capire.
Vita in Giverny.
Podnapeve money, monet addebita gli affari finanziari di E. gost. La bancarotta dell'uomo d'affari costringe le famiglie per combinare il capitale e passare al villaggio di Destroy. Qui, eventi tragici legati alla morte di sua moglie si verificano nella sua biografia, e poi del figlio. Nel 1883, la famiglia Monet si muove nel villaggio di Zhirni, situata sulla pittoresca costa della Senna. In questo momento, i suoi dipinti sono venduti bene, ha copiato una buona condizione, parte del quale trascorre sull'espansione del suo giardino.
È noto che il famoso artista era anche un giardiniere che ha creato il suo giardino per 43 anni. Trovò la soddisfazione non solo nella coltivazione delle piante e contemplando il risultato delle sue opere. Negli ultimi anni della vita di Monet, è andato con un cavalletto nel suo giardino di lusso e ha disegnato molto. Grande lavoratore e "schiavo del loro business", come chiamato se stesso, ha cercato di raggiungere la perfezione nel trasferimento della bellezza dell'ambiente su tela.
Durante questo periodo, l'artista maestrò una nuova tecnica. Scrive per diversi dipinti allo stesso tempo. Quindi, cerca di catturare l'illuminazione variabile. Una sessione di pittura su una foto potrebbe essere mezz'ora, poi passò a un'altra per catturare e trasmettere un'altra impressione momentanea. Ad esempio, una serie dei suoi dipinti con l'immagine di Cape Antibes è rappresentata al mattino, mezzogiorno, autunno, estate e illuminazione a molla.
Vita privata
La prima moglie dell'artista era Camilla Donal, in posa per la "signora in verde" e altri dipinti. Ha dato alla luce due figli con una differenza di 11 anni. Dopo la morte della sua amata moglie, che era il suo simulatore costante, l'artista lega le relazioni con Alice Gosted. Ufficialmente, diventerà suo marito e moglie dopo la morte di suo marito Ernest. Alice non è diventato nel 1911, dopo tre anni il suo figlio maggiore Jean ha lasciato la vita.
Claud Claud Monet è incluso nei primi 3 pittori più costosi. Il prezzo medio dei dipinti è di $ 7,799 milioni. I più costosi di loro ("Water Lilies", (1905) è stimato a $ 43 milioni. Il lavoro è immagazzinato nei musei del mondo intero. Russia, Regno Unito e Stati Uniti sono grandi proprietari del patrimonio dell'artista.
Morte
L'artista ha vissuto una lunga vita, ha spostato due operazioni per rimuovere la cataratta, dopo di che la sua percezione del colore è cambiata. Ultravioletto ha iniziato a vedere in un colore lilla o blu. Questo può essere visto nelle sue foto scritte dopo l'intervento chirurgico. Un esempio di un tale lavoro è "Gigli d'acqua". Durante questo periodo, la maggior parte del tempo trascorre nel giardino, creando un misterioso mondo di acqua e piante sulle sue tele. La famosa serie del suo ultimo pannello è rappresentata da una varietà di stagni con ninfea e altre piante acquatiche.
L'artista di Gerni è morto il 5 dicembre 1926. Dal cancro del polmone nell'86a età, dopovava sopravvalutare le persone costose di molte persone. Nella sua insistenza, la cerimonia di addio era semplice e più svalita. Per dire addio all'artista arrivò 50 persone. Monet sepolto sul cimitero della Chiesa.
Le immagini più famose
- "Donne in giardino" (1866)
- "Terrazza in santo" (1867)
- "Tamigi sotto Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
- "Impressione: Sole ascendente" (1872)
- "Campo di Makov da Argenta" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Cammina verso la roccia a Purville" (1882)
- "Signora con un ombrello" (1886)
- "Cattedrale del Ruran: l'ingresso principale del sole" (1894)
- "Lilie d'acqua" ("Nimfei") (1916)
Le immagini più costose
- "Gigli d'acqua", (1905) - $ 43 milioni.
- "Ponte ferroviario in Argenie" (1873) - $ 41 milioni.
- "Gigli d'acqua" (1904) - $ 36 milioni.
- "Bridge di Waterloo. Nuvoloso "(1904) - $ 35 milioni.
- "Il percorso verso lo stagno" (1900) - $ 32 milioni.
- "Stagno con i gigli d'acqua" (1917) - $ 24 milioni.
- "Poplar" (1891) - $ 22 milioni.
- "Camere del Parlamento. La luce del sole nella nebbia "(1904) - $ 20 milioni.
- "Parlamento, tramonto" (1904) - $ 14 milioni.