Biografia
Perfezionista, guadagnando lavori prima di disarmare l'armonia delle forme e dei colori, Iller-Germain-Edgar de GA è noto al mondo come un rappresentante luminoso dell'impressionismo. La perdita di peso e la grazia, che era il mondo attraverso la tela, in realtà è impossibile concludere nel quadro di una particolare direzione.Infanzia e giovani.
Il futuro artista è nato il 19 luglio 1834 nella famiglia di un banchiere di successo. Il padre Ogosso de GA era l'organizzatore della casa commerciale napoletana. La mamma Celestina Musion era una figlia di cotone Exchange Broker.
Il capo della famiglia conteneva sua moglie e i suoi figli, e il Celestino, come il portiere di una messa a fuoco familiare, ha sostenuto il comfort e l'ordine in casa. La madre è morta improvvisamente quando il ragazzo non aveva 13 anni.
Edgar Ros a un bambino: è diventato interessato a latino e storia. Dopo la laurea da Ludwig Great Lyceum nel 1852, il giovane entra nell'università di Parigi presso la Facoltà di Giurisprudenza. Tuttavia, il giovane capisce che la giurisprudenza non è lui.
Augustao voleva che il figlio anziano ricevasse l'educazione e andò alle sue orme ereditando ulteriormente un business di famiglia. Avendo appreso sull'intenzione del sesso di smettere dell'università, decide di non essere comprato su suo figlio, fornendo la scelta di Edgar.
Avendo ricevuto la benedizione del Padre, nel 1855 il giovane entra nella scuola di arti graziose, dove il mentore Lammott mette il giovane per il leader del accademismo europeo ZH.D. Engra.
Edgar è stato fortunato ad essere nato nella famiglia di aristocratici. Il ragazzo non ha mai avuto difficoltà associati a una mancanza di denaro. Mentre altri artisti novizi combattono con la fame e guardarono domani, il giovane nel 1856 decide di lasciare i loro studi e foglie per 2 anni in Spagna.
Lì, un giovane sta studiando i principali centri culturali del paese - Firenze, Napoli, Roma, si ispira ai dipinti dei Maestri dell'era rinascimentale.
Il giovane avvolto in cambio di Parigi apre il workshop, creando una serie di opere sulle storie storiche.
Edgar rifiuta audacemente di idealizzare la vita antica, dimostrando che potrebbe essere in interpretazione moderna. Nonostante gli sforzi di Titanic e un enorme desiderio, nel quadro del suo lavoro, unisce l'antichità e la modernità del DEGI non è uscito.
La conoscenza con Edward Manne, che è accaduta nel 1862, ha trasformato la vita di una degno in testa. L'artista è diventato un frequentato di un accogliente caffè "Gerbua". Lì, gli ambiziosi impressionisti hanno discusso i concetti di nuovi trame della pittura e la loro visione della realtà.
Sotto l'influenza di queste persone alla fine del 1860, viene creata una serie di grandi opere - "Bratka", "Racing", "Scene di Ballet" e "Modiste". Il compito principale dell'artista è mostrare il mondo interiore dell'eroe, nella vista, nel movimento della mano, nel girare la testa al massimo può essere in grado di rivelare la persona. Il DEGI era molto diverso dagli impressionisti, percepì il mondo intorno a lui come un elemento dinamico di essere, non cercando di fare gocce di ispirazione e gocce. L'ideale Edgar ha visto nella vita del cluster della metropoli. La memoria fotografica ha contribuito a marciare le caratteristiche più minori di Parigi.
In futuro, questi ricordi hanno aiutato a trasferire il ritmo della vita della città, creando immagini dettagliate di persone, luoghi ed eventi.
Il benessere del materiale ha permesso ad Edgar di rimanere nella ricerca eterna per se stesso. Il pittore ha violato i canoni, sperimentato di luce, forma, derise sopra la composizione - in generale, ha fatto tutto il possibile e impossibile che la nuova visione faccia l'effetto della freschezza del lavoro.
Come risultato di catenature creative, il Creatore è riuscito a raggiungere la pesatura esatta della struttura compositiva della tela, in cui non c'era nient'altro che nulla. Tutti gli elementi hanno sottolineato il significato della trama.
La pittura
Ballet era un tema preferito del Maestro dell'impressionismo. La popolarità delle scene di balletto, catturato Degas, è facile da spiegare: l'artista mostra magistralmente il mondo della bellezza e della grazia, senza sovraccaricare i dipinti di eccessiva sentimentalità.
L'argomento del balletto appare nel lavoro di molti artisti. Per scrivere dipinti, tutto come uno ha usato i servizi di eminenti simulatori. Il gioco di Black e appositamente selezionato per il ritratto della postura - queste sfumature sono state private della biancheria dell'anima. Degi prima ha osato mostrare il lavoro della scena dei lavoratori senza abbellimento.
Il dipinto "Blue Dancers" è scritto dal suo amato artista pastello. Quattro ballerine in Blue Ballet Packs in previsione dell'uscita sulla scena non si trovano. Ogni giorno svolgono ruoli e preoccupati ogni giorno, come prima del debutto. Guardandoli, lo spettatore è involontariamente comong per eroine, sentendo lo stesso mutato. L'asimmetria della composizione e dei bordi irregolari dei bordi parla dell'entusiasmo dell'artista della fotografia
Oltre al balletto, il pittore amava i cavalli. Questi graziosi animali hanno vinto l'amore del Creatore quando era in Italia. Degas era un fan delle gare romane tradizionali. L'artista ha attirato la plastica naturale dei cavalli e i gesti professionisti dei piloti hanno chiamato l'artista genuino delizia.
La prima immagine del ciclo "Jump" appare nel 1860 e si chiama "Gentlemen sui salti: prima di iniziare". Questa tela è una copia dello stile e del carattere dell'artista.
Fuzzy, i piloti sfocati sono persi sullo sfondo di un paesaggio piatto. Degi riscrive questo lavoro dopo 20 anni. Nella versione tardiva, infinite colline e fabbriche sono diventate lo sfondo.
Il lavoro di Edgar Dega "Absinthe", alzando il problema dell'alcolismo, riflette pienamente la morale della Boemia di Parigi del tempo. La sensazione di solitudine è meglio sperimentare insieme. Perdita di speranza - questo è ciò che unisce questi distanti e allo stesso tempo chiudendo le persone. Il sapore di colore più floroso rafforza la sensazione di insignificante del proprio essere.
Aumentare la realtà del pittore non voleva, fornendo allo spettatore l'opportunità di vedere le realtà che lo circondano.
Una delle opere fondamentali del 19 ° secolo è il "quadrato del consenso". Ad un certo punto, il Maestro non ha lasciato soldi e doveva prendere per il lavoro di qualsiasi piano. Il Maestro è stato costretto a ritrarre la famiglia Viscont, e poi vendere il panno a lui. Ha aiutato l'artista di aiutare la quantità di denaro necessaria per la vita. Nella proprietà L. Lepika pittura era da molto tempo. Nulla era noto del suo destino fino all'inizio del 20 ° secolo.
Dopo il tempo, il "quadrato di Concord" è stato scoperto nell'incontro del famoso proprietario della galleria d'arte P. Durana-Rueel. Tuttavia, la parte inferiore del lavoro è stata tagliata. Era lei che conteneva l'autografo di un artista. La mancanza di firma complicata la definizione dell'autore. Dopo un lungo tentativo futile, il capolavoro ha finalmente acquisito tedesco O. Gershendberg.
La trama del lavoro è proset. Nonostante immaginarino calma il pallore delle vernici e la levigatezza delle linee, il pensiero non giace sulla superficie. I bambini e gli adulti stanno guardando diverse direzioni nella foto. C'è un conflitto eterno di padri e bambini. La differenza riflessa nei panorami e nella visione del mondo delle generazioni, come in beffa, è chiamata "quadrato del consenso".
Degas sapeva come sorprendere lo spettatore, costringendo l'eroe mostrato sulla tela. "Gladilsman" non ha fatto eccezione. Un lavoratore con una bottiglia di vino è esaurito dalla noia e dalla monotonia, è diventato un simbolo di verme dell'inizio del ventesimo secolo.
La immediatezza della seconda donna è immediatamente sorprendente. Lei non loitò - lei tira giù. Non ha alcuna forza, nessun desiderio nemmeno di sollevare la testa. Dopotutto, ci sono ancora la stessa disperazione e pile di biancheria. L'impressionismo del maestro consente alle persone di vedere Parigi sotto un angolo diverso.
"Libro" sono duri e realistici. Il grande maestro con un senso di profondo umanesimo apparteneva a un uomo di lavoro.
Nella pittura "Dance Class" del Degius fenomenicamente combina il disegno accurato con lo schizzo dei dettagli. L'artista si concentra sulle espressioni dei ballerini. L'immagine immette l'atmosfera di un'inticipazione entusiasmante. Per lo studente, questa è un'attesa tomaia, per gli anziani Balletmaster - la tavolozza di nuove idee. Ma nei ballerini nati non c'è tempo per i pensieri estranei - vivono danza e la seconda inazione come morte. La classica combinazione di colori dà la tela di accademicità, ma l'energia del movimento indifferente nello spazio restituisce lo spettatore al mondo dell'impressionismo.
Vita privata
Le persone che non conoscono la biografia dei Degas si sono familiarizzate fluentemente con il suo lavoro, considera che Edgar non era appesa con gli intrighi di amore con i simulari. Sulle tele del Colorist apparvero spesso immagini delle donne nude, ma è riconosciuta in modo affidabile che il Madre non ha avuto una stretta relazione con una delle musiche.
L'amatore di cappelli a occhi larghi con gli occhi che riflettono la tristezza del mondo intero, preferiva la solitudine orgogliosa alle aziende rumorose. Un artista a differenza non ha trasferito una maggiore attenzione alla sua persona.
A causa di uno stile di vita e delle abitudini così sospesi, gli amici e i nativi lo chiamò affettuosamente un "orso rotto".
Essendo una persona amorevole della libertà, il pittore ha trattato negativamente l'Istituto di matrimonio. Secondo i biografi, il perfezionista malinconico non ha bisogno di prossimità fisica. Lo scultore amava gli occhi e godeva la contemplazione del corpo femminile.
Ripetutamente in posa di pittura Suzanna Valladon dichiarata: Degas ha costantemente reso i complimenti del suo aspetto, ma il contatto fisico era impossibile. Il genio impressionismo credeva che la donna non sia stata creata per amore, ma per l'ispirazione. L'ammirazione era solamente spirituale.
È degno di nota che anche dopo la pubblicazione di una serie di una serie di opere di lavoro "scene in case chiuse", dedicate a donne facilmente accessibili, nessuno ha nemmeno dubitato dell'imperfezione di Matra.
L'unico stato accettabile dell'anima del Creatore è la solitudine. Lui lo ha scelto consapevolmente come un fedele satellite della vita.
Morte
Infinitamente triste è stato gli ultimi anni della vita di Degas. Il genio cieco, voleva senza meta per le strade di Parigi, ha assorbito il pessimismo più orto. Era un ferito indescrivibile dal fatto che non è più in grado di contemplare la vita, il movimento di cui impressiò il suo pennello magico.
Il pittore è morto a Parigi il 26 settembre 1917.
Per dire addio al suo amico venne i suoi amici: Claude Monet e Artist Jean-Louis Forene.
È noto che il DEGI non sopporta le chiacchiere. Pertanto, nella vita, ha chiesto a formare di abbandonare il discorso di lutto e finisci una semplice frase senza complicazione:
"Lui, così come io, amavo disegnare."Lavoro
- "Mani etude" (1860)
- "Inizio della caccia" (1863-1865)
- "Riders on the road" (1864-1868)
- Interni (violenza) (1868-1869)
- "Costa in EBBE" (1869-1870)
- "Classe di danza" (1871-1874)
- "Piazza del consenso" (1875)
- "Nel caffè" (assenzio) (1876)
- "Donna dietro il bagno" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Facce dei criminali" (1881)
- "Gladisman" (1884)
- "Nello Studio Dance" (1897)
- "Blue Dancers" (1899)
- "Ballerine dietro le quinte" (1900)