Biografia
Un brillante rappresentante dell'élite artistica del XIX-XX secolo, Mikhail Vrubel, era fiducioso che la creatività è simile alla Guida di Crystal Magic, che, a seconda delle aspirazioni personali e delle dipendenze, può condurre un viaggiatore nel labirinto o in paradiso, o all'inferno. Senza rompere i canoni generalmente accettati delle composizioni, il creatore sapeva come penetrare il volto della terra con tutta la sua forza di appuntamenti, disegnando il fattore dei luoghi ordinari dell'immagine e rappresentarli verso gli amanti della pittura.Infanzia e giovani.
Mikhail Alexandrovich Vrubel è nato il 5 marzo 1856, situato sulla fusione dei fiumi Irsh e Omsk City Omsk. Padre dell'artista Alexander Mikhailovich - In passato, un agente terreno, un membro della Guerra Crimea e combattendo nel Caucaso, un avvocato militare. La madre di Anna Grigorievna - il parente del basargeno decembrist - ha dato vita a 4 bambini e morì quando Michael era a malapena tre anni. Due anni dopo, suo padre ha sposato un pianista secondario Elizabeth Christian Navesel. Grazie a questa anima più gentile, una donna amore e comprensione della musica rimase nell'artista per la vita.
In connessione con le specifiche del lavoro della testa della famiglia, Vrubels sono stati spesso trasferiti dalla città in città. Nel 1865, la famiglia si trasferì nella regione Volga, dove il tenente colonnello Vrubel ha accettato il comando della guarnigione provinciale. Era a Saratov, Michael vide una copia degli affreschi dello scultore italiano e dell'artista Michelangelo "Scary Court", che lui, con la sorpresa di suo padre e matrigna, è stato in grado di riprodurre con tutti i dettagli caratteristici dopo aver osservato.
La tendenza di suo figlio all'arte è stata soddisfatta di Alexander Mikhailovich, ma non ha fatto modifiche ai piani che il capo della famiglia aveva contro l'erede. Le attività professionali di Mikhail erano predeterminate dalla sua stessa nascita. Il ragazzo in stile creativo non si sentiva deliziato dalle prospettive di diventare un avvocato, ma il padre non ha osato andare.
Nel 1874, Vrubel è entrato nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Il capitale settentrionale ha agito su Mikhail ipnotico: il museo architettonico, in cui ogni casa, ogni muso aveva la loro storia, catturò il giovane attivo. Viveva con i parenti su una galleria in una galleria nella 47a casa, e nel quartiere (in 53 casa) per mezzo secolo, il profeta letterario è stato fermato da Alexander Sergeevich Pushkin.
Una vita indipendente al di fuori del quadro e dei divieti del Padre ispirato Mikhail. Il giovane potrebbe, senza timore della giusta ira del capo della famiglia, camminando fino a tardi con altri studenti e amici, discutendo sul tema della musica genuina. Negli anni degli studenti, Vrubel ha conosciuto il compositore Modest Petrovich Mussorgsky. Questo artista eccezionale è pieno di pensieri, credenze e composizioni fino alla fine del mondo spirituale di Mikhail fino alla fine. Sotto l'impressione di come il modesto ha rotto il pianoforte, adempiendo alla "pulce" dal mikhail Visimo Visimo ha presentato le immagini di Faust e Mefistofel, che in futuro l'artista ha sofferto di tela.
Nello stesso periodo, Vrubel era consapevole del fatto che anni che sono estremamente importanti nell'arte, spende disciplina per lui alieno. Il ministero come avvocato militare con tutte le prospettive della carriera è stata soprannominata dalla coscienza di una giovane donna con feltro sottile con infinito amore per la pittura. Il ragazzo di Pavlo Petrovich Chistyakova ha iniziato a visitare le lezioni di Pavel Petrajakov nel suo futuro avvocato. Nel gennaio 1880, Mikhail si è laureato all'Università, e in autunno è stato ufficialmente iscritto all'Accademia delle Arti.
La decisione del Figlio, che ha disonorato la tradizione familiare e ha eletto il suo percorso di vita, ha soffocato Alexander Mikhailovich nello shock. Rapporti tra i parenti irrevocabilmente viziati.
Nel 1882, Mikhail si è rivelato deluso nella metodologia didattica di routine, e dai pensieri che gli insegnanti instillare con gli studenti amano per i francobolli secchi e gli schemi della fauna selvatica, non è rimasto traccia. Diventa diventata un mentore Vrubel, Pavel Petrovich gli ha aperto di nuovo in pupilla, non si sono mostrati. Lavoro scritto da Vrubel durante l'allenamento, acquisito lo stato di uno standard accademico e fino ad oggi sono memorizzati nella Fondazione Academy.
La pittura
La prima vittoria dello studente laborioso stava ottenendo una piccola medaglia d'argento per un disegno accademico "Engagement di Maria con Joseph". L'illuminazione sepieth ha permesso di raggiungere la migliore gradazione nel trasferimento di luce e ombra, creando così un'atmosfera vivace e illuminata di spiritualità speciale, che le persone mostravano sulla cereale. Il segno della differenza è stato assegnato anche il lavoro "pirificante romani", su cui i giovani svinati erano raffigurati, ridendo ironicamente sopra il patrizio di Churred.
Nell'autunno del 1883, il professor Prakhov sulla raccomandazione di Chistyakov invitò Vrubel a Kiev a lavorare sul restauro della Chiesa di Kirillov del XII secolo. In città, coronata con le teste degli antichi templi, e iniziò la vita d'arte indipendente di Mikhail. Nel novembre 1884, Adrian Viktorovich ha inviato un artista ben collaudato a Venezia. La bellezza della città più romantica dell'Italia non ha prodotto impressioni su Mikhail. Vrubel ha trascorso molto tempo nelle cattedrali e nei musei, assorbendo l'esperienza dei grandi leader del Rinascimento.
Dopo aver speso a Venezia per mezzo anno, nell'aprile del 1885, Vrubel tornò a Kiev e sotto l'impressione di un viaggio ha creato quattro icone: "St. Kirill, "la Madre di Dio con il bambino", "St. Atanasio "e" Christ Salvatore ". Mikhail collegata insieme mistico ed ascetico per l'astrazione bizantina con la completezza vitale delle immagini rinascimentali e riempiva i tipi congelati di 12 apostoli raffigurati su di loro sull'arco, la carne e il sangue. È degno di nota che gli individui dell'artista dei santi scrissero dalla memoria dalle sue conoscenze. Tra la varietà di opere di restauro, oltre al "Father of the Spirito Santo sugli Apostoli", si distinguerono il murales "ingresso del Signore a Gerusalemme" e "Lutto".
Qualunque sia importante e spiritualmente piena di lavoro nella Chiesa di Kirillovsky, Mikhail era strettamente all'interno del quadro di compiti canonizzati. Il suo temperamento e la passione del pittore hanno chiesto l'uscita dell'energia del colore accumulato. Nel 1886, la luce vide un ritratto dalla natura "ragazza sullo sfondo del tappeto persiano" e l'immagine "Eastern Fairy Tale". I lavori respiravano la vita, riflettendo completamente la dipendenza del Vrubel alle sfumature sottili del colore e del disegno di parti.
Nel 1887, Prakhov ha attratto vrubel al dipinto della cattedrale di Vladimir. Mikhail Alexandrovich ha creato almeno sei opzioni per "lapide" (quattro). Questa trama è assente nel Vangelo e non è caratteristica del pittura icona ortodossa, ma si trova nell'arte del Rinascimento italiano. È degno di nota che il lavoro indipendente del Vrubel, in cui ha rivelato per la prima volta l'immagine del demone, furono respinti. Inoltre, i Jesters dipinti dell'icona hanno causato lo smarrimento di Adrian Viktovich, e nel 1889 rimosse l'artista dal lavoro.
Non accettato dai ministri della Chiesa, Mikhail è fortunato a Mosca. L'immagine "Demone seduto", che raffigura l'angelo caduto con l'anima umana ferita, divenne un simbolo dell'era imminente. Questo lavoro, Mikhail Alexandrovich ha distrutto il pittoresco modo congelato nel conservatorismo impenetrabile, diventando un oggetto per attacchi e censure.
Nel periodo di Mosca, Vrubel scrive ritratti s.i. Mammoni e k.d. Artsybushev, crea pannelli decorativi "Venezia" e "principessa di Gleza", e illustra anche il poema Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara e Demone", "The Head of the Profet", "Demone al cancello del monastero" "Data di Tamara e Demone").
La partecipazione di Vrubel nelle attività espositive del "mondo dell'arte" e di un certo numero di mostre internazionali hanno portato la fama europea all'artista. Tra i suoi capolavori di pittura, il dipinto "Tsarevna-Swan", ritrarre l'eroina di Pushkin, così come "Lilac", "Pearl", "Demone sconfitto", "Pantomimima", "Seraphim" a sei colori "," Pan "e" Gadalka ". L'ultimo lavoro del Maestro fu il ritratto del poeta-simbolista Valery Broysov, che, a causa della progressiva malattia, il Creatore non è mai stato completato.
Vita privata
La prima seria passione di Vrubel era la moglie di Prahova Emilia Lvovna. Secondo i biografi, è il suo viso che è stato raffigurato su scritto dopo il ritorno dall'icona di Venezia "La Madonna con Baby". La brama viziosa per il coniuge del suo patrono Mikhail è riuscito a superare.
Il prossimo interesse accumulato è cresciuto nel matrimonio. Dalla prima e solo la speranza della moglie di un capo dell'artista di Ivanovna, ho introdotto l'amica di Mosca Savva Mamontov. Al momento della datazione dell'artista sapeva solo una stretta cerchia di amanti della pittura e la speranza era già un'opera russa privata primordiale. Il cantante con la sua voce e la sua bellezza ha ispirato Vrubel a scrivere il dipinto "Genel e Gretel", su cui ha raffigurato la speranza con la sua amica Tatyana Lyubatovich.
È degno di nota che un accordo non classificato sia stato concluso tra l'artista e il Maestro, che è stato detto che se il lavoro riesce, NADIA senza petto avrebbe sposato Mikhail. Il lavoro è stato possibile. La celebrazione del matrimonio ha avuto luogo a Ginevra. La moglie Vrubel ha letteralmente adorato. Il matrimonio gli sembrava la felice conclusione di molti anni di vagabondaggio alla ricerca di se stesso. Oltre all'anima fondata, il Creatore ha ricevuto fiducia in futuro. Nel settembre del 1901, Mikhail e Hope è nato un po 'savva, ma questa gioia era oscurata da un vizio congenito di un ragazzo - un labbro santo.
Vrubel ha visto il "sangue viziato" e "ereditarietà fatale" e da quel momento divenne pensieroso e disseminato. Questo stato dell'anima lo ha invertito da tutti i disegni creativi e tornò all'immagine di un demone. Due mesi dopo la nascita del figlio, ha iniziato l'immagine "Demone ha sconfitto". Lavorare per durare un anno, interrotto solo per un breve periodo di tempo che insegna alla stilizzazione agli studenti della Scuola Stroganovsky. Ma per molto tempo per allontanarsi dal "demone" Vrubel non è riuscito.
L'immagine che ha scritto come ossessionato, a volte alle 20 in un giorno, sostenendo se stesso. Ha cambiato il demone del demone, anche quando la foto era già alla mostra "World of Art". L'eccezionale grado di responsabilità che ha portato nelle spalle ha distrutto l'equilibrio psicologico già instabile dell'artista. Il pittore si tuffò in un grave stato depressivo. Si considerava un criminale degno di punizione per permettersi di scrivere sia Cristo che il demone.
Morte
Nell'aprile del 1902, Vrubel ha inserito nella clinica di Mosca. Medici diagnosticati dai maestri una malattia mentale incurabile. Nel marzo 1903, la remissione ha avuto luogo, e l'artista è stato scaricato, tuttavia, come si è rivelato brevemente. A maggio dello stesso anno, il figlio di Vrubel è morto, e a settembre, Mikhail si è nuovamente caduto nella clinica. Le terribili settimane di dimenticata e assurdità è stata sostituita da un orologio comparativo calmo - e poi ha dipinto, tuttavia, su richiesta dei medici solo dalla natura, niente di fiction.
Incuribile, nel corso degli anni, la progressiva malattia nel 1906 ha causato la perdita di un albero di vista. Negli ultimi quattro anni, Mikhail Alexandrovich ha trascorso in un'oscurità del passo nell'ospedale di San Pietroburgo per malati di mente.
L'artista ha sofferto fisicamente dal fatto che non ha più avuto l'opportunità di contemplare la vita, il movimento di cui non aveva avuto l'opportunità di catturare il suo pennello magico. Vrubel non ha provato a suicidarsi, ma, in piedi nei giorni gelidi sotto la finestra aperta, ha deliberatamente portato l'estremità inevitabile. Mikhail Alexandrovich è morto per infiammazione dei polmoni il 1 aprile 1910. Un discorso ispiratore al funerale, tenuto presso il cimitero di Novodevichy, ha detto Alexander Blok, chiamando l'artista "Bollettino di altri mondi".
Nel 1913, vicino a VRUB, fui sepolto la speranza di speranza Ivanovna per tre anni.
Lavoro
- "Amleto e Ophelia";
- "Lapide";
- "Volo del Faust e Mefistofel";
- "Primaver";
- "Ombre di Lagun";
- Serafini a sei colori;
- "Venezia";
- "Lilla";
- "Padella";
- "Demone seduto";
- "Perla";
- "Bogatyr";
- "Vergine delle Nevi".