Biografia
Nel 1874, un evento che ha aperto una nuova era in pittura avvenuta a Parigi. Un gruppo di artisti radicali, stanchi del conservatorismo dei circoli del governo del mondo dell'arte francese, ha mostrato il suo lavoro in una mostra indipendente di impressionisti. Poi, insieme ai pittori di Claude Monet e Edgar Degas, i dipinti mettono i dipinti di un ritratto secolare di Auguste Renoir.Infanzia e giovani.
Pierre Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841. La sua città natale si trovava nel sud-ovest della Francia del Comune di Limoges. L'artista era un sesto bambino da sette figli del povero sarto Leonard e sua moglie, Seamstress Margarita. Nonostante il fatto che la famiglia appena ridotta finisca con le estremità, i genitori hanno afferrato il tempo e l'amore ritardarono l'attenzione e la tenerezza di ciascuna delle loro prole.
Da bambino, Pierre era un ragazzo nervoso e impressionabile, ma Leonard e Margarita appartenevano simpaticamente ai bambini. Padre ha chiesto a suo figlio quando Augus è stato trascinato con matite e gessetti su misura, e la madre - quando ha dipinto sulle pareti della casa. Nel 1844, Renuara si trasferì a Parigi. Qui Auguste entrò nel coro della chiesa con una grande cattedrale di Saint-Istash.
Regent Chorles Charles Guno, avendo ascoltato il canto di Auguste, per un paio di settimane ha cercato di convincere i genitori a dare all'autore della pittura dell'autore "ragazza con un fan" in una scuola di musica. Tuttavia, di conseguenza, Pierre il mondo illusorio dei suoni preferiva la pittura. Leonard ha dato l'erede alla fabbrica di Levi Brothers è impegnata nella produzione di prodotti dalla porcellana, quando aveva 13 anni. Lì, il ragazzo ha imparato a disegnare, decorare i piatti, pentole e vasi da immagini che provenivano sotto il suo pennello.
Quando nel 1858, la società è andata in bancarotta, giovane renoir, essendo alla ricerca di altre fonti di reddito, dipinse le mura del caffè, dei ciechi e dei baldacchini, copiando il lavoro degli artisti rocococò - antoine, Jean Onor Fragonar e Francois Bush. Secondo i biografi, questa esperienza ha influenzato la successiva creatività del programma.
Erano le opere dei maestri del XVIII secolo risvegliano nell'autore del dipinto "Rosa" amore per colori vivaci e linee senza senso. Presto Auguste si rese conto che le sue ambizioni erano strettamente come parte del lavoro imitativo. Nel 1862 entrò nella scuola di arti graziose. Il suo mentore era l'artista svizzero Mark Gabriel Charles Gleir, aderito alla creazione di dipinti dalla tradizione accademica del disegno.
Secondo questa tradizione, le opere sono scritte esclusivamente sul motivo storico o mitologico e solo i colori scuri prevalgono nella tavolozza visiva. Tale tela della giuria del salone ha preso la mostra ufficiale annuale, che ha dato l'opportunità di dichiararsi ai pittori principianti. Durante la formazione di Renuara all'Accademia, è stato chiamato il colpo di stato nel mondo della Francia.
Gli artisti della Scuola di Pittura del Barbizon hanno sempre più raffigurato sui loro fenomeni della vita quotidiana usando il gioco della luce e dell'ombra. Inoltre, la famosa realtà di Gustave Kourbe in tutto ha dichiarato che il compito del pittore è quello di mostrare la realtà e non idealizzate scene nello stile accademico. Renoir, così come i suoi amici - gli altri studenti Claude Monet e Alfred Sisley, sapevano dei sentimenti rivoluzionari che regnano nell'aria.
Una volta compagni di designare la loro posizione, durante le classi, senza il permesso di Gleira, uscissero e cominciarono a disegnare una cosa all'aperto che erano circondati. Prima di tutto, gli artisti dei principianti arrivarono alla foresta di Fontainebleau. Questo posto per 20 anni ha ispirato impressionisti per scrivere capolavori. Lì Renoir incontrò lo Zhake Gustaven Kurba, la cui influenza è visibile nella foto del 1866 "Kharchevny Madre Antoni". La tela raffigurante una scena di vita non idealizzata, ogni giorno divenne un simbolo del fallimento di Auguste dalla tradizione accademica del disegno.
La pittura
La maturità creativa arriva agli impressionisti allo stesso tempo - con l'inizio degli anni '70, che ha pubblicato l'inizio del miglior decennio nella loro arte.I più fruttuosi anni erano nel destino artistico di Renuara: "Storia della famiglia", "nuda alla luce del sole", "Pont Nevel", "Riders nella foresta di Boulogne", "Lodge", "Testa delle donne", "Grandi Boulevard "" Passeggiata "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gatte "," Ritratto di Zhanna Samari "," Prima partenza "," Madame Shartaia con i tuoi figli "," Danza in città "," Coppa di cioccolato "," Ombrelli "," sulla terrazza "," Big Swimsters "," Colazione dei vicoli "non è una lista completa di capolavori creati da Auguste durante questo periodo.
Sta colpendo non solo la quantità, ma anche un incredibile genere di lavoro. Ecco i paesaggi, i livelli ancora e la natura nuda e i ritratti e le scene domestiche. È difficile per nessuno di loro dare la preferenza. Per Renuara, sono tutti i collegamenti di una catena, la personificazione di un flusso di vita vivente, aispet di vita.
Il suo pennello, affatto senza aver superato contro la verità, con una piacevole facilità, ha trasformato una cameriera non notevole in una dea penny di bellezza. Questa qualità si manifesta nel lavoro di Renoara quasi dal primo dei suoi passi nell'arte, come evidenziato dal quadro "Piano" (il secondo nome - "nuoto sulla Senna").
La sua trama è servita un vivace riposa sulle rive del fiume pubblico, il fascino di una giornata di sole, una lucentezza d'argento di acqua e aria blu. Gloss esterna non è stato coinvolto in Renoara. Voleva non essere bello, ma naturale. Per raggiungere questo obiettivo, il Creatore ha abbandonato l'interpretazione tradizionale della composizione, dando al lavoro una vista di un'immagine immediatamente scattata.
Negli anni '80, il renore stava lavorando con una domanda speciale. Pierre ha scritto immagini per finanzieri e ricchi proprietari dei negozi. La sua tela è stata esposta a Londra, a Bruxelles, così come alla settima mostra internazionale di Parigi.
Vita privata
Renoir amava le donne, e gli hanno risposto alternativo. Se elenchiamo gli amati pittori, dando il breve certificato biografico di ciascuno, la lista sarebbe un volume pesante. I simulatori che hanno lavorato con l'artista hanno dichiarato che Auguste non si sposa mai. La famosa musa ritrattista, l'attrice Zhanna Samari, ha detto che Pierre attraverso il tocco di un pennello verso la tela è combinato con un matrimonio con le donne che scrive.
Presentare la gloria come impressionista di talento, Renoir a metà degli anni 1890 si unì al nuovo stadio della sua vita. La padrona di lunga data di Augusta - Lisa Treo si è sposata e ha lasciato l'artista. Pierre cominciò a perdere gradualmente interesse per l'impressionismo, tornando in lavori ai classici. Fu durante questo periodo che l'autore del dipinto "Dances" ha incontrato il giovane Beloshwear Alina Sharigo, che successivamente è diventato sua moglie.
Pierre ha incontrato la futura moglie nel Dairy Madame Kamil. Nonostante la differenza di età (Sharigo era il marito più giovane per 20 anni), non poteva essere notato reciprocamente il desiderio di reciprocamente Renuara e Alina. Una giovane signora ben piegata, secondo l'artista, era molto "accogliente".
Voleva accarezzare costantemente la schiena come un gattino. Durante la pittura, la ragazza non capiva, ma guardando come avvolgere come avvolgere le balene di Pierre, ha sperimentato una sensazione sorprendentemente eccitante di completezza della vita. Alina, che conosceva il lotto e in buona cucina, e in buone colpa, divenne una moglie meravigliosa per l'artista (anche se entrarono in un matrimonio ufficiale solo cinque anni, dopo la nascita del primo figlio di Jean).
Non ha mai provato a imporsi al circondario di suo marito, preferendo esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'amato e dei suoi amici attraverso i piatti cucinati. È noto che quando gli amanti vivevano su Montmartre, la casa di Renoara, con fondi limitati, ascoltato il massimo. Gli ospiti sono stati spesso trattati con carne bovina bollita con verdure.
Diventa diventato un artista, Alina è riuscita a facilitare la sua vita, schermando il Creatore da tutto ciò che potrebbe impedire il suo lavoro. Sharigo ha rapidamente ottenuto il rispetto universale. Anche il monasamer di Degas, vedendola una volta alla mostra, ha detto che Alina è come una regina che ha visitato gli acrobati randagi. È noto che, essendo sposata con Sharigo, l'autore delle dipinti "due sorelle" spesso entrava in prossimità intima con i suoi simulatori.
TRUE, tutti questi input carnali e amore romantico non minacciano la posizione di Madame Renoir, perché era la madre dei suoi figli (i figli di Pierre, Claude e Jean sono nati nel matrimonio), la padrona di casa a casa sua e quella che Non si è allontanato da Pierre quando era malato. Nel 1897, a causa delle complicazioni dopo la frattura della mano, la salute del pittore si è deteriorata bruscamente. L'artista ha sofferto di reumatismi, ma, anche essere incatenato a una sedia a rotelle, ha continuato a creare nuovi capolavori.
Il capo del flusso di Fovist Henri Matisse, che ha visitato regolarmente il paralizzato il reno del suo studio, una volta, senza tenersi, ha chiesto della fattibilità di un tale duro lavoro accompagnato da un dolore costante. Poi l'Auguste, non esitando per un secondo, rispose un amico che il dolore che sta vivendo passerà, e la bellezza creata da lui rimarrà.
Morte
Negli ultimi anni, gli stessi argomenti sono stati variati nelle opere di Renuara: i costumi da bagno, le foralisti, figure allegoriche e ritratti di bambini. Per l'artista, queste immagini erano una designazione simbolica di giovani, bellezza e salute. Il sole sud della Provenza, l'attrattiva del corpo femminile, la faccia carina del bambino - in loro sono stato incarnato per il "bouquet" dell'autore della gioia dell'essere, cosa ha dedicato la sua arte.La prima guerra mondiale ha rotto il solito corso del programma. Quindi, dalle esperienze dei figli che sono andati davanti, il coniuge del pittore Alina è improvvisamente morto. Diventa una vedova, tormentata per malattia e fame, Auguste, in virtù del suo personaggio, non ha rifiutato l'arte, non oscurata dalla gravità della realtà circostante. Quando la realtà non ha più dato cibo per la creatività, rimprovera ispirazione nei simulatori e nel giardino, bruciata sul pendio del freddo.
Il famoso impressionista è morto della polmonite il 3 dicembre 1919, avendo tempo per finire il suo ultimo lavoro "Still-Life con Anemonia". Il settantuno anni prima dell'ultimo uomo prima dell'ultimo sospiro rimase un ammiratore incorreggibile della luce solare e della felicità umana. Ora le opere di Renoara sono decorate con la Galleria d'Europa.
Lavoro
- 1869 - "Piano"
- 1877 - "Ritratto di Zhanna Samari"
- 1877 - "Prima partenza"
- 1876 - "Palla in Moulin de la Gatte"
- 1880 - "figure nel giardino"
- 1881 - "Colazione rotolante"
- 1883 - "Dance in Bupval"
- 1886 - "Umbrellas"
- 1887 - "Big Swysters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "ragazze nel prato"
- 1905 - "Paesaggio vicino a canoa"
- 1911 - "Gabriel con Rose"
- 1913 - "Corte di Parigi"
- 1918 - "Odalisk"