Biografia
Igor Stravinsky è un grande compositore domestico, performer e conduttore, un rappresentante luminoso del modernismo nella musica. A destra, è considerato uno dei leader più significativi dell'arte mondiale del XX secolo.Infanzia e giovani.
Nel 1882, Igor Stravinsky è nato vicino a San Pietroburgo. I suoi genitori avevano un rapporto diretto con la musica - papà Fyodor ha agito nel teatro Mariinsky ed era un meritato artista dell'impero russo, mamma Anna - pianista, accompagnato il coniuge. Igor è cresciuto tra il flusso infinito degli ospiti, inclusi scrittori, artisti, musicisti. Il padre del ragazzo era amichevole con Dostoevsky.
Per la prima volta per il pianoforte, il futuro genio si è seduto a 9 anni. Dopo la laurea dalla palestra, i genitori hanno organizzato Igor all'Università di San Pietroburgo, dove il giovane ha studiato ad un avvocato. Solo Stravinsky ha studiato musica, poi ha iniziato a prendere le lezioni in privato da Roman-Korsakov.
Igor risale a suo figlio Vladimir, che ha studiato anche su legale. Roman-Korsakov è rimasto impressionato dai talenti di Stravinsky, consigliato di non entrare nel Conservatorio, poiché la conoscenza del giovane era abbastanza. Il mentore ha addestrato principalmente abilità di orchestrazione Igor, aggiustò le sue opere. Grazie alla sua influenza, cercò di fare la sua musica disceplinabile.
Musica
Nel 1908, due opere di Stravinsky - "Favn e Custle" e "Symphony Mi-Barol Major" - sono state giustiziate dalla Corte Orchestra. L'anno prossimo, Sergey Dyagilev è arrivata alla performance del suo Orchestral Scherzo: era così colpito dal talento di un giovane compositore, che lo incontrò immediatamente e ordinò diverse accordi per il balletto russo a Parigi. Un anno dopo, Dyagilev si rivolge di nuovo a Stravinsky, ordinando l'accompagnamento musicale per il nuovo balletto "fuoco-uccellino".
La premiere ha avuto luogo nell'estate del 1910: l'incredibile successo ha trasformato immediatamente Stravinsky nel rappresentante più dotato di una nuova generazione di autori musicali. "Firebird" ha iniziato l'inizio del fruttuoso lavoro congiunto delle truppe Igor e Dyagilev. Già la prossima stagione si apre con un balletto "prezzemolo", con il punteggio di Stravinsky e il magnifico Vaclav Nijinsky nel ruolo principale.
Dipinto dal successo, il compositore concepito per scrivere una specie di rituale sinfonico, che nel 1913 nel teatro di Parigi ha fatto molto rumore. Questo lavoro è stato il "Sacro di primavera". Gli spettatori durante la premiere sono stati divisi in due campi: alcuni erano indignati da una danza ambigua e musica audace, il secondo ha accolto la produzione originale. I Testimoni hanno detto che i ballerini non hanno sentito l'orchestra - un ronzio così forte era nella sala.
Da questo giorno di Stravinsky fu chiamato il compositore della "sacra primavera" e dal modernista distruttivo. Igor lascia la sua città natale, insieme a sua moglie e figli nel 1910, giustifica in Francia.
Tuttavia, la prima guerra mondiale non ha fatto "stagioni russe" a Parigi, e sono finite le tasse generose. Nel 1914, Chet Stravinsky risulta essere in Svizzera senza alcun sostentamento. A quei giorni, si riferisce spesso ai motivi popolari russi, alle fiabe.
A quest'ora, la musica ha scritto Stravinsky divenne più asceta, sobri, ma incredibilmente ritmica. Nel 1914, iniziò a lavorare sul "matrimonio" del balletto, che è stato completato solo nel 1923. Fu fondato sulle canzoni rurali russe, che sono state eseguite a matrimoni e matrimoni. Nel 1920 in stile russo, è stato scritto l'ultimo capolavoro del lavoro - "Sinfonia per il vento".
Dopo il suo lavoro, il sapore nazionale è scomparso, e ha iniziato a lavorare nello stile del neoclassicismo. Successivamente, il compositore interpreta la vecchia musica europea e altri stili storici interessanti. Dal 1924, Igor Stravinsky cessa di scrivere e funge da pianista e conduttore. Alla fine della seconda guerra mondiale, i suoi concerti hanno iniziato a godere di una popolarità estrattiva.
Quindi le "stagioni russe" sono rinnovate, ma in un livello modesto. L'ultimo balletto, creato da Dyagilev e Stravinsky, divenne "Apollo Musagyt", la cui premiere si è tenuta nel 1928. Un anno dopo, Dyagilev muore, e la troupe si disintegra.
1926 - Un punto di svolta nel destino di Stravinsky, ha sperimentato una trasformazione spirituale, che, naturalmente, ha avuto un impatto sulla creatività. I motivi religiosi appaiono nella sua "Tsar Edie", in Cantate "Symphony of Psalms". Libretto a questi lavori sono creati sul latino. Nel 1939, è stato invitato all'Università di Harvard in America, dove ha letto il ciclo delle lezioni di "poetica musicale".
Negli anni Cinquanta, un'avanguardia appare in Europa, che ha respinto l'amato neoclassicismo stradale, e Stravinsky sta vivendo una crisi musicale. Una grande depressione, in cui si trovava Igor, si è conclusa con diversi lavori sperimentali: "Cantata", "Memoria di Dilan Thomas".
Ha continuato a lavorare, nonostante il colpo, fino al 1966, l'ultimo lavoro è diventato "Requiem". Questo è un prodotto incredibilmente sottile scritto dal compositore in 84, è diventato evidenza del grande talento e dell'energia inesauribile di Stravinsky.
Vita privata
Igor Stravinsky nel 1906 si è collegato ai legami del matrimonio con Kuzina Ekaterina Nosenko. Il grande amore dei giovani non ha fermato la presenza di sangue nativo, 4 bambini sono nati nel matrimonio: ragazzi svyatoslav e fyodor e ragazze Lyudmila e Milena. I figli erano eccezionali figure culturali: Svyatoslav - un compositore e pianista virtuoso, fyodor, un artista. La biografia di Lyudmila Stravinskaya è interessante perché è diventata il coniuge del poeta Yuri Mandelstam.
Catherine ha sofferto di consumato, quindi la famiglia è andata in Svizzera - l'aria del greggio di San Pietroburgo non ha dato una donna a respirare. Nel 1914, i quattro Stravinsky non potevano tornare in primavera della Svizzera in Russia a causa del primo mondo, e poi a causa della rivoluzione. La proprietà e il denaro rimasto nella loro città natale, la famiglia ha selezionato.
Igor ha preso questa catastrofe vicino al cuore: oltre Catherine e figli, teneva sua madre, sua sorella e i nipoti. In Russia, l'illegalità layer è stata creata nei mesi della rivoluzione in tutte le aree, e il compositore ha cessato di pagare il copyright per l'esecuzione di opere dovute alla sua emigrazione. Per almeno in qualche modo mantenere una famiglia, Stravinsky ha dovuto produrre nuove edizioni delle sue opere.
Le leggende e le voci non hanno superato la vita personale di Igor: è accreditato con una relazione d'amore con Coco Chanel. Si estese alla mano stravana dell'aiuto al momento in cui è stato completamente lasciato senza soldi. Per due anni, Igor viveva su una villa a Mademoiselle, sponsorizzò i suoi discorsi, nutriti e vestiti della sua famiglia.
Quando lo stato materiale di Stravinsky è stato recuperato, e lasciò la casa di Chanel, ha inviato denaro per altri 13 anni ogni mese - questo fatto insolito era la base per la leggenda del romanzo del designer francese e del compositore russo. Nel 2009, il film "Coco Chanel e Igor Stravinsky" è stato rilasciato su questa relazione.
Nel 1939, Ekaterina Stravinskaya non è diventata, e un anno dopo, si è trasferito in America, il musicista sposa la seconda volta sulla fede dell'arbitro, l'attrice di un film silenzioso. Insieme, Vera e Igor vivevano 50 anni, cercando di non essere separati per un minuto. Nel 1962, la coppia sposata ha visitato il paese nativo - a Mosca e Leningrado, l'incontro è stato mostrato in televisione.
Morte
Il compositore non ha funzionato il 6 aprile 1971, la causa della morte è insufficienza cardiaca. La moglie di Vera Arturovna lo ha seppellito a Venezia, nella parte russa del cimitero di San Michele, non lontano dalla tomba di Dyagilev. Dopo 11 anni, il coniuge sarà sepolto accanto a suo marito.
Il nome di Stravinsky è stato ripetutamente immortalato: indossava una scuola di musica a Oranienbaum, una nave da motoria turistica e Aircraft Airlines "Aeroflot". In onore di Stravinsky in Ucraina, il Festival della musica internazionale si tiene ogni anno.
Discografia
- 1906 - "Favn and Cowgirl"
- 1908 - "Fantastico Scherzo"
- 1910 - Balletto "Firebird"
- 1911 - Ballet "prezzemolo"
- 1913 - "Spring Sacred, dipinti di Pagan Russia in 2 parti"
- 1914 - Fairy Tale "Solovy"
- 1918 - Fairy Tale "Storia del soldato"
- 1920 - Balletto "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Scene coreografiche "Matrimonio"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Balletto "Apollo Musaget"
- 1930 - "Symphony of Psalms"
- 1931 - Concerto per violino D-Dur "
- 1942 - "Balli da concerto"
- 1954 - "4 canzoni russe"
- 1963 - "Abrahamo e Isaac"
- 1966 - "Cantenti sunny"