Biografia
Per lo spagnolo, il cognome di Teotokopoulos era troppo complicato, quindi dopo aver trasferito a Toledo, l'artista ha iniziato a chiamarti Domenico Greco, o solo El Greco. Lo pseudonimo rifletteva l'origine - è nato a Creta, e la Spagna è diventata la seconda patria per lui.
Qui alla fine del 16 ° giorno del XVII secolo, il pittore ha creato la tela di fama mondiale, compresa la "sepoltura dell'organizzazione dell'organo" e "quinta stampa", che sono considerati esempi di virile. Composizione stressante, contrasto di vernici e molteplicità di fonti luminose - tutto nelle opere di El Greco ha lavorato per il raggiungimento e l'espressione della più alta drammatica. La sua eredità ha influenzato gli artisti, tra cui Pablo Picasso, Cezan Fields, Edward Mana.
Infanzia e giovani.
Una famiglia greca in cui nel 1541 è nato il futuro creatore dello spagnolo mysitiano nella pittura, non aveva bisogno di nulla. Il capo della famiglia ha guadagnato non solo il commercio, ma anche la raccolta delle tasse. I figli di Domenico e Manussos hanno ricevuto un'eccellente educazione da parte degli standard di quell'era. Ci sono prove che hanno insegnato l'antico greco e latino.
Quando Domenico aveva 15 anni, suo padre è morto. Prendersi cura della famiglia giaceva sulle spalle del fratello maggiore, dell'artista Mansussos. Successivamente, ha dedicato tutta la sua vita al commercio. Domenico ha scelto il percorso dell'art. A caramelle, la gilda dei pittori ha agito. Un giovane uomo si è unito alla comunità.
La pittura
La pittura cretana del XVI secolo è, prima di tutto, la pittura dell'icona della scuola. L'unicità della creatività degli autori locali era quella di combinare la gravità della forma dello stile bizantino con i motivi italiani. Gli ordini sono stati ricevuti da entrambe le comunità cattoliche e da ortodosso.
Domenico Teotokopoulos ha ricevuto il titolo di Master entro e non oltre 22 anni. Questo ha dato l'opportunità di aprire il proprio laboratorio, e l'artista, crede gli storici dell'arte, ha approfittato. L'operazione chiave del primo periodo della biografia creativa di El Greco è considerata "l'assunzione della Vergine". Insieme al "martirio del Santo Paraskeva", il lavoro di Mikhail Damasco è considerato un campione luminoso del patrimonio del dipinto dell'icona della scuola creta.
A 26 anni, il pittore lascia la sua patria. Nel 1967, Teotokopoulos si stabilirono a Venezia, e tre anni dopo si è trasferita a Roma. Parte dei ricercatori crede che in città sull'acqua, l'artista del novizio ha lavorato sotto Tiziano. Uno dei titani del Rinascimento a quel tempo era più di 80 anni, ma ha accettato gli studenti nel workshop.
Il periodo romano della creatività El Greco è ancora notato dall'influenza del Rinascimento. Lo stile in uscita è tracciato in composizioni multifiguriche luminose, saturazione di vernici, allungamento di sagome. Ma i personaggi sono sempre più congelati sotto il suo pennello in pose tese al momento della disperata gesticolazione. Il drammatico del manierismo si trova nella "serata segreta", e nella "Annunciazione", e nel "esilio di mercanti del tempio".
Un'innovazione dell'artista cretese attira l'attenzione dell'élite romana. È invitato ai ricevimenti del cardinale Alessandro Farnes, dove un giovane pittore incontra scienziati, filosofi, artisti. Ma presto l'ospite perde la posizione: Domenico è troppo truffata per le autorità del periodo precedente. Lascia che il Rinascimento lascia il palco, ma il ricordo dei rappresentanti di reazione è ancora vivo.
"Era una brava persona, ma non sapeva come attrarre affatto", osserva l'artista greco, dicendo, ad esempio, su Michelangelo.Afferra persino il coraggio di offrire al Papa per ridisegnare la "Corte spaventosa" dell'affresco nella Cappella Sistina in conformità con le idee religiose più difficili dell'era.
"Stupido Ino Se Semechan", l'architetto Pierre Ligorio risponde a El Greco.Anche i litigi cardinali con l'artista. Nonostante la discrepanza con il pubblico romano, nel 1972 i Teotokopoolos apre il laboratorio nella "Città Eterna", ma non riesce a ottenere grandi ordini, e Domenico lascia l'Italia.
La Spagna ha attirato il pittore della prospettiva del lavoro: il monarca di questo stato Philip II era interessato alla decorazione dei locali interni del nuovo palazzo, la selezione dei maestri era. Essendo a Madrid e vedendo l'obiettivo della conquista dell'autorità dal re, El Greco incontrò il teologo Benito Montano e un certo numero di cattedrale di Tedalsky vicino all'abate. Di conseguenza, invece del Royal Order, il primo contratto spagnolo il pittore firmato con i rappresentanti della Chiesa.
Su richiesta, sono stati creati 10 dipinti, il più famoso di cui è il "Problema della console con Cristo". Un primo piano compresso, enfatizzando la pressione della folla su Cristo, il climax, quando il protibero sostenitore si sta preparando a interrompere il chiton da lui, e, naturalmente, l'intensità del rosso è saturata del lavoro della drammatica caratteristica di potere di virile.
Fatto interessante: per la tela, che ora considera il capolavoro dell'arte mondiale, la Chiesa ha rifiutato di pagare i 950 ducati dichiarati. Attraverso la Corte, l'autore ha raggiunto l'importo tre volte meno - 350 ducati. Le richieste di reclami sono state ridotte al fatto che El Greco si è messo in prima linea in prima linea di Tre Mari, Koi non è stato menzionato nella versione canonica degli eventi. Inoltre, i Chiesatori indignavano la posizione dei tester sopra il capo di Cristo. Ciononostante, l'ordine per la cattedrale di Tolel ha glorificato El Greco in Spagna.
Eppure, nella promozione di Philip II, non ha aiutato. Il pittore ha eseguito due ordini per il monarca, ma il lavoro del re non è stato colpito, e la collaborazione era appena lanciata con El Greco interrotto. L'autore di 44 anni ha deciso di sfruttare la fama conquistata a Toledo e ha aperto un workshop qui nel 1585. Un assistente romano Teotokopoulos Francisco Premble si trasferì in Spagna.
Presto il pittore crea un tessuto mistico - una foto della sepoltura del complesso dell'organo. Usa la trama della leggenda religiosa del ricco residente di Toledo, che ha finanziato la Chiesa. La "sepoltura" raffigura due santi che sono scesi dal cielo per promuovere il benefattore. La tela è stata creata per la chiesa di Tolesk di San Tome.
Tra il 1587 e il 1592, il pittore ha scritto un dipinto a base di immagini "Apostoli Pietro e Paolo" in base al contrasto delle immagini. Oggi è memorizzato nell'eremo. L'autore non è estraneo e il genere del paesaggio, anche se tali vestiti nel patrimonio di El Greco tre. La più famosa "Toledo View", raffigurante una città illuminata illuminata dalla luce interiore, diffusa sotto il cielo cupo e temporale. L'immagine è diventata uno dei primi paesaggi della pittura europea.
Poco prima della morte, il Master ha creato un "ritiro della quinta stampa", che avrebbe dovuto integrare la decorazione interiore della Chiesa di Toledo di Giovanni Battista. L'immagine è parzialmente persa: a portata di 19-20 secoli, i restauratori tagliano la parte superiore. Si ritiene che in questa forma, il lavoro fungeva da fonte di ispirazione per Picasso quando scrivi "Avignon Maidens".
El Greco è anche conosciuto come ritrattista che può superare il personaggio nelle caratteristiche dell'aspetto. A Toledo era impegnato nella scultura, creato Altari per Cappella San Jose. L'importanza della creatività è associata alla formazione del manierismo, che serviva come base del barocco, e il deliberato drammatico dei dipinti ci ha permesso di parlare di El Greco come precursore di cubismo e espressionismo.
Vita privata
Da 36 anni, viveva in un vero matrimonio con spagnolo Heronim de las Cuevas. Nel 1578, avevano un figlio che ha chiamato Jorge Manuel.
I ricercatori suggeriscono che Domenico era sposato prima: ha concluso il matrimonio o a Creta, o in Italia. E non gli permetteva di registrare un'alleanza con Heronim. Allo stesso tempo, El Greco ha menzionato la vera moglie in documenti ufficiali, compresa la volontà, e riconosciuto il Figlio.
Death El Greco.
Nel 1614, l'artista ha lavorato all'Ordine per Toledo Hospital, ma il lavoro è rimasto incompiuto. Il pittore è caduto, e lo stato si è deteriorato giorno per giorno.
Capire che non mi riprenderò, El Greco è riuscito a redigere una volontà. L'artista è morto il 7 aprile. Fu sepolto al monastero, che è stato successivamente distrutto. I resti dell'artista sono persi.
Lavoro
- 1560-1565 - "Modensky Trittych"
- 1567 - "L'assunzione della Vergine"
- 1570 - "Ultima cena"
- 1570 - "Adorazione dei Magi"
- 1570 - "Ritratto di Julio Clea"
- 1571-1575 - "Esilio dei commercianti del tempio"
- 1573 - "Cristo sulla croce"
- 1577-1579 - "A proposito di vestiti da Cristo"
- 1585 - "Famiglia Santa"
- 1586 - "Burial of the Count Orsas"
- 1587-1592 - "Apostoli Pietro e Paolo"
- 1595 - "Apostolo Andrey e San Francesco"
- 1596-1600 - "View Toledo"
- 1600 - "autoritratto"
- 1608-1614 - "Rimozione della quinta stampa"