Biografia
Jean Coctet è stato chiamato la versione francese di Oscar Wilde: lo stesso orientamento sessuale, un ricco guardaroba e un enorme numero di aforismi radicati. Lo scrittore e il regista girano nell'epicentro della vita culturale di Parigi, immerso nel surrealismo nebbioso e dal dadaismo, ha sperimentato un cambiamento nella coscienza - dall'opizio ipnotico e dai sogni da rivelare. Jean ha gettato fuori dall'estremo all'estremo, ma è rimasto un artista serio che ha cercato di trovare risposte alle domande eterne.Infanzia e giovani.
Jean è nato nella città di Meson-Luffo sotto Parigi nella famiglia di persone assicurati, versatili e creativi. Padre, che ha fatto una carriera carriera, dipinta bene a livello di amatoriale. Quando il figlio ha compiuto 9 anni, ha portato Abacus con la vita. L'evento alle profondità dell'anima scioccato il piccolo Jean, in futuro chiamerà la morte di "mia amata" e farà questo argomento del centro in molti lavori.
Il nonno stava educando e formando un bambino, determinando il nipote in uno dei migliori liceum metropolitani. L'uomo ha camminato lo intenditore della musica, organizzato a casa concerti, era un collezionista - incluso l'incontro di strumenti musicali, dipinti di Ezhen Delacroix e Jean Engra, oltre a statue greche.
Creazione
Jean Cocteo con fervore immerso in diverse aree artistiche. Ho provato il ruolo del poeta e della prosa, del musicista e dell'artista, provato le forze nel cinema.
La biografia creativa di Koketo è principalmente poesia. Mentre il poeta ha fatto il suo debutto nel 1906, le prime poesie della "lampada di Alladina", "Principe furioso", "Sofokla Dance" uscì dalla piuma. Poesie Lo scrittore considerava la base dell'arte, le collezioni sono andate per tutta la vita. I libri più famosi - "Dizionario", "Leon", "ritmo greco".
Nella collezione "Opera", il poeta dà omaggio al surrealismo, e le motivazioni del dadaismo sono tracciate nei versi. Al tramonto della vita, Jean Cocteo sembrava prefigner una rapida cura, avendo creato il poema "Requiem" un anno prima della morte, uniti le principali direzioni della creatività dello scrittore.
In cerchi d'arte, un giovane è arrivato a metà degli anni '10. Ho conosciuto e mi avvicinai a Marsiglia Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Fino a quel tempo, Jean ha gettato all'arte classica, ma sotto l'influenza di Prut e Sergey Dyagileev ha iniziato a rivedere le viste. Lo scrittore e l'attore teatrale chiamato cocteo per lavorare con il balletto russo. Di conseguenza, Jean ha scritto Libretto per questa troupe. Parallelo, le opere sono nate per spettacoli e in altri teatri.
Nel 1913, Jean ha familiarato con il lavoro di Igor Stravinsky, entrò persino nella cerchia di amici del famoso compositore. Cinque anni dopo ha dedicato Igor Mikhailovich il libro "Potab".
La partecipazione al dramma non ha influenzato senza scandali. Bockto ha segnato l'inizio della formazione delle prestazioni di un nuovo tipo, che riflette gli stati d'animo della "generazione persa" e tutte le tradizioni negate. Quindi, nel tandem con sati eccentrici e Picasso, Jean nel 1917 presentarono la "parata" all'avanguardia di Vanguard. Per la prima volta sul poster, è apparsa la parola surrealismo. Sono stati usati elementi di sport e acrobazie.
Pensare allo scrittore è stato formato sotto l'influenza di Sati. Koketo ha chiamato la musica del compositore è semplice e comprensibile, l'amore per il musicista si rifletteva nel libro "Gallo e Arlecchino". Tuttavia, entro la metà degli anni '20, gli avanguardiatori hanno già criticato il saggio "Call for Order".
Jean era affascinato dalla mitologia antica, cominciò a riscrivere le trame dei pezzi "Antigona", "Tsar Edip", "Auto infernale" al nuovo modo. Il più significativo, secondo i ricercatori, è stato il mito di Ouree. Questa commedia è il gambo della creatività dello scrittore.
Allo stesso tempo, il poeta si trasforma anche in una prosa - il primo lavoro è diventato il romanzo "Samozvanaya Toma", in cui Jean condivide le sue impressioni della prima guerra mondiale. Un fatto interessante: non ci sono praticamente cose per i suoi scritti nell'elenco che si differenziano l'uno dall'altro - temi e immagini vagano dal libro nel libro. Tuttavia, la villa vale i nuovi "Bambini orribili" (1929), dove gli eroi muoiono, e non c'è possibilità di andare oltre il "paradiso verde dell'amore dei bambini".
Prima della seconda guerra mondiale, la Light Sign Station sul pezzo "Indifferenza bellissima" dedicata a Edith Piaf. La premiere del gioco ha avuto luogo nel teatro "Buff-Parisen". Durante la guerra con i nazisti, Jean si distingueva nel fatto che nell'aperto ha dichiarato simpatia per Hitler e ha persino eseguito ordini per gli occupanti. Nel diario ha scritto:
"A Hitler, abbiamo un poeta che non è dato per capire persone monotoni".In generale, durante il codice del secondo mondo, ha lavorato fruttuoso, avendo rilasciato due libri e mettendo cinque piatti.
Nel cerchio di interessi del francese inclusi il disegno. Si è mostrato come un programma di talento. Nei primi anni '20, l'album dei Fichi di Jean, che ha iniziato con il dire:
"I poeti non dipingono. Sembrano scatenare la loro calligrafia e di nuovo legarlo con un altro modo. "Coco ha confrontato il disegno con il lavoro dello scrittore - ha cercato di trasferirsi al giornale non visto, ma sperimentato sulla sua esperienza. Soprattutto riuscì in un genere grafico del ritratto.
Era nella vita di Jean Kokto una direzione più importante a cui ha dato forza ed emozioni. Questo è un cinema. L'uomo stesso ha scritto scenari e lui stesso ha eseguito il direttore. La prima immagine del sangue del poeta è stata rimossa nel 1930, mettendo l'inizio della trilogia sul tema del mito del musicista e del poeta di Orphey. Le azioni della leggenda hanno sofferto attualmente.
Poi mi sono seduto nello strato del regista solo dopo la guerra. Lo scrittore ha creato un film basato sulla favola "Beauty and the Beast", invitando i ruoli principali di Jozette Day e Jean Mare. Filmografia includeva i dipinti "Aquila a doppia testa", "genitori terribili", così come la continuazione della trilogia "Orpheus" e "Ora dell'orphea". L'ultimo nastro è notevole per il fatto che questo è un autoritratto dell'autore e finanziato da Francois Trutufo, un fan ardente di Cokto.
Il direttore ha attraversato questa fede del dramma nel fatto che gli specchi sono il portale ad altre misurazioni, aiutano a penetrare il tempo e lo spazio. L'immagine di Orpheus incorpora la stessa jean mare. L'eroe vive in una casa di campagna con la sua amata moglie euridica, che Marie Dea gioca.
Alcuni mesi prima della morte di Jean presentò l'ultimo film. Sono diventati un breve nastro "Messaggio di Jean Cocteau, rivolto a 2000." Lo scrittore è l'unico carattere dell'immagine, che attrae le generazioni future con il discorso. Qui ha dimostrato ancora una volta la capacità di parlare eloquentemente. I familiari e gli amici hanno sostenuto che Jean parlò meglio di tutti in Francia.
I discendenti hanno lasciato lo scrittore e il libro di Memoir Savys "ritratti-ricordi" (1935), dove Koketo parla dei giovani anni, disegna ritratti di attori della scena di Parigi e dei famosi scrittori. Confronta la vita con una "magnificent performance" e gioisce che è successo a diventare una persona che recita.
Vita privata
La vita personale Jean Cockt non ha mai nascosto, era bisessuale. Due anni vivevano con attrice russa Natalia Palei. Un forte romantico è avvenuto al brillante giovane scrittore Reigiter Radia, e poi fino a quando la morte consisteva in rapporti con Jean Mare.
La storia dell'amore dello scrittore e dell'attore è iniziata nel 1937 - la coppia si è incontrata nel teatro di Parigi "Atelier", dove stava preparando il possesso del gioco di Jean "King Edip". Mare ha conquistato uno scrittore con la bellezza ed è stato immediatamente approvato sul ruolo principale.
Grazie al supporto del patrono, Mare si è trasformato in un famoso attore. Cocteo dedicato alle amate poesie, ritratti dipinti, coinvolti nelle sue esibizioni e nei suoi film.
Lo scrittore era un tossicodipendente dell'oppio, nella sua giovinezza fumata tre dozzine di tubi con questa sostanza. Ho sentito un cattolico convinto.
Morte
Jean Cockt è morto da un infarto nel mezzo dell'autunno del 1963. Sepolto lo scrittore e il direttore della Cappella di Saint-Blaze de Sylimple in Miyi La Food.Per la morte, Jean preparato accuratamente: affreschi appositamente fatti, che sono stati collocati vicino alla bara, e scelse l'epitaffio - "Io rimango con te." Il carattere della citazione rivela la sua convinzione: Kokto credeva che abbia vissuto sulla terra molte volte e dopo la morte sarebbe sicuramente ritornato.
Nel novembre 2011, un museo a Mentone ha aperto in onore di Jean.
Bibliografia
- 1918 - "Gallo e Arlecchino"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Chiama per ordine"
- 1929 - "Bambini terribili"
- 1935 - "ritratti-ricordi"
- 1962 - "Requiem"