Biografia
Gustav Klimt è un pittore austriaco riconosciuto in tutto il mondo del Maestro del corpo femminile. Una volta, l'artista ha scartato la fama scandalosa con le opere, "impregnata" con erotismo non attivato.
Per la fine del 18 e l'inizio del XIX secolo, i dipinti di un contenuto così franco sembravano troppo coraggiosi e scioccati da conoscitori dell'arte, abituati al lavoro dei Maestri della scuola classica. Ma lo shocking non è diventato un ostacolo per la gloria, che Klimt era finita in eccesso nella vita. I rappresentanti del modernista europeo considerano Clima dal fondatore della direzione. Oggi i maestri sono venduti per soldi favolosi.
Infanzia e giovani.
Per nazionalità Gustav Klimt - Austriaco, ma il sangue ceco del Geamer del Padre, la cui infanzia e gioventù passò nelle sue abitazioni, la cui infanzia e gioviale passarono in Boemia. Anche nei giovani della madre del futuri pittore, viveva l'arte - sognava di diventare un musicista. I piani hanno impedito una grande famiglia: Gustav - il secondo per anzianità da sette fratelli di climes, 3 figli e 4 figlie.
Il più luminoso rappresentante Ar-Nouveau è nato nell'estate del 1862 nel Pencin, una delle 23 regioni di Vienna. Rose nella contea di Baumgarten. Penzing è famosa per la natura pittoresca, perché si trova alla vigilia delle Alpi orientali, e un terzo del distretto copre la foresta viennese.
Il lavoro del Padre, l'incisore d'oro, non ha portato reddito che avrebbe permesso alla famiglia di vivere in prosperità. Ma tutti i figli di Ernest e Anna Klimt, quando sono maturati, hanno scelto l'arte. I figli sono diventati artisti, le figlie fecero una carriera nel settore della moda.
I primi passi della biografia creativa di Little Gustav furono fatti sotto la testa di suo padre che aveva imparato suo figlio per mescolare la vernice e portò striscio sulla tela. All'età di 14 anni, il giovane artista è diventato uno studente dell'arte e della scuola artigianale a Vienna. Un anno dopo, il fratello di Gustav, Ernst ed Ernst arrivò all'istituzione educativa, agendo al museo austriaco.
Clost ha scelto una pittura architettonica di specializzazione. Il cumier del giovane nel periodo di studio è stato Hans Makart, che ha lavorato nel genere storico. Sorprendentemente, negli anni degli studenti, la futura stella del moderno era diversa da processi progressivi in quanto rispettava imboscazioni conservatrici dell'istruzione accademica.
La pittura
Nei primi anni del 1880, i fratelli Gustav e Ernst insieme ad un altro Franz Max furono dipinti i teatri della provincia austro-ungherese con gli affreschi. A metà del 1880, i giovani artisti hanno decorato il Teatro del Tribunale e il Museo della storia dell'arte a Vienna, per i quali Franz Joseph ha presentato il più talentuoso della Trinità - Gustavu Klimt - la croce d'oro. La ricompensa imperiale ricevuta all'età di 26 anni, ha aperto la sua strada verso la gloria. Il pittore è diventato membro onorario di Vienna e Università di Monaco.
All'inizio del 1890, il padre e il fratello di Gustav Klimt morì uno dopo l'altro. Montare dalla perdita di persone cari lasciarono l'impronta sul lavoro del Maestro - presto aveva una scrittura individuale, che ha reso riconoscibili i dipinti. In questo tempo tragico, Klimt incontrò la sua musa Emily Floog, che non ha colto prima della fine della sua vita.
Nella seconda metà del 1890, il futuro fondatore del moderno è stato guidato da un gruppo di artisti che hanno ricevuto il nome di Vienna Specialsian. I giovani buntari austriaci hanno respinto il quadro della pittura accademica, la società sorprendente e scioccata della società troppo audace.
Le prime opere di Clima, che lo hanno portato la fama scandalosa, erano un formativo. Nel 1894, ha ricevuto un ordine per 3 dipinti per il soffitto attuale dell'Università di Vienna, che ha terminato 6 anni dopo. Presentazione delle immagini "Filosofia", "Medicina" e la società "Jurisprudence" si trasformò in uno scandalo.
I cittadini conservativi indignati hanno chiamato il lavoro della pornografia e ha chiamato a concludere pittori in carcere. La maggior parte di Gustav Klimt non ha preso gli ordini di stato, ma non ha lanciato una natura femminile nuda. Allo stesso tempo, l'erotismo e la sensualità nelle sue tele non hanno attraversato la faccia sottile, che sarebbe stata trasformata in volgarità e volgarità.
La finale del 1890 è chiamata il periodo d'oro nel lavoro del Matra Ar-Nouveau. Per il lavoro di questo periodo, Klimt ha usato l'oro colorato, gli armadi della fine del 1890 più costosi e famosi. Il famoso "bacio" è un campione luminoso di moderno, ricorda la bellezza del mosaico veneziano. L'immagine dell'immagine è spesso usata per decorare occhiali per champagne.
Nel 1899, Gustav Klimt ha nuovamente causato uno shock presentando il pubblico al tessuto chiamato "verità nude". Simbolic che fa il maleducato ragazza dai capelli rossi con uno specchio in mano personificato questa stessa "verità nuda". Il pittore ha risposto allo Squall of Critics, come previsto dal brillante scandalo, una nuova immagine con lo stesso "carattere" rapido. Dominato "Golden Fish", ha dimostrato il pubblico "quinto punto" di quella bellezza con i capelli infuocati e le forme magnifiche.
Gustav Klimt era il destino del balletto. Era estrodotto per la vita. Un mago alla moda si addormentò con gli ordini che sono stati generosamente pagati. Poteva scegliere argomenti e trame che sembravano interessanti. Ma ovunque c'era un elemento obbligatorio di corpi femminili e erotismo non corretto.
I dipinti più famosi del "periodo d'oro" del Guru AR-Nouveau austriaco hanno chiamato, ad eccezione del "bacio" e "Verità nuda", il tessuto "Ritratto di Adeeli Bloch-Bauer", "Acqua serpenti", "speranza" , "Tre età" e "Amore dell'albero". L'ultimo lavoro è un affresco disegnato nel 1905-1909, è possibile vedere nel Palazzo Brasussels. Gli affreschi hanno altri nomi - il "albero della conoscenza" e "albero della vita".
L'eredità di Gustav Klimt è entrambi i paesaggi disegnati nel suo stile di pittura "marchiato". Per loro, il Maestro ha preso tele piare, credendo che una tale forma "espande" lo spazio. Negli ultimi cinque anni di vita, Klimt ha disegnato solo paesaggi. I più famosi "Apple Trees" e "Birch Grove".
Vita privata
Il temperamento dei modernisti era andato leggende. I contemporanei clinici hanno sussurrato che le connessioni di Gustav sono avvenute quasi con ogni simulatore. I materiali sono attribuiti alla paternità da 14 a 40 bambini nati signore che hanno ordinato ritratti, simulari e solo "maglie d'amore", che ha pagato denaro. Classifica, le giovani signore furono costruite in fila e erano pronte su molto, solo per ottenere un prezioso ritratto del pennello di Gustav Klimt.
In equità si deve dire che c'era un'altra opinione: l'artista non interessava la vicinanza carnale, era un sostenitore di relazioni platoniche. Ma questa versione sembra dubbio quando i biografi di Clima parlano di vergognosi, ma molto comuni alla fine del XIX - primitivo XX secolo, l'artista ha sofferto. La Syphilis Gustav ha assegnato la fanciulla di facile comportamento. Il fatto fondato nell'immagine artistica "Cliente", la cui premiere si è tenuta nel 2006.
Non importa quante donne fossero a letto di Gustav, la musa principale, e la sposa rimase nello status della sposa, si è rivelata Emilia Floog, un talento di moda stilista e una casa di moda. Ha chiesto di chiamare quando è morto. La loro connessione è durata 27 anni, ma mai incoronata con matrimonio e prole.
Gli intenditori della creatività di Clima notò che il Maestro piaceva due tipi di donne, che ha dipinto tutta la sua vita. Queste sono magnifiche bellezze dai capelli rossi (tali "Dana") e brune con caratteristiche sottili del viso e dei figure dei ragazzi ("Adel Bloch-Bauer").
Morte
Il famoso pittore austriaco non è diventato nel febbraio del 1918. La causa della morte di Clima di 55 anni era la polmonite, che era mortale dopo il colpo sofferto.
Il posto di riposare l'artista era il cimitero di Vienna Hitzing. Gustav Klimt ha lasciato dozzine incompiuta di immagini lanciate.
Gli intenditori russi della pittura Ar-Nouveau nell'ottobre 2017 hanno ricevuto un'opportunità unica per conoscere il lavoro di Gustav Clima. La mostra di opere grafiche di due noti rappresentanti del moderno - Gustav Clima e Egon Shile - si è svolto in GMI. A. S. Pushkin.
Lavoro
- 1899-1907 - "Filosofia"
- 1899-1907 - "Medicina"
- 1899-1907 - "giurisprudenza"
- 1901-1902 - "Pesce d'oro"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "speranza"
- 1904-1907 - "Serpenti d'acqua"
- 1905 - "Tre età delle donne"
- 1905-1909 - "Amore Tree"
- 1906 - "Adele Bloch Bauer"
- 1907-08 - "KISS"
- 1907-1908 - "Dana"
- 1912 - "Apple Tree I"
- 1913 - "Innocence"
- 1917 - "Adamo ed Eva"